30 апреля в казанском Большом концертном зале имени Салиха Сайдашева финиширует шестидневное турне Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением его художественного руководителя и главного дирижера Александра Сладковского. Музыканты посвятили поездку 140-летию со дня рождения Игоря Стравинского, отмечаемому в нынешнем году. География тура, охватившая, помимо Перми и Санкт-Петербурга, также Москву, позволила автору этой заметки оценить, насколько вжился один из ведущих российских симфонических коллективов в многокрасочный, как спектр, и в то же время четко структурный художественный мир великого русского композитора – революционера и традиционалиста в одном лице.

Представить себе Госоркестр Татарстана без музыки Стравинского невозможно. Ее внутренняя (а не только формально-жанровая, как в балетах и операх) театральность, делающая каждую партию даже в чисто симфонических партитурах ярким «персонажем» единой ансамблевой игры, великолепно проявляет выразительный и технический потенциал коллектива. Который смело можно было бы назвать «Виртуозами Казани», если б традиция подобных наименований не оказалась давно уже связана (почему так сложилось – не знаю) исключительно с камерными формированиями – но ГАСО мог бы поспорить с ними в ювелирной огранке звучания, оставив далеко позади по многоцветию красок и мощи производимого эффекта.

Да и сам Сладковский считает партитуры Стравинского «мерилом дирижерского искусства и оркестрового исполнительства, открывшим такие врата, такой космос, что с ним мало кто может сравниться». Не случайно прошлым летом коллектив использовал краткую паузу между концертными сезонами для того, чтобы в своем родном зале имени Сайдашева записать три самых популярных балета Стравинского – «Петрушку», «Весну священную» и (в виде сюиты 1919 года) «Жар-птицу». «Музыка в них настолько визуализирована, наполнена символами и смыслами, что они и без театральной версии звучат как отдельные и очень успешные произведения», – говорил тогда «Труду» дирижер.

И вот теперь, пока запись ждет выхода в свет, а у казанского оркестра – снова короткая пауза между двумя его «фирменными» фестивалями («Рахлинские сезоны» и «Белая сирень»), музыканты решили познакомить со «своим» Стравинским публику крупнейших филармонических городов России.

Началась программа в московском зале «Зарядье» со сюиты из «Жар-Птицы». И с первых же штрихов – мрачных тромбонов и валторн, гримасничающих фаготов и кларнетов, интригующе рассказывающих, а может загадочно ворожащих струнных – музыка захватила мерцанием ассоциаций, головокружительно широких и в то же время направляемых твердой рукой композитора, а вслед за ним – дирижера. Мелькнувший рокот рояля – не намек ли на будущего «Петрушку», где этот инструмент – главный «герой» оркестровой коллизии? А если пляска-полет кларнетово-флейтовых «всполохов» во второй части говорит об отчетливом скрябинском влиянии, то разве в следующей затем трогательной гобойной колыбельной Стравинский не спешит заверить нас, что он при всем том остается верным корсаковцем? В «ругани» валторн из четвертой части не предугадываются ли медные варваризмы финала «Весны священной»? С другой стороны, ну как мог удержаться космополит Стравинский даже в таком русском из русских сочинений от залета на территорию столь уважаемого им француза Дебюсси (струнные, «подсвеченные» деревянными духовыми в финале – это же совершеннейшее «Море»)? И притом все это – абсолютный Стравинский: по виртуозной работе с ритмом, по въедливым мотивным повторам, по «персонажной» индивидуализации партий.

Следующая партитура программы вроде бы погрузила нас в совсем другую область творчества композитора: его Скрипичный концерт написан в начале 1930-х, в неоклассический период, где русская стихия, по первому впечатлению, отступила перед структурностью переосмысленных, но сохранивших свою филигранность форм барокко и раннего классицизма. И тем не менее сколько спонтанности, например, в том, как поочередно «пробуют силы» скрипач (великолепный мастер Павел Милюков), трубы, флейты… А солнечный гул оркестра – ну конечно же он связан с массовыми сценами «Петрушки», как и лукавый мотив-песенка, напоминающий легкомысленно-«шарлатанский» наигрыш Фокусника из того же балета. В третьей же части сознание (по крайней мере мое) вдруг перенеслось на десять лет вперед, в скованный холодом и льдом, помертвевший, но все равно прекрасный родной город композитора – Петербург-Ленинград, каким его «услышал» (и под совершенно отчетливым влиянием Стравинского) Шостакович в блокадной Седьмой симфонии… Вот сколько ассоциативных бликов в одной только, по внешним признакам почти камерной партитуре Концерта!

