Лебедина Любовь
Завтра на сцене национального белорусского театра имени Янки Купалы спектаклем "Чичиков"
Завтра на сцене национального белорусского театра имени Янки Купалы спектаклем "Чичиков" открывается третий международный форум славянских театров, информационным спонсором которого выступает "Труд"
Этот фестиваль, родившийся в 2003 году по инициативе Николая Бурляева, возглавляющего объединение кинематографистов славянских и православных народов, был поддержан всеми деятелями театра, для которых девиз этого форума: "За нравственные христианские идеалы, за возвышение души человека" является и девизом их творчества. Два предыдущих "Золотых витязя" прошли в Москве на сцене театра "Содружество актеров Таганки" с благословения Патриарха...
В течение 10 дней Минск будет принимать театральных посланцев из разных стран
Завтра на
В течение 10 дней Минск будет принимать театральных посланцев из разных стран
Завтра на сцене национального белорусского театра имени Янки Купалы спектаклем "Чичиков" открывается третий международный форум славянских театров, информационным спонсором которого выступает "Труд"
Этот фестиваль, родившийся в 2003 году по инициативе Николая Бурляева, возглавляющего объединение кинематографистов славянских и православных народов, был поддержан всеми деятелями театра, для которых девиз этого форума: "За нравственные христианские идеалы, за возвышение души человека" является и девизом их творчества. Два предыдущих "Золотых витязя" прошли в Москве...
На императорской сцене появился спектакль, который остроумцы тут же назвали откликом на медицинскую реформу: "Мнимый больной". Так уж совпало - и сделало постановку Сергея Женовача по пьесе Жанна Батиста Мольера почти что злободневной. Фразы героев типа: "Больные обязаны платить деньги врачам, а выздоравливать - это их дело" или "Люди умирают не от болезней, а от лекарств" - встречались публикой "на бис". Главный же мнимый больной Арган в исполнении Василия Бочкарева, идущий на поводу у врачей-шарлатанов, был не только смешон, но и по-детски доверчив, его хотелось пожалеть.
Судя по тому, какие ядовитые стрелы автор пьесы метал в адрес эскулапов, он мало верил в медицину и полагался в основном на волшебную силу природы, в чем и пытался убедить зрителей "Комеди Франсез". В Малом театре Мольер ставился редко, уж слишком его "школа представления" расходилась с психологически подробной манерой игры наследников Щепкина. Поэтому Сергей Женовач со своей командой актеров, "спевшихся" на комедии Островского "Правда - хорошо, а счастье лучше" и получивших за нее Государственную премию России, совершили прорыв в незнакомую для себя область и доказали, что они могут юморить и хулиганить не хуже французов. Причем на...
В отличие от "Золотой маски" здесь не занимаются коммерческой раскруткой спектаклей - "Балтийский дом" похож скорее на международную творческую лабораторию, где сообща вырабатываются новые художественные идеи, идет обмен опытом и где есть свои "домовые". Это почетное звание присваивается тем, кто постоянно приезжает со своими спектаклями в Петербург, а также верным друзьям, поддерживающим огонь в "семейном" очаге гостеприимного дома.
Это не значит, что здесь собираются одни идеалисты, но цены на билеты умеренные и "заоблачных" гонораров для приезжающих артистов тоже не бывает. И все-таки не знаю уж как, но генеральному директору фестиваля Сергею Шубу удалось уговорить знаменитого голландского режиссера Люка Персефаля привезти в северную пальмиру своего "Отелло", о котором сейчас говорит вся Европа.
Казалось бы, ну что нового можно рассказать о гордом доверчивом мавре, из ревности убившем свою ни в чем неповинную жену Дездемону? Оказалось, многое, если посмотреть на эту историю с точки зрения, скажем, политики (ведь Отелло, вспомним, нужен Венеции прежде всего как...
