Труд: Сергей Лозница: «Хорошо, когда искусство атакует»

Главная Культура 00:20 21 Мая 2010 3298

Сергей Лозница: «Хорошо, когда искусство атакует»

Автор фильма, взорвавшего Каннский кинофестиваль, — «Труду»

Напечатать

Первый игровой фильм документалиста Сергея Лозницы, попав в главную программу Канн, вызвал бурные споры, ему даже маячит главная награда смотра. «Труд» побеседовал с режиссером сразу после показа.

— Ваш дебют получился таким взрывным. Довольны?

— Разумеется, я испытываю волнение, и это несмотря на то, что у меня есть немалый фестивальный опыт как режиссера-документалиста. Но это первая моя игровая картина, да и Канны — это Канны, один из самых престижных фестивалей мира.

Я счастлив тем, как прошла картина, зрители в финале долго аплодировали. У меня возникло даже ощущение, что удалось достичь взаимопонимания, контакта с залом. И это при том, что фильм сложный, неоднозначный.

— Вас не смущает внимание кинематографистов всего мира и даже политиков к вашему дебюту? Что картина наделала много шума? Что со стороны влиятельных людей может последовать гнев?

— Острая полемика вокруг моего фильма возникла не сейчас. А вот после пресс-показа я понял, что есть люди, которые категорически не принимают эту картину. Но резко негативная реакция меня не пугает. Гораздо хуже, когда искусство не вызывает никаких эмоций, кроме равнодушия.

Мне очень нравятся слова художника Пабло Пикассо: «Живопись существует не для украшения жилища, а для атаки». Если фильм атакует зрителя, если дает возможность людям о чем-то глубоко задуматься, если вызывает споры, дискуссию, значит, своей цели он достиг.

— Как вы сами определили жанр фильма?

— Условно жанр можно было бы назвать дорожной историей, или, как говорят в мире, роуд-муви. Но на самом деле это не совсем правильно. В моем фильме есть и жесткий реализм, и элементы гротеска, поэтому правильнее все вместе обозначить как эклектику.

Это прежде всего размышление на тему личности, человеческой памяти в контексте истории. Изначально я выбрал сложную структуру, где эпизоды перемигиваются друг с другом и обмениваются темами. В фильме много деталей, но, как мне кажется, все они связаны друг с другом и нет ничего случайного.

— Сформулируйте основную тему фильма «Счастье мое».

— Это мое размышление о том, что такое Россия, откуда в ней возникли и обострились такие большие и сложные проблемы. Когда начинаешь в этом разбираться, то понимаешь, что корни всех бед лежат в прошлом нашей страны, в том, что было когда-то — очень давно или не так давно.

Мнение

Ольга Галицкая, член правления Гильдии кинокритиков и киноведов:

— Фильм «Счастье мое» вызвал полярные мнения и оценки. Эту картину легко назвать антирусской. Все показанное в ней так жестко и страшно, что не хочется с этим мириться и уж тем более принимать. Но когда начинаешь задумываться, находить объяснения, то понимаешь, что у режиссера не было задачи сделать антирусский фильм. Лозница, как мне видится, снял картину о том, что такое личность, что происходит с человеком, когда он теряет свое имя и свою национальную принадлежность.

Поднята тема, что Россия — страна, в которой очень много людей в разное время пропадали без вести. Причем люди исчезали не только в годы войны, погибали в лагерях. И в наше благополучное время наш народ легко и нередко бесследно растворяется в пространстве. Я не говорю, что «Счастье мое» — шедевр, что в нем все идеально. В фильме есть немало моментов, с которыми можно не соглашаться, в том числе это относится и к его содержанию, и к форме. Но при всех недостатках фильм «Счастье мое» — яркое произведение, о котором интересно и нужно говорить.

Резюме

Сергей Лозница, кинорежиссер

Родился 5 сентября 1964 года в Барановичах (Республика Беларусь).

Учился в 1981–1987 годах в Киевском политехническом институте (прикладная математика), в 1991–1997-м — во ВГИКе как режиссер игрового кино у Наны Жорджадзе.

Работал в 1987–1991 годах в Институте кибернетики над проблемами искусственного интеллекта. Снял фильмы «Сегодня мы построим дом» (1996 год, «Бронзовый дракон» Краковского МКФ), «Блокада» (2005 год, премии «Ника», «Золотой дракон» Краковского МКФ), «Представление» (2008 год, «Золотой рог» Краковского МКФ).

Выбор

Три отечественных фильма, имевших наибольший успех в Каннах

«Великий перелом» (1946)

Гран-при Первого Каннского кинофестиваля. Лента Фридриха Эрмлера показывает героизм советских солдат и мудрость командиров.

«Летят журавли» (1958)

Фильм Михаила Калатозова — единственная наша лента, получившая «Золотую пальмовую ветвь» — высшую награду фестиваля.

«Утомленные солнцем» (1994)

Гран-при. Продолжение этого фильма Никиты Михалкова представлено на нынешнем Каннском фестивале.

Напечатать

Культура 00:20 / 19 Июня 2026 14288

Дубай на Неве

Новым 100-метровым шпилем проткнуть петербургское небо намерен застройщик Васильевского острова

Ирина Смирнова, Санкт-Петербург

Труд

О таком «подарке городу» на Петербургском международном экономическом форуме заявил основатель «Группы ЛСР» Андрей Молчанов. На этот раз гигантская конструкция взметнется с намывных территорий —...