Фестиваль искусств «Традиции и современность»

Стасс Шпанин. «Час-Триалектики», 2012. Масло на холсте
Сергей Николаевский
10:45 18 Июня 2013г.
Опубликовано 10:45 18 Июня 2013г.

Открывая новые имена и вспоминая старые


C 26 по 30 июня в Центральном доме художника пройдет VII московский международный фестиваль искусств «Традиции и современность», который объединит 8 направлений искусства: живопись и графику, фотографию и инсталляции, декоративно-прикладное искусство и архитектуру, скульптуру и новейшие разработки музейных специалистов.

Организатором фестиваля выступает Московский общественный фонд поддержки культуры и развития современного искусства, цель которого – оказание всесторонней поддержки талантливым мастерам России и зарубежья, воспитание подрастающего поколения в духе уважения к традиции и культуре всех народов. Фестиваль пройдет под эгидой ЮНЕСКО и при поддержке Министерства иностранных дел Российской Федерации и Российской академии художеств. Официальным партнером фестиваля выступило Главное производственно-коммерческое управление по обслуживанию дипломатического корпуса при МИД России.

В фестивале примут участие художники из стран СНГ: Белоруссии, Азербайджана, Армении, Казахстана, Узбекистана, Украины, Таджикистана, а также представители Австрии, Германии, Голландии, Индии, Италии, Испании, Китая, Португалии, Румынии, США, Канады, Франции, Швейцарии и Японии.

Фестиваль «Традиции и современность» открывает новые имена в мире современного искусства и поддерживает как начинающих, так и профессиональных талантливых художников по всему миру. Среди участников фестиваля 2013 года:

Таир Салахов — выдающийся советский, азербайджанский и российский художник-живописец, вице-президент Российской академии художеств, народный художник СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премий СССР. Председатель международного жюри Московского международного фестиваля искусств «Традиции и современность» с 2007 года. Произведения легендарного живописца представлены в крупнейших музеях России, Азербайджана, Украины, Киргизии и других государств бывшего СССР, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей Востока (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Азербайджанский государственный музей искусств имени Рустама Мустафаева (Баку). Картины Таира Салахова хранятся во многих музейных и частных собраниях мира. В личности Таира Салахова соединились высокие качества: благородство, смелость, мужество, человечность, мудрость, истинный аристократизм и врожденное чувство справедливости.

Зураб Церетели – Герой Социалистического Труда, народный художник Российской Федерации, народный художник Грузии, народный художник СССР, лауреат Ленинской премии, дважды лауреат Государственной премии СССР, лауреат Государственной премии России, лауреат Премии Пикассо, лауреат всероссийской премии «Российский национальный Олимп», президент Российской Академии Художеств. Зураб Церетели хорошо известен за границей, и его признание становится шире с каждым годом. В жизни ему по-настоящему повезло: он был знаком с Марком Шагалом, Пабло Пикассо, Давидом Сикейросом, встречался с Робертом Раушенбергом, Кэндзо Тангэ и многими другими известными художниками и архитекторами XX века. Посол доброй воли ЮНЕСКО Зураб Церетели осуществляет программу создания монументов, призванных служить делу мира и укреплению диалога между народами нашей планеты. Зураб Церетели активно поддерживает Московский международный фестиваль искусств «Традиции и современность», являясь почетным членом его организационного комитета.

Эдуард Песов – официальный фотограф МИД РФ, проницательный и тонкий мастер фотографии, специализирующийся в жанре политической фотохроники, впервые примет участие в фестивале. Эдуард Песов снимал множество исторических встреч и бытовых эпизодов из жизни Никиты Хрущева, Леонида Брежнева, Михаила Горбачева, Бориса Ельцина, Евгения Примакова и многих других государственных деятелей советской эпохи и новейшего времени. Работал со всеми министрами иностранных дел СССР и РФ, начиная с Андрея Громыко. В 2005 году стал обладателем национальной премии в области фотоискусства «Золотой глаз России». В 2007 году награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, а в 2012 году – орденом Дружбы.

