Труд: Параллельные миры Юрия Башмета

Главная Культура 19:39 28 Февраля 2019 2639

Параллельные миры Юрия Башмета

Эту программу было бы полезно послушать тем, кто пишет на своих мерседесах «можем повторить»

Напечатать

Портрет Ахматовой 1941 года кисти Вениамина Белкина. Скрипичный концерт Кабалевского 1948 года. Дирижерский выбор Юрия Башмета 2019 года. Фото автора

На Зимнем фестивале Юрия Башмета в Сочи ты, даже попав в число журналистов, т.е. привилегированных зрителей, успеваешь охватить только верхушку айсберга. Причем порой совсем не то, что настойчивей всего рекламируется, реально оказывается самым интересным.

Уж не говорю о том, что физически невозможно поспеть на все – симфонические премьеры композиторов России, Бельгии, Китая, моноспектакль «Не покидай свою планету» Константина Хабенского, парад этнических инструментов мира, встречу танцовщиков Грузии и Корсики…

Но вот если бы я не попал, к примеру, на академию молодых оперных певцов, уже много лет проходящую в рамках фестиваля под лидерством знаменитого педагога, руководителя Молодежной программы Большого театра Дмитрия Вдовина, это было бы досадным пробелом. Что может быть интереснее, чем открытие свежего яркого голоса и новой артистической индивидуальности? На этот раз, по моему мнению, особенно отличились мужчины: баритон «с огоньком» Василий Соколов – отличный Папагено и Онегин, статный бас Игорь Коростылев – блистательный Базилио с его арией о клевете, звучный тенор Андрей Скляренко – трогательный Неморино из «Любовного напитка»… Не хочу обидеть девочек – виртуозную Василису Бержанскую (сама могла бы уже давать мастер-классы) или великолепную (в потенциале) «колоратуру» Софью Цимбал, хотя и подслушал случайно, как великий Сергей Лейферкус предостерегал ее насчет «головокружения от успехов»: «Пока никакой Царицы ночи!». Что ж, на то и общение с легендарными старшими коллегами, чтобы правильно распределить усилия и стать Царицей в тот момент, когда ты до этого по-настоящему доросла.

Особенно порадовало знакомство с украинским баритоном Андреем Кимачем. Вот блистательный взлет: начало учебы в родном Херсоне, продолжение в Киевской академии музыки, затем – в Молодежной программе Большого театра, и закономерный результат – главная партия в стартовом спектакле сезона «Пуритане» не где-нибудь – в барселонском «Лисеу», контракты в других ведущих европейских театрах. И при этом парень не счел зазорным приехать еще поучиться – хотя сейчас поездки с Украины в Россию отнюдь не беспроблемны, Андрею, например, пришлось лететь в Сочи через Стамбул. Но ему, соединяющему в себе русскую и украинскую школу, не привыкать. Хороший пример для политиков наших обеих стран, которым пока вставлять друг другу палки в колеса привычнее, чем наводить мосты.

Украинец Андрей Кимач и белоруска Марта Данусевич в дуэте из оперы Леонкавалло «Паяцы». За роялем – Валерия Прокофьева

Но где же сам Башмет? Где его оркестры – «Новая Россия» или созданный недавно Всероссийский юношеский?

Конечно, были и они. Но вот здесь-то и важно не повестись на рекламу. Например, во всех анонсах с восторгом рекламировалась премьера ПЕРВОЙ В МИРЕ композиции, совместно сочиненной нейросетью Яндекса и живым композитором Кузьмой Бодровым. Премьеру приберегли на последний день, на концерт торжественного закрытия фестиваля. Ну и что? Лично для меня эта 7-минутная симфоническая миниатюра с красивой мелодичной партией солирующего альта (понятно, сыгранной Башметом) и малопоэтичным названием «Цифровой рассвет» ничем особенным не выделилась на фоне прочего творчества Бодрова. Мастеровитый Кузьма, насколько представляю, пишет такую бодро-мажорную, демократичную музыку давно и в больших количествах.

Зато никак не педалировалась в релизах другая программа – «Параллельные миры». Нет, в ней, вопреки футуристическому названию, как раз не было никаких супер-технологических изысков. Речь шла о параллельных мирах советской музыки, живописи и поэзии 40-х – 50-х годов. Времени, когда великие победы сопровождались жестокими репрессиями власти против собственного народа. Когда по социальному заказу создавались парадные опусы вроде фильма «Кубанские казаки», а по зову сердца – музыкальные трагедии уровня 8-й симфонии Шостаковича. Выставка в фойе Зимнего театра, подготовленная совместно столичным Музеем музыки и Сочинским художественным музеем, напоминала зрителю – кому вручали Сталинские премии и как топтали Ахматову с Зощенко и Пастернаком. А в самом зале довершал дело точный вкус Башмета-дирижера, не делящего художников на официозных и искренних, передовых и ретроградных. Юрий Абрамович, например, возродил из забвения Скрипичный концерт Кабалевского (с солисткой Татьяной Самуил) – и выяснилось, что эта партитура, на которую последующие десятилетия прочно налепили ярлык «секретарская», изумительна, а лирическая вторая часть просто может быть причислена к лучшим мелодическим достижениям русской музыки за все ее века.

А какой резонанс между суровой, благородной русской мелодикой Гавриила Попова (одного из разгромленных постановлением 1948 года «модернистов») и пробирающими до комка в горле строками Константина Симонова про три березы!

А как порой в точку попадал видеоряд с картинами Пластова, Пименова, Дейнеки, на которых мы видим трудное послевоенное возрождение страны. И что за лица на этих картинах! Сегодня встретить такие светящиеся глаза – огромная редкость. По большей части, замечу, женские – что над кульманом, что над рулем трактора: мужчин-то забрала война.

Не все в этой программе технически совершенно. И тот же видеомонтаж его автору Виктору Крамеру стоило бы переделать заново, с бОльшим уважением к цитируемым картинам. И стихи Анна Ковальчук (или кого там привлекут вместо нее в следующий раз) могла бы читать с бОльшим проникновением. Но идея – могучая, и было бы прекрасно, если б Юрий Абрамович дотянул ее на своем следующем фестивале, который по традиции у него весной в Ярославле, а завершает его музыкант всегда симфоническим концертом в святой день 9 мая.

Вот тогда это было бы полезно послушать и посмотреть всем. В том числе тем, кто, не помня о цене, лепит на свои мерседесы хвастливую надпись «можем повторить».

Напечатать

Культура 17:01 / 07 Марта 2026 46941

«Как поверить, что ты уехала?»

Очень мартовские стихи

Ирина Смирнова

Труд

Владимир Сухов — легендарный калининградский поэт. С песнями на его стихи связаны лучшие минуты жизни многих моих знакомых и незнакомых. В первые дни весны предлагаю вспомнить его строки о женщинах, о любви....