В 1985 году этого героя в щедринских "Господах Головлевых" играл Иннокентий Смоктуновский, который был похож на отвратительного паука, затягивающего в свои сети очередную жертву и измывающегося над ней. Теперь же перед зрителями предстал обаятельный, улыбчивый Иудушка в исполнении Евгения Миронова.
На словах он почитает родителей, целует маменьку в плечико, поучает своих братьев... И "ради их блага" прибирает все наследство к рукам, держит в "черном теле" сыновей, а когда те отдают Богу душу - на похоронах не плачет, потому что на то была воля Божья. Фарисейство, доведенное до предела, до той роковой черты, за которой уже видится тень Антихриста, прозвучало в спектакле Кирилла Серебренникова зримо и убедительно. Режиссер не заигрывает с публикой, не успокаивает ее, он обращает взоры зрителей к себе и жестко спрашивает: неужели человеческие сердца настолько заскорузли и охладели, что теперь позволено все, даже предавать самое святое,...
Во время представлений всех трех спектаклей - "Эзоп", "Пигмалион" и "Как важно быть серьезным" - зрительный зал был переполнен. Из разговоров публики можно было понять, что среди присутствующих немало тех, кто знает этот коллектив, кто, возможно, когда-то жил в этом городе. Надо сказать, что русский театр всегда был востребован в Казахстане и начиная с 1933 года к нему никогда не зарастала народная тропа. "Город яблок" всегда был интернациональным, и всех объединял русский язык.
Пик успеха этого коллектива пришелся на 70-80-е годы прошлого столетия. Именно тогда его возглавил молодой режиссер Рубен Андриасян, немало сделавший для того, чтобы театр стал академическим. Он не только сумел собрать вокруг себя талантливых артистов, но и уже в то время был отличным менеджером: выбивал квартиры для актеров, приглашал видных композиторов и художников из Москвы и Ленинграда. Поэтому, когда заходила речь о Театре имени Лермонтова, - все в один голос говорили: "Там есть отличный хозяин. Андриасян никому не даст развалить свой театр". И в нынешние нелегкие времена он сумел сохранить в коллективе дух подвижничества и серьезного...
Этот коренастый, с заметным кавказским акцентом актер появился в Москве в середине 60-х годов, а до этого десять лет проработал в Ереванском русском драматическом театре. Его пригласил в театр Ленинского комсомола Анатолий Эфрос на роль Ленина в спектакле по пьесе Михаила Шатрова. Но постановка не состоялась, Эфроса изгнали из театра, а Джигарханян остался. Однажды его увидел Андрей Гончаров и пригласил к себе в Театр имени Маяковcкого. Так началось творческое восхождение актера с труднопроизносимой (особенно для иностранцев) фамилией. Оказалось, он умеет играть все: от мудрого Сократа до комичного усатого хлыща в фильме "Здравствуйте, я ваша тетя". Позже Марк Захаров, узнав, что Джигарханян ушел из "Маяковки", заманил его на спектакль "Город миллионеров", надеясь, что мастер навсегда "поселится" в коллективе, из которого ушел 30 лет назад. Но Армен Борисович непредсказуем - в конце концов он ушел и из "Ленкома". Почему? Об этом и о многом другом побеседовал с актером наш корреспондент.
- Армен Борисович, несколько лет назад вы создали свой театр, чтобы в нем работали ваши ученики. Скажите, насколько трудно сегодня управлять репертуарным театром?
- Знаете, у Сократа была такая замечательная фраза: "У меня нет учеников - у меня есть беседующие сократы". Я думаю, это подходит и для меня - как художественного руководителя театра. То, что я добываю деньги на постановки, чего в принципе не должен делать, поскольку их обязано давать Министерство культуры, это вынужденная мера, моя же главная задача заключается в воспитании актеров. Они могут принимать мои рассуждения или не принимать, но есть свод правил, которые нельзя нарушать...