Владимир Суровцев, народный художник РФ, лауреат премии правительства РФ за 2009 год, лауреат премии в области изобразительного искусства по ЦФО РФ за 2008 год, лауреат премии ФСБ в области изобразительного искусства за 2007 год, почетный гражданин города Черняховска, дипломант ЮНЭСКО, член Общественного совета Министерства культуры РФ, член правления Объединения московских скульпторов, член Московского союза художников с 1984 года, автор ряда памятников и монументальных сооружений, установленных в 15 странах мира. Работы скульптора находятся в Государственной Третьяковской галерее, в частных коллекциях и музеях как в России, так и за рубежом. Владимир Суровцев является участником аукциона «Сотбис».

Владимир Любаров родился в Москве. В период с 1969 по 1990 проиллюстрировал и оформил более 100 книг, среди авторов которых Эрих Распе, Эрнст Гофман, Вольтер, Жюль Верн, Эдгар По, Станислав Лем, Николай Гоголь, Аркадий и Борис Стругацкие. К настоящему моменту создан первый цикл основной серии Любарова «Деревня Перемилово». В России, Германии, Швейцарии, Франции и Люксембурге регулярно проходят как коллективные выставки с участием автора, так и персональные экспозиции Любарова.
Александр Бурганов – член Российской академии художеств, профессор и заведующий кафедрой монументальной скульптуры Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова, народный художник России, лауреат Государственной премии России, доктор искусствоведения. Награжден орденом Почета, орденом Дружбы народов, орденом Сергея Радонежского, Золотой медалью РАХ, дипломами государственных и общественных организаций. Произведения Александра Бурганова хранят крупнейшие музеи, государственные и частных собрания России, Франции, США, Германии, Бельгии, Болгарии, Швейцарии. Творческой мастерской Бурганова присвоен статус московского государственного музея.

Галерея Елены Громовой – это современное арт-пространство, включающее в себя уникальные коллекции скульптуры и живописи. В рамках VII фестиваля искусств «Традиции и современность» галерея Елены Громовой представит работы современных скульпторов и художников, чьи имена давно известны российским и зарубежным любителям искусства. Галерея участвует в крупнейших международных арт-шоу современного искусства Artexpo New York, Miami Solo, Los Angeles Art Show, Toronto Art Expo. В России состоялось более восьмидесяти художественных проектов на известных выставочных площадках, в том числе в администрации президента РФ, в доме правительства РФ, в Государственном музее им. А.С. Пушкина, Театральном музее им. А.А. Бахрушина, ЦВЗ «Манеж». Галерея Елены Громовой представляет тщательным образом отобранные произведения, открывая новые для российской публики имена в искусстве.

Министерство культуры и туризма Азербайджана представляет творчество Намига Мамедова. В 1988 году в Вильнюсе окончил отделение станковой живописи в Литовской государственной академии художеств. По сегодняшний день Мамедов является заведующим кафедрой живописи и доцентом Азербайджанской государственной академии художеств. Намиг Мамедов – неизменный участник как персональных, так и коллективных выставок в Осло, Копенгагене, Париже (экспозиция в здании Сената), Тбилиси (бьеннале «Art Caucasus EXPO»), в Баку (ЦСИ) и Стамбуле.

Василий Нестеренко – народный художник России, академик Российской академии художеств, автор многочисленных персональных выставок в Москве (среди которых две выставки в Большом Манеже – 2004 и 2010 годах), в музеях и музейно-выставочных комплексах Оренбурга, Тюмени, Петрозаводска, городов центральной части России, а также Киева, Севастополя, Минска, Витебска, Никосии, Берлина, Токио, Нью-Йорка, Пекина, Парижа. Произведения Василия Нестеренко находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, Центральном музее вооруженных сил России, музее-заповеднике «Царицыно» и других музейных и частных коллекциях.

