Авторский концерт живого классика прошел на Симфонической эстраде Сокольников при переполненном партере под открытым небом.
Если вы не знаете, кто такой Луис Бакалов, вспомните лирический лейтмотив свирели из пародийного боевика Квентина Тарантино «Убить Билла» или ироничное насвистывание медсестры-убийцы оттуда же, размноженное потом рингтонами мобильников. Это и музыка к «Городу женщин» Федерико Феллини, и к «Почтальону» Майкла Рэдфорда (за которую мэтр получил «Оскар» 1996 года), и к совсем свежей работе того же Тарантино «Джанго освобожденный». Наконец, именно к Бакалову обратились продюсеры «Тихого Дона» Сергея Бондарчука с просьбой написать основные темы этой многострадальной ленты, вышедшей в свет через 12 лет после кончины великого режиссера.
Но Бакалов — далеко не только кинокомпозитор. Последователь легендарного «авангардиста танго» Астора Пьяццоллы, он сочинил множество симфонических и камерных произведений, основанных на южноамериканских ритмах. А его главное сочинение в академической сфере так и называется: «Месса танго», в ней он положил переведенные на испанский язык литургические тексты на ярко национальную музыку — оказалось, что страстное, полное внутренней драмы танго как нельзя лучше подходит для выражения самых сильных и высоких человеческих чувств.
Однажды «Мессу» Бакалова услышала по радио «Орфей» продюсер Наталья Баринова, загорелась этой музыкой и решила во что бы то ни стало пригласить композитора в Россию. Вопреки опасениям, 81-летний маэстро оказался легок на подъем — а финансовую сторону целиком взял на себя Департамент культуры города Москвы, так что публике не пришлось даже платить за билеты.
И вот композитор в ослепительно-белом костюме (как еще может быть одет гость с родины танго) — на Симфонической эстраде перед доброй полутысячей слушателей. Публика прибывала и по ходу исполнения — пешком, на велосипедах, роликах... Но слушали очень внимательно — то, как в первом отделении маэстро за роялем, при помощи Камерного оркестра Московской консерватории под управлением Феликса Коробова и замечательного бандонеониста Хуана Масолини (настоящее танго без маленькой гармошки-бандонеона немыслимо) преподал нам краткую историю аргентинской музыки, от гениального певца-композитора-киноактера Карлоса Гарделя до Пьяццоллы и самого Бакалова. Во втором отделении под дирижерским управлением автора прозвучала та самая «Месса танго», где к уже знакомым исполнителям прибавились Государственный академический русский хор имени Свешникова (руководитель — Евгений Волков), певица-сопрано из Аргентины Мариана Реверски и наш баритон Павел Баранский.
Признаюсь, рассчитывал на большое интервью с композитором после выступления — о столь многом хотелось спросить редкого гостя, который последний раз приезжал в Россию именно в связи с записью музыки к «Тихому Дону»... Да хотя бы о том, откуда в его творчестве такой сильный «русский след», что даже в картине Пьер-Паоло Пазолини «Страсти по Матфею» им использованы три русские темы, и Иисус Христос благодаря Бакалову бродит по Иудее под напев «Ой ты степь широкая», а казнят его под революционную песню «Вы жертвою пали»...
К сожалению, долгого разговора не получилось — маэстро очень устал. Лишь сказал мне:
— Россия — очень важная страна в смысле музыки, и тот, кто серьезно работает в классических жанрах, не может не знать Глинку, Чайковского, Прокофьева, Стравинского. Еще в молодости я изучил их музыку.
А на вопрос, почему так редко к нам приезжает (его коллега Эннио Морриконе гостит в России едва ли не каждый год), дон Луис ответил:
— Если меня кто-нибудь пригласит, я обязательно приеду.
Тем временем Наталья Баринова уже обдумывает планы будущего летнего сезона в Сокольниках. Ведь это сцена с большими филармоническими традициями. Год назад здесь, по замыслу Натальи, сыграли ранние симфонические произведения Прокофьева — ровно через 100 лет после премьеры, которая тоже была в Сокольниках. Что будет через год — сказать трудно. Но может, предложим мы, стоит подумать о возрождении фестиваля симфонических оркестров, который в этом году споткнулся об отсутствие финансирования? Он проходил в Колонном зале, но летом в один из лучших парков столицы послушать прекрасную классическую музыку публика, думаю, пойдет с еще большим энтузиазмом.