Вначале он задумывался как смотр лучших спектаклей балтийского региона, но постепенно его рамки расширялись, авторитет возрастал, и вот уже видные европейские коллективы почитают за честь для себя выступать на сцене "Балтийского дома". Не говоря уже о театрах из прибалтийских республик, которые, можно сказать, "прописались" здесь. Более того, именно отсюда стартуют прибалтийские режиссеры в Москву. Среди них Эймунтас Някрошюс, Эльмо Нюганен, Римас Туминас.
Нынешний фестиваль пройдет под девизом "Блуждающие звезды". Он будет посвящен режиссерам, успешно работающим в разных театрах. Это Валерий Фокин с гоголевской "Шинелью" в "Современнике" и "Двойником" на сцене Александринки, эстонец Эльмо Нюганен, поставивший "Венчание" Гомбровича в польском Торуне, знаменитый бельгийский режиссер Люка Персифаль, осуществивший в мюнхенском театре "Камершпиле" "Отелло". К этой звездной команде подключатся и питерские режиссеры, уже хорошо зарекомендовавшие себя, потому Москва тоже приглядывается к ним. Это Игорь Коняев, Андрей Могучий, Анатолий Праудин, Игорь Ларин.
Специальная премия "Балтийская звезда",...
Что это еще за невидаль такая, спросит читатель, предпочитающий смотреть спектакли в театре, а не на мониторе. Но, согласитесь, такая возможность есть у москвичей и питерцев, да еще у жителей крупных городов, а что делать людям, живущим в глубинке?
Театр, конечно, не предмет первой необходимости, но когда в застойные времена по двум каналам ТВ транслировались столичные спектакли, то даже на Курилах знали, чем примечателен каждый коллектив и какие пьесы в нем идут, что, естественно, сказывалось на культурном уровне зрителей всей страны. Теперь же даже телеканал "Культура" не находит нужным заниматься этим. Пусть, мол, сами как хотят, так себя и рекламируют.
Именно поэтому профессор Петербургского театрального института Елена Левшина решила с помощью Интернета заполнить театральный вакуум. При поддержке главного информационно-вычислительного центра Федерального агентства по культуре...
Нынешний "Современник" невозможно представить без Валентина Гафта, да и наше кино без него явно "не полно". Знаменитый Эльдар Рязанов давно снимает Гафта из картины в картину: "Гараж", "О бедном гусаре замолвите слово", "Небеса обетованные", "Старые клячи"... А Петр Тодоровский, предложивший Гафту сыграть командира полка в фильме "Анкор, еще Анкор!", был поражен удивительному попаданию артиста в образ вояки, который, оказавшись после войны в дальнем гарнизоне, потерял в жизни точку опоры, но не честь...
Эта роль не просто легла на душу артиста, она всколыхнула его эмоциональную память, заставила вновь окунуться в то далекое прошлое, когда отец вернулся с войны с изуродованным лицом, а мать была по-настоящему счастлива. Потому что это был единственный уцелевший в их семье мужчина. Очень многое в образе не сдавшегося командира из "Анкора" Гафт взял от отца, любовь к которому пронес через всю жизнь.
Московский дворик на улице Матросская Тишина рядом со знаменитой тюрьмой навсегда запомнился долговязому пареньку, гордившемуся тем, что братва с наколками на спинах и на руках защищала его во время драк. Когда Вале изрядно доставалось, он...
Несколько лет назад худрук Театра имени Ермоловой Владимир Андреев поставил пьесу Леонида Зорина "Перекресток". Своего рода продолжение знаменитой "Варшавской мелодии", где постаревшие влюбленные встречаются в аэропорту и поначалу не узнают друг друга. Их играли Эвелина Быстрицкая и сам Андреев. Это был не только блистательный дуэт двух мастеров, в этой истории поистине дышала "почва и судьба". Судьба людей, много переживших на своем веку, в том числе и войну.