Андрей Смоляк родился в 1954 году в Минске. Учился в республиканской школе-интернате им. А. Ахремчика. В 1980 году окончил отделение станковой живописи Белорусского государственного театрально-художественного института (теперь Белорусская академия искусств). С 1990 года является членом Белорусского союза художников. Дипломат II Международного шагаловского пленэра (Витебск, 1997). Почетный академик Европейской академии искусств (Париж, 1998). Награжден серебряной медалью Европарламента за вклад в европейское искусство (Брюссель, 1999). Художник – участник 47 персональных выставок и многочисленных выставок в Беларуси и за рубежом.

Галерея Аллы Булянской – одна из первых частных галерей России, основанная в 1989 году,  с 1999 года представлена на профессиональном арт-рынке Великобритании. На фестиваль будут привезены оригинальные произведения живописи, графики, скульптуры всемирно известных русских художников: Михаила Шемякина, Глеба Богомолова, Лаврентия Бруни, Андрея Макаревича, Арсена Аветисяна, Славы Зайцева, Сергея Астапова, Сергея Базилева, Сергея Алимова, Владимира Любарова, Игоря Чолария, Александра Буганина, Александра Иванова и других. Галерея Аллы Булянской дважды участвовала в фестивале искусств «Традиции и современность», была награждена призом «Вера» в номинации «За новаторство в пластике» за скульптуру Арсена Аветисяна на первом фестивале. В финале шестого фестиваля в 2012 году галерея получила награду в номинации «За бескорыстное и самоотверженное служение искусству» за работу русского нонконформиста Глеба Богомолова. В 2013 году на VII фестивале галерея представит проект «Современный российский гиперреализм». Это произведения трех всемирно известных московских художников-гиперреалистов – Сергея Базилева, Сергея Гета и Ольги Гречиной, их работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее и других мировых музеях и коллекциях.

Творческая студия Игоря Кормышева экспонируется на фестивале в третий раз, представляя современное российское искусство. Художник и галерист Игорь Кормышев принимал участие в ARTE contemporanea moderna ROMA (Рим, Италия, 2008), Bergamo Arte Fiera (Бергамо, Италия, 2009), Московском международном салоне изящных искусств (Москва, Экспоцентр, 2012г.). На III фестивале искусств «Традиции и современность» автор победил в направлении «Живопись» в номинации «За сохранение традиций в современной живописи». Творчество для Кормышева – это поле постоянного эксперимента, осмысление старых и поиск новых средств выразительности, игра с различными стилевыми течениями – импрессионизмом, экспрессионизмом, символизмом. Художник создает не просто законченное полотно, а проекты, вбирающие в себя не только живопись, графику, но и фотографию, видео, текст и танец. В экспозицию, представленную на фестивале, включены работы из проекта «Темные воды Брюгге».

Галерея «ШТЕРН» – участник трех фестивалей «Традиции и Современность», победитель V фестиваля в номинации «За широту замысла и грандиозность воплощения». Лариса Стернина – опытный галерист, широко известный тонким пониманием живописи и безупречным вкусом в выборе авторов, представит зрителям работы представителя южной России Дмитрия Сырова. Одаренный самоучка-живописец, который в своих пейзажах и натюрмортах тяготеет к традиционности решений импрессионистского характера, избегая при этом декоративности и проповедуя свободу творчества. Его пейзажи и натюрморты –  неизменно эффектные композиционно, броские по колористке, фактурные настолько, что балансируют на грани между визуальным и пластическим искусством.

Дмитрий Дыховичный, известный германский художник, примет участие в фестивале в рамках года Германии в России. Автор закончил Дюссельдорфскую академию художеств, учился у профессоров Гюнтера Юккера и Фритца Швеглера. Уже 20 лет работает в Германии, участник многочисленных выставок (в том числе и персональных). Дыховичный является членом союза художников Германии, его работы находятся в коллекциях Катарины Фритч, Маркуса Люперца и других коллекционеров. Дмитрий Дыховичный акцептирует магию внутренней жизни предметов, выявляет природу их взаимоотношений с миром. В то же время его предметы отражают жизнь, происходящую вокруг, и создают необратимую связь между предметным миром и миром живых людей. Дмитрий Дыховичный работает в жанре графики, живописи, скульптуры.