Ну и, наконец, сочинение, без которого невозможно представить себе мировую музыку не только ХХ века, но всех времен – «Весна священная». Это, по контрасту с Концертом – океан звуковых образов! Как скрупулезно они донесены, начиная с воркующего-чирикающего-стрекочащего «хора природы» в прихотливо-полифоническом вступлении! А насколько выразительно это все звучит – буквально видишь за перекличками деревянных духовых и валторн озорные догонялки деревенских девушек и парней. «Лунный» микс бас-кларнета и флейты-пикколо, холодный хор флейт (еще один поклон Дебюсси!) – можно ли ярче «нарисовать» образ ночных ритуальных хороводов? И вдруг – неожиданно-трогательная в этой жесткой «первобытной симфонии» почти дословная цитата «мерцающей» аккордовой темы из «Ромео и Джульетты» Чайковского: даже в самые варварские века весна – время любви…

По поводу последних двух частей сам Стравинский шутил, что этой музыкой слишком любят озвучивать киноэпизоды про охоту в какой-нибудь экзотической стране – но ведь вправду трудно представить себе более яркую картину преследования «весенней жертвы» (именно так буквально переводится французский заголовок балета Le Sacre du printemps, написанного для дягилевских «Русских сезонов» в Париже), чем эти крадущиеся мотивы духовых на фоне неспешного шага струнных, вскоре переходящие в крики-выпады и полифоническую кульминацию – чудовищно усиленный вариант начального «многоголосия природы».

И я здесь описал только малую часть калейдоскопа образов, внушенных исполнением казанцев.

Остается лишь пожелать им столь же удачного, как все турне, завершения гастролей в родном городе. И позавидовать казанской публике, которая уже в мае – начале июня сможет посетить концерты упомянутого фестиваля «Белая сирень» имени Сергея Рахманинова. Тем более что в этом году у него необычный и очень красивый акцент: почти все сольные партии в русских фортепианных концертах, составляющих ядро программ, исполнят прекрасные женщины-пианистки (эпитет, как понимаете, относится и к женщинам, и к пианисткам): Екатерина Мечетина, Полина Осетинская, Варвара Кутузова…

Есть несколько явлений и персон, которые подлежат всеобщему презрению. Это враждебные интернет-ресурсы, коучи, морочащие людям головы и зарабатывающие на этом миллионы. Ну и дамочки, ради красивой жизни умотавшие за границу....

Фильм «Ангелы Ладоги» 16 апреля открывал Московский международный кинофестиваль. А 23 апреля, в день закрытия ММКФ, вышел большим тиражом во всех кинотеатрах страны. Можно предположить, что новая картина...

«3 марта 2026 г была опубликована статья «Просто взять и заколотить Кижи» Ирины Смирновой. Музей-заповедник «Кижи» полагает необходимым заявить, что информация, содержащаяся в данной публикации, не соответствует...

7 мая на экраны выходит фильм «Отец» из конкурсной программы недавно завершившегося Московского международного кинофестиваля. Наград от профессионального жюри фильм не снискал, но получил приз зрительских...

Удивительным выдался очередной день рождения Ольги Берггольц, чей голос стал символом непокоренного Ленинграда. К ее могиле на Литераторских мостках от властей возложил цветы глава комитета по культуре Санкт-Петербурга...

С 30 апреля по 11 мая российские кинотеатры в очередной раз отказались от показа голливудских фильмов. Ставка была сделана на отечественное кино, тем более что к майским праздникам были приурочены премьеры...

К очередному дню рождения Петербурга, который отмечался 27 мая, Смольный сделал себе подарок: в Заксобрание внесен губернаторский законопроект о праве комитета по госконтролю и охране памятников (КГИОП) отклонять...

Заслуженная артистка России Наталья Миронова, известная отечественным зрителям по ролям в целом ряде знаковых проектов – «Реальные пацаны», «Дальнобойщики», «Лифт уходит по расписанию», «Батя...

За свою долгую 80-летнюю жизнь он снял всего 10 фильмов, включая документальные ленты. Но вклад в наше кино народного артиста СССР Григория Чухрая поистине огромен. Неслучайно знаменитый польский режиссер Кшиштоф Занусси...

Актриса, певица, фотомодель и секс-символ 1950-х, она прожила всего 36 лет. Мэрилин ушла в расцвете женской красоты, оставшись на экране и в сердцах поклонников вечно молодой. Со времени ее преждевременной...

Про женщин, останавливающих коней на скаку и заходящих в горящие избы, слышали, знаем. И челночниц, таскавших огромные баулы с барахлом, спасавших в 90-е детей и мужей от нужды и голодухи, видели,...

Любимыми военными фильмами россиян являются картина «В бой идут одни старики», поставленная в 1974 году советским актером и режиссером Леонидом Быковым, и двухсерийная драма «А зори здесь тихие», созданная двумя годами...

Валерию Баринову 80 лет, и он народный артист не только по званию, но и по сути. В любом уголке страны Баринов узнаваем и любим. С ним фотографируются зрители всех возрастов. В последние...

12 мая на Лазурном Берегу открывается 79-й Каннский кинофестиваль. Следить за его событиями в этом году будет особенно интересно: в основную конкурсную программу вошел фильм Андрея Звягинцева «Минотавр»,...

Министерство юстиции РФ 24 апреля опубликовало традиционные пятничные обновления в реестр иностранных агентов. В этот раз, как отмечает агентство «Интерфакс», в перечень попали трое российских граждан, два проекта и две компании. В...

Среди полутора сотен произведений конца XVIII — начала XX века, собранных на выставке «Хрупкое искусство. Пастель» в анфиладе графики в Лаврушинском, немало хрестоматийных. И все же увидеть...