Андреев, можно сказать, играл свои жизненные перекрестки. Война оставила в памяти артиста неизгладимый след, он ее пережил мальчишкой, находясь вместе с мамой в Москве. И как мне потом говорил, они бы ни за что не выжили, если бы не помогали соседи и совсем незнакомые люди. Видимо, с тех пор сострадание к чужой судьбе настолько вошло в сознание Андреева (а может, еще и характер такой), что он, став народным артистом СССР, лауреатом государственных премий РСФСР, профессором ГИТИСа, считал для себя долгом чести помогать каждому, кто обращался к нему за помощью. Впрочем, это касается не только людей, но и "братьев наших меньших": у него...
Театральная реформа, о которой так много спорили в прошлом сезоне, из-за чего видные деятели сцены вынуждены были даже обратиться к президенту РФ (мол, не дайте погибнуть великому русскому театру), сейчас уточняется где-то наверху. И пока коллективы могут работать в прежнем режиме, а их бессменные руководители оставаться на местах. Для многих худруков столичных театров (от 70 лет и старше) это очень важно, поскольку в таком серьезном возрасте трудно начинать все с нуля.
Получается, что трон худрука стал как бы пожизненным. И от этого в репертуарных театрах мало что меняется, свежий ветер перемен сюда редко доходит. Многие считают, что лучше молодых режиссеров держать "в предбаннике", изредка допуская к постановкам, а то дай им волю - такого нагородят... Есть сложившийся коллектив, все приспособились друг к другу, договорились: вовремя приходить на спектакли, не пропускать репетиции, а в свободное время заниматься кто чем хочет и может. Сейчас актеры больше, чем когда бы то ни было, заинтересованы как раз в свободном времени, оно им необходимо для съемок в кино и телесериалах, дающих не только славу,...
Недавно этот коллектив был включен в список ведущих театров страны, которым президент РФ выделил специальные гранты в размере 400 миллионов рублей.
Значительно поздоровевший за лето Михаил Ульянов - он был, слава Богу, без палочки - призвал коллег больше внимания уделять родному коллективу и меньше смотреть на сторону, так как от их участия в спектаклях зависит будущее Вахтанговского театра. Конечно, это правильная цель, но, когда худрук смог назвать только одну постановку, над которой будут работать в ближайшее время, - "В старом доме" Алексея Казанцева, лица у присутствующих вытянулись и гул разочарования пронесся по залу.
Оно понятно, сейчас с режиссерами туго, а некоторые из них уже который год морочат голову руководству театра, например, Римас Туминас из Литвы, которого никак...
московские театры начинают работать непривычно рано. Вслед за "Маяковкой" Театр имени Моссовета спектаклем "Фома Опискин" в постановке Сергея Юрского открывает 12 августа 83-й театральный сезон.
А вчера здесь собрались артисты прославленного коллектива, которые отдыхали целых два месяца, уступив свою сцену для гастрольных спектаклей Международного чеховского фестиваля. Аренда от проката этих постановок позволила дирекции театра оплатить изготовление декорации двух премьерных спектаклей: "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" и "Ревизора", а также выдать актерам отпускные. Кстати, с этого месяца всем им повышают оклады на 40 процентов.
Худрук театра Павел Хомский, недавно отметивший свое 80-летие, сообщил коллегам, над чем они будут работать в ближайшее время. Первым выпустит "Трамвай "Желание" Теннесси Уильямса давно...
Ушел из жизни народный артист России Валентин Никулин.
В последние девять месяцев Никулин не выходил на сцену, все знали, что он тяжело болен и вряд ли поправится, но надежда все-таки оставалась. И вот, когда в августе "Современник" ушел в отпуск, актер умер в собственной квартире, как будто не хотел своим уходом беспокоить любимых партнеров, с которыми работал в течение 40 лет.
Он был настоящим интеллигентом и высокообразованным человеком, окончив вначале юридический факультет МГУ, а потом Школу-студию МХТ. Когда Олег Ефремов стал создавать свой "Современник", Никулин был первым актером, которого мастер пригласил в свою команду. Здесь он сыграл около 50 ролей, самыми заметными среди них...