Литейная мастерская Kunstgiesserei Lauchhammer, основанная в 1725 году, является старейшей в Германии. Она находится на живописной территории южного Бранденбурга на границе с Саксонией. Издавна эта земля мастеров богата традициями литья из бронзы и чугуна, производства художественного стекла и фарфора. Литейная мастерская Kunstgiesserei Lauchhammer на сегодняшний день остается центром немецкого литейного искусства. Мастерская обладает уникальным собранием авторских моделей и форм. Начиная с 1780 года она последовательно собирала и хранила оригиналы скульптурных форм и моделей, созданные знаменитыми немецкими авторами (Шенкель, Кольбе, Барлах и др.). Сегодня фонд мастерской насчитывает более 2800 единиц. Особую гордость коллекции составляет наиболее полное собрание авторских форм скульпторов Фердинанда Лепке и Эрнста Ритшеля.

«Арт`лаборатория Булгакова» представляет фотосериал Буркхарда Томанна «Двух миров одно мгновение», кадры которого демонстрируют общность всех народов на земле, соединяют историю древних цивилизаций, государств, городов, людей в пространстве и во времени. Проект является международным и направлен на сближение стран и их культур. География фотосериала безгранична, но в этом году в рамках года Германии в России он объединит мир скифов и кельтов. В сериале использована серия фотоснимков, снятых в Туве на раскопках в Долине Царей и на раскопках Keltenwelt am Glauberg в близости от Франкфурта-на-Майне.

Владимир Денщиков, народный артист Украины, заслуженный деятель искусств Автономной Республики Крым, кавалер множества орденов, удостоенный почетного звания академика Крымской академии наук, представит на фестивале свои работы, которые выполнены в технике узелкового плетения. Произведения мастера выполнены по церковным канонам в единственном экземпляре; каждое из них насчитывает от одного до нескольких миллионов узелков. Такая техника уникальна и не имеет аналогов в мире.

Галерея Art_Meeting – это новый проект SHPENGLER GALLERY. Собрание галереи уникально, оно представляет собой коллекцию живописи и графики мастеров конца XIX – начала XX веков, а также современных художников России. Каждое произведение соответствует стилю своего времени, будь то реализм, модернизм или современное искусство. Art_Meeting – это редкие работы известных художников: живопись Антона Иванова (никогда ранее не выставлялась на аукционах), графика Марка Шагала, картины художников Парижской школы, коллажи и фотоработы Андрея Монастырского.

Тамара Нестерова – член Союза художников, чье творчество называют и иронической аппликацией, и новым наивным искусством, и поп-репликой. На фестивале искусств «Традиции и современность» художница представит инсталляцию под провокационным названием «Смертельный фимиам». Цель данной работы – привлечение внимания к проблеме курения и призыв, направленный на активную борьбу с одним из величайших зол, созданным человеческими руками. Инсталляция Тамары Нестеровой представляет собой увеличенную в 15 раз стеклянную пепельницу, внутри которой расположены мониторы и электронный счетчик, включенный с первой секунды экспонирования инсталляции и ведущий отсчет, напоминая о том, что каждые 6 секунд от курения в мире умирает один человек. Внутри инсталляции находится сердце – символический знак в память об ушедших и о тех, кто не сделал выбор в пользу здорового образа жизни.

Александр Смирнов начал заниматься скульптурой в 1980 году. Скульптор является лауреатом премии Виктора Попкова (2006 год) и премии Международного фестиваля искусств «Традиции и современность» (2009 год). В художественной жизни начал принимать активное участие в 1983 году. С тех пор его работы экспонировались на родине и за рубежом более чем на 100 выставках, 16 из которых персональные. Работы Александра Смирнова находятся в Государственной Третьяковской галерее, в собраниях Министерства культуры РФ и СХ России, в Тверской картинной галерее, в Калужском, Мурманском и Рязанском художественных музеях, в Якутском музее изобразительных искусств, в Калининградской художественной галерее, в Музее русского искусства в Харбине (Китай) и в Государственном литературном музее в Москве.