В разгар отпусков и августовской жары академический театр имени Маяковского приступил к репетициям, а 11 августа первым в Москве открывает сезон спектаклем "Женитьба".
На сборе труппы минутой молчания почтили любимицу зрителей Наталью Гундареву, скончавшуюся в конце прошлого сезона. После чего щедрыми аплодисментами встретили когда-то работавшего здесь Евгения Лазарева, нынче живущего за границей. Артист был настолько тронут теплым приемом, что не сдержал слез. Светлана Немоляева, Игорь Охлупин и Александр Лазарев тоже были растроганы, когда им вручали букеты цветов в честь их "скромного" юбилея - 45-летия на сцене "Маяковки".
Александр Лазарев посетовал, что, мол, он всегда готов на подвиги ради родного коллектива, но репетировать в эти горячие (в буквальном смысле) дни будет очень сложно, и ему было...
В последние два-три года популярность этого артиста растет стремительно. Киношники рвут его на части, предлагая играть в популярных хитах ("Спецназ", "Ночной дозор", "Антикиллер-2", "Турецкий гамбит"), а примерно год назад за него взялись и театральные режиссеры. К тому же недавно Куценко запел... Но столь востребованным актером был не всегда - в начале 90-х годов он не мог найти постоянной работы.
- Кажется, недавно вам исполнилось 38 лет, но вас почему-то упорно называют не Юрием Георгиевичем, а Гошей. Это что, псевдоним?
- Не вижу в этом ничего "криминального", вон Иннокентия Михайловича Смоктуновского до старости звали Кешей, ну а я - Гоша, так меня мама в детстве называла, и мне это нравилось,. А теперь это стало вроде моего "фирменного знака".
- Скажите, а почему, закончив актерский факультет Школы-студии МХАТ, вы только сейчас пришли в театр, сыграв в двух спектаклях театра Моссовета: "Бог" и "Ревизор".
- После окончания института я показывался во многих столичных театрах, но меня никуда не брали. Видимо, боялись моего бешеного...
Такого длинного театрального форума нет нигде в мире -Конфедерация театральных Союзов, учредившая фестиваль в 1992 году, оказалась "впереди планеты всей". Но главное, фестиваль дает нашим зрителям уникальную возможность увидеть модные зарубежные спектакли, не выезжая за границу.
Я не случайно написала "модные", потому что мы часто расходимся с Западом в оценках спектаклей. Это не значит, что мы отстали от Европы, но от своей ментальности и традиций не уйдешь.
Не случайно самое большое количество билетов на фестивале было продано на уличное представление Вячеслава Полунина "Урбан-Сакс", питерский спектакль "Оскар и розовая дама" Театра Ленсовета с участием Алисы Фрейндлих и "Лес" "Комеди Франсез" в постановке Петра Фоменко. На бразильцев шли больше из любопытства, а на японский театр Но и коллектив Тадаши Судзуки, показавшего в Москве чеховского "Иванова", приходили в основном интересующиеся восточным искусством....
В то время, когда вся мировая пресса была переполнена сообщениями о терактах в Лондоне, приехавшая из Англии на Чеховский фестиваль труппа Нью Эдвенчерз показывала свой давний сценический хит "Пьеса без слов" - настолько спокойный и пристойный, что, казалось, в этой стране экстремизмом никогда и не пахло...
Вполне вероятно, когда этот спектакль два года назад шел на сцене Национального театра Лондона, получив две премии Лоуренса Оливье за лучшую хореографию и зрелищность, эмоциональная аура в нем еще была, а джазовые импровизации сплетались в единое целое с пластическими. Но эта эвритмистика (театральное течение, где с помощью танцевальных движений и музыки пытаются заменить слово), показанная нам сегодня, оказалась выхолощенной и засушенной, напоминая красивый гербарий, а действие было расписано по квадратам, как в шахматной партии. Квадрат первый: выпускник Гарвардского университета на службе в офисе. Квадрат второй: он принимает у себя...
Как известно, бразильцев трудно переплюнуть по части карнавалов и других ярких массовых зрелищ. Видимо, поэтому им доверили открытие предыдущего Чеховского фестиваля, и не просчитались. Нам показали, на что способны эти горячие парни, оглушившие публику звуками барабанов, жонглирующие горящими факелами и без страховки танцующие на высоко натянутом канате. Именно тогда у генерального директора фестиваля Валерия Шадрина зародилась идея познакомить москвичей на следующем форуме с драматическими театрами Бразилии. Проект был дорогостоящим, но понадеялись, что любопытство зрителей возьмет верх и билеты раскупят на все пять спектаклей.
Если говорить в целом о бразильских постановках, то они неравнозначны по художественному уровню и, конечно же, очень далеки от психологического русского театра. Это площадной театр с элементами карнавальной культуры, дионисийского действа. Здесь много музыкальных импровизаций, пластических дивертисментов, что в какой-то мере напоминает европейские мюзиклы. Главное для бразильцев - свобода и полное раскрепощение на сцене. Они могут запросто во время действия раздеваться донага, изображать куртизанок и геев, имитировать совокупление, оправдывая это известным постулатом: что естественно - то не безобразно.
Нам это трудновато понять, хотя...
В ночь на воскресенье в больнице, на пятые сутки после операции на сердце любимцу публики стало плохо, и врачи уже не смогли его спасти. Он не играл ни красавцев, ни героев, но его знала вся страна, поскольку знакомство маленьких зрителей с театром начиналось с его неунывающего Карлсона с маленьким пропеллером за спиной. Так он и пролетал с этим пропеллером на сцене Театра сатиры целых 35 лет, придя в него в 1960 году после гастролей Калининского театра в Москве.
Говорят, актером нельзя стать, им надо родиться. Это полностью относится к Спартаку Васильевичу, не имевшему актерского образования. Вначале он учился в артиллерийском училище в Анжеро-Судженске, потом по доносу был несправедливо осужден и просидел несколько лет в тюрьме (видимо, поэтому так хотел поставить спектакаль по "Архипелагу ГУЛАГу" Солженицына). После освобождения работал в деревенских клубах, а когда в начале 50-х годов его не приняли ни в ГИТИС, ни в Щукинское училище, где Борис Захава вынес строгий вердикт: такому абитуриенту не место в театре, то москвич Мишулин уехал в Калинин, а потом и еще дальше - в Омск. И ни разу не...
Если спросить у обычного зрителя, что такое "театральный центр", ответ вряд ли будет вразумительным. Ну а искушенные театралы объяснят, что это нечто среднее между репертуарным театром и антрепризой, где на каждый спектакль набирается новая группа актеров, работа которых финансируется Комитетом по культуре Москвы, но при этом получают они мало. Но актеры приходят сюда не за заработком, а в основном из-за интересных ролей или режиссера. Именно о таком режиссере и пойдет речь.
Александр Вилькин, известный публике как актер и постановщик по Театру на Таганке, решив однажды пуститься в самостоятельное плавание, основал театральный центр, взяв в качестве имени для него название пьесы Чехова "Вишневый сад". Этот выбор был сделан не случайно, прослеживалась явная параллель между коллизиями чеховского шедевра и неким театральным садом, который надо оберегать от случайных людей. Ведь как Лопахин ради наживы стирает с лица земли прекрасный сад, так и нувориши от искусства, пытающиеся любыми средствами добиться успеха у публики, все разрушая на своем пути, уничтожая многовековые традиции.
И вот в Театральном центре...
Вчера художественному директору театра "Школа драматического искусства" Анатолию Васильеву вручили распоряжение московского Комитета по культуре за подписью мэра столицы Юрия Лужкова о реорганизации театра. Это значит, что коллектив лишается своего второго помещения на улице Поварской, которое отдается под новый театральный проект "Открытая сцена".