Молодой дизайнер Алина Лейвикова выросла в среде, где сочетался русский и австрийский менталитеты. Немецкая надежность, русская изобретательность и творчество – синергия, которая приблизила молодого мастера к достижению желаемой цели. По аналогии с природой Алина находит индивидуальную привлекательность каждого образа. Основная цель развивающегося бренда Alina Ley Jewellery – подчеркнуть загадочность уникальной женщины необыкновенной комбинацией драгоценных, полудрагоценных камней и кристаллов Swarovski. Натуральные камни, их цветовая гамма и энергия создают индивидуальный образ, в котором выражена частица души автора, результат его размышлений и эмоций. Все работы уникальны и изготавливаются в единственном экземпляре.

Федор Лыков окончил Московскую среднюю художественную школу, Всесоюзный государственный институт кинематографии. Живописец является стипендиатом творческой мастерской Академии художеств СССР и членом Союза художников России. Автор регулярно принимает участие в коллективных выставках в Москве: «Арт Москва», «Арт Манеж» и «Золотая кисть» и за рубежом: «Мауи Биеннале» на Гавайях (США), «Шпандау Цитадель» в Берлине, дизайн-центре «Линц» в Линце, «GALLERY 5» в Ричмонде.

Персональные выставки художника проходили в агентстве «РИА Новости», РАО «Газпром» и Государственном музее им. А.С.Пушкина в Москве, ГлавУпДК при МИД России в Завидово, Apex gallery в Вашингтоне, Gallery Dix в Хельсинки и Национальном музее Словакии в Братиславе. Произведения Лыкова находятся в частных коллекциях России и за рубежом. Мастер живет и работает в Москве.
Владимир Васильев – легендарный танцовщик, открывший новую эру в истории мужского классического танца ХХ века, с 1995 до 2000 года художественный руководитель-директор Большого театра. Сегодня востребован как хореограф, режиссер, драматический актер, общественный деятель и художник. За последние 10 лет им создано около 800 работ, представленных на 16 персональных выставках в России и за рубежом. Васильев работает в разной технике, но особенно удивительно – акварелью. Сюжет его картин – почти всегда пейзажи, природа разных уголков мира, но чаще всего российская.

Владимир Наумов – народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, президент Национальной академии кинематографических искусств и наук России, действительный член Европейской киноакадемии, почетный член Российской академии художеств, представит новую серию графических работ, выполненные в смешанной технике.

В направлении декоративно-прикладного искусства будет представлена выставка «Уникальные куклы как произведения искусства», название которой говорит само за себя.

Диана Майорова представит свой проект «Бумажный БАЛАГАН». С самого детства Диана большую часть времени занималась творчеством – рисовала, клеила, резала и шила. Именно это и послужило толчком к развитию интереса к моделированию и проектированию, которое привело художницу к созданию серии восхитительных кукол ручной работы. Рассуждая на темы творчества, Диана поделилась, что для нее проект – это «рассуждения на волнующие темы, воплощенные в различные персонажи маленького кукольного театра, где основным материалом является бумага». По словам художницы, ее любимое занятие в жизни – это что-то придумывать и воплощать.

Наталья Мацегора – художник по куклам и участница многих международных выставок представит на фестивале экспозицию кукол, созданных из фарфора и полимерных масс – пластиков. Каждая из кукол неповторима и создается в единственном экземпляре. В проекте «Это любовь» посредством различных кукольных образов Наталья доносит до зрителя идеи любви и добра. По словам художницы, посетители экспозиции смогут убедиться в том, что будто бы живые глаза кукол могут тоже излучать эти чувства.
Студия-лаборатория «Гластэль» откроет новую страницу в истории художественного стекла. В стремлении создавать неповторимые по красоте вещи раскрываются тайны природы. Наукоемкие высокотехнологичные процессы студии и производственной лаборатории рождают картины из живого стекла.