Кроме того, у Васильева также отбирается общежитие, где проживают актеры этого театра и где, предполагалось, будут жить будущие студенты международной театральной школы мастера. Но это не все: теперь Анатолий Васильев не будет считаться полноправным хозяином своего Дома-лаборатории, поскольку Комитет по культуре учреждает две должности: директора и художественного руководителя. Кто займет пост распорядителя финансов, пока неизвестно, ну а художественной политикой, по-видимому, займется Васильев. Если он, конечно, согласится на эти условия и не подаст в отставку...
Наши попытки связаться с Васильевым и получить комментарии не увенчались...
Коллектив ждет приказа московского Комитета по культуре о реорганизации театра, после чего
Коллектив ждет приказа московского Комитета по культуре о реорганизации театра, после чего второе помещение на улице Поварской будет отдано под городской проект "Открытая сцена". В это же время во французском посольстве Анатолию Васильеву вручают орден "Академические пальмы" за просветительскую деятельность. До этого известный режиссер уже получил другой французский орден - "Искусства и словесности". Посол Франции Жан Кодэ расточает комплименты нашему мэтру, называя его гордостью европейского театра, в то время как в Москве некоторые считают, будто Васильев неэффективно использует выстроенное для него здание на Сретенке и уж, конечно,...
Пока в московском Комитете по культуре решается вопрос о реорганизации театра "Школа драматического искусства" под руководством Анатолия Васильева, в результате которой второе помещение на Поварской может быть передано под городской проект "Открытая сцена", во французском посольстве нашему широко известному режиссеру был вручен орден "Академических Пальм" за просветительскую деятельность.
Дело в том, что Анатолий Васильев неоднократно ставил спектакли во Франции, в том числе в "Комеди Франсез", где все началось с лермонтовского "Маскарада". К тому же он постоянно читает во Франции лекции и проводит мастер-классы с начинающими актерами и режиссерами, обучая их искусству перевоплощения по системе Станиславского. А в этом году в Высшей театральной школе Лиона ради Васильева открыли специальный факультет режиссуры, где уже второй год наш мэтр ведет курс.
Серебряный орден в виде двух пальмовых веточек на фиолетовой ленточке очень элегантно смотрелся на свободной кофте мастера, только сам он при этом выглядел не очень радостно....
Когда мы говорим: Чехов принадлежит всему миру, то не всегда представляем, что остается от его пьес в результате режиссерских интерпретаций. Мы можем сколько угодно возмущаться нетрадиционным прочтением Антона Павловича, обвинять зарубежных постановщиков в искажении русской классики, но изменить ничего не можем. Это все равно что вмешиваться в дела другого государства. Поэтому, когда на Международный чеховский фестиваль приезжают иностранные коллективы с постановками по Чехову, мы зачастую спорим до бесконечности.
В Японии Тадаси Судзуки считается заядлым экспериментатором, соединяющим в своих постановках традиции классического театра "Но" с современными новациями. Ради этого государство выстроило для него театральный центр в городе Сидзуоке, где есть и своя театральная школа, куда приезжают учиться актеры со всего мира. Это примерно то, что сейчас пытается сделать у нас Анатолий Васильев на базе своего театра "Школа современного искусства".
На пресс-конференциях, которые устраивались с Судзуки в Москве, японский режиссер говорил о Чехове как о своем учителе, открывшем ему дверь в европейский театр. Именно поэтому все с нетерпением ждали на Чеховском...
Московская театральная премия "Принцесса Турандот" под патронажем "Дома актера" всегда считалась подчеркнуто объективной. В ее жюри входят авторитетные профессионалы, оценивающие труд своих коллег по "гамбургскому счету".
По сложившейся традиции на этот раз награды загадочной "Принцессы" вручали деятелям сцены в усадьбе Кусково, где играла музыка и громыхали салюты. Праздник так праздник. К тому же театральный сезон почти закончен и можно слегка расслабиться.
Первым номером шел Владимир Зельдин, побивший все рекорды творческого долголетия и сыгравший