Mарьям Алaкбарли родилась 4 июля 1991 года в городе Баку. Рисовать и лепить начала с ранних лет. В сентябре 2010 года в Баку состоялись ее выставки в галереях Art Garden и «Гыз галасы». Последние два года Марьям принимала участие в выставках в Берлине, Париже, Стамбуле и Анкаре, а в прошлом году экспозиции ее работ «Новруз – новый день» экспонировалась в Московском музее современного искусства. Наличие у нее синдрома Дауна делает ее работы чрезвычайно интересными для всех, кто задействован в системе инклюзивного образования. Лауреат премии «Вера» 2012 года в направлении «Живопись».

Отдельной экспозицией на фестивале будут представлены работы знаменитого российского кутюрье, живописца и графика, а также почетного гражданина городов Иваново и Парижа Вячеслава Зайцева.

Наталья Овсиенко – лауреат V фестиваля «Традиции и современность» в направлении «Живопись». Восток очень волнует и вдохновляет автора. После ее поездок в Индию, Китай и Сирию, так не похожих на европейские страны, появились новые сюжеты, которыми художнику хочется поделиться со зрителями. «Восточная сюита» – как последовательность контрастирующих сюжетов – звучит сегодня в судьбе Наталии Овсиенко самым мощным аккордом. С 2002 года Наталья является членом Творческого союза художников России, членом Союза художников России. Участник 27 выставок живописи (из них 17 персональных), с успехом прошедших в США, Франции, Швейцарии, Индии, Казахстане и России.

Дипломант V московского международного фестиваля искусств «Традиции и современность». В 2012 году награждена медалью Российской академии художеств. В 2013 году избрана почетным членом Российской академии художеств. Работы Натальи Овсиенко находятся в собраниях государственных художественных музеев Рязани, Липецка, Стерлитамака, а также в частных коллекциях в России, США, Греции, Индии, на Украине.

В экспозиции «Благое дело» примут участие юные художницы с ограниченными физическими возможностями и неограниченным дарованием Эсет Чамаева и Евгения Ширкина. В 2009 году Эсет вместе со своим учителем Саид-Эми Эльмирзаевым принимали участие в III фестивале искусств «Традиции и современность». «Этот фестиваль открыл для нас большие возможности на творческом поприще и вдохновил на следующие серии работ, которые были сделаны на творческой даче «Челюскинская» в Подмосковье три года подряд – в 2009–2011годах», – говорит Эсет. Другое дарование, работы которой будут представлены на фестивале – Евгения Ширкина, родившаяся 28 августа 1996 года в Москве. С рождения у Евгении нет рук, но ее стремление заниматься искусством несмотря ни на какие преграды и врожденный талант помогло стать ей художницей, работы которой нашли признание. Первые места на фестивалях и выставках – тому доказательство. Главная мечта юной художницы – путешествовать по всему миру и изобразить все самые красивые места на холсте.

Наталия Сомова, известная работами в авангардном и традиционном ключе, раскроет внутренний мир в рамках своей экспозиции. Художница сочетает черты наивного искусства и академической живописи, абстрактного начала и знаково-концептуального понимания человеческого бытия. Разнообразие идей и стилей, реализованное в узнаваемой и неповторимой манере, позволит зрителю проникнуть в глубины вопросов жизни и смерти, в новые измерения времен и пространств.

Олег Молчанов – пейзажист, член корреспондент Академии художеств России, заслуженный художник России. Родился в 1966 году в Костроме. Закончил Ярославское художественное училище и институт живописи, ваяния и зодчества в Москве (мастерская пейзажа). Совершил многочисленные творческие поездки по России и за рубежом. Увлекается словесностью. Вышли поэтические сборники: «Пейзажа русского душа», «Чистым по белому». Участник различных художественных выставок с 1985 года. Олег Молчанов также ведет активную общественную деятельность.

Проект «Далекое и близкое» объединит художников, живущих в разных уголках России и наших соотечественников, работающих за границей. В этом году в нем впервые примут участие такие художники, как Михаил Картузов из Ташкента, Сергей Рощук из Казахстана, Алена Овсиенко из Индии, Руслан Солопеев из Китая и другие. С 2007 года фестиваль содействует популяризации искусства, открывает новые имена на «арт-небосводе» и объединяет уже известных мастеров, создавая платформу для живого общения художника и зрителя в сфере искусства.

Владимир Конев родился в селе Приволжье Куйбышевской области. В 1976 году окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. С 1977 по 1984 год работал главным художником города Новокуйбышевска. С 1996 года Владимир Конев провел 25 персональных выставок в городах России, Германии, Испании, Италии. Более 30 книг российских и зарубежных писателей издано с иллюстрациями Владимира Конева. Живопись Конева изначально притягивает сгущенным лиризмом авторского мировосприятия. Это чувство становится своеобразным камертоном, по которому настраиваются все слагаемые творческого процесса мастера, от первого эмоционального впечатления до умозрительного замысла, от пробного наброска до законченного живописного текста. Сама жизнь подсказывает художнику вечные векторы человеческого бытия, в рамках которых возникают его картины.

Арсен Агаханянц – армянский художник; родился в 1966 году в Ташкенте, с 20-тилетнего возраста работает в разных жанрах станковой живописи, занимается росписью и декором интерьеров и экстерьеров. С 2012 года Агаханянц начал заниматься скульптурой. Участник более 15 выставок в России и за рубежом, работы хранятся в частных коллекциях по всему миру.

Большой делегацией будет представлена Румыния, откуда приедут скульпторы Танасе Джордже, работающий в бронзе, и Мирча Роман, предпочитающий дерево, графики Киприан Палеологу и Николае Алекси, живописцы Елена Андреи, Траян Болдя и Виталие Бутеску. Широкой экспозицией будет представлены работы иконописца Адрианы Бадя, члена Союза художников Румынии и Ассоциации религиозного изобразительного искусства и реставрации. Бадя – выпускница Института архитектуры и урбанизма «Ион Минку», а также секции дизайна Национального университета искусства в Бухаресте.VII фестиваль искусств «Традиции и современность» станет десятой по счету выставкой художницы.

В рамках фестиваля ежегодно проходят мастер-классы, форумы, конференции и благотворительные аукционы, призванные консолидировать мастеров различных творческих профессий. За шесть лет проведения фестиваль привлек внимание художников из 40 стран и собрал более 150 тысяч посетителей. На открытии шестого фестиваля присутствовали 28 послов из разных стран.

27 июня на фестивале состоится творческий вечер Стасса Шпанина, американского живописца русского происхождения. В четыре года он начал рисовать, правда, на холодильнике и… помадой, в семь – провел первую персональную выставку, в 12 – Книга рекордов Гиннесса назвала Стасса «самым молодым профессиональным художником планеты», в 13 – его картина «Мадонна 11», посвященная теракту 11 сентября, получает прописку в доме Джорджа Буша-младшего (еще во время его президентства).
VII московский международный фестиваль искусств «Традиции и современность» откроет новые имена в сфере искусства и с почтением вспомнит старые. По итогам фестиваля победителям будет вручена его главная награда – бронзовая статуэтка «Вера», символизирующая веру в творчество, любовь и успех. Награждение по 28 номинациям пройдет в рамках торжественной церемонии, которая пройдет 1 июля в театре Et Cetera.

В церемонии примут участие: биг-бенд «Орфей»; заслуженный деятель искусств РФ, композитор, аранжировщик, дирижер, контрабасист, член Союза композиторов и Союза кинематографистов Игорь Кантюков; джазовый дирижер, композитор, пианист, аранжировщик, народный артист России Анатолий Кролл; известный российский и американский пианист и композитор Валерий Гроховский; самая востребованная джазовая певица России Анна Бутурлина; автор и исполнительница классического романса Инна Субботина; лауреат международных джазовых фестивалей Олег Кролл; обладатель Гран-при V открытого фестиваля детей и юношества имени Джорджа Гершвина Ваге Хачатрян; обладатель золотой медали на чемпионате мира по искусствам в Лос-Анжелесе, Гран-при конкурса вокалистов в Париже, солист радио «Орфей» Андрей Солод и многие другие.

Ведущие – народный артист России Дмитрий Харатьян и Инна Субботина



Зачем Петр Порошенко ввел на Украине военное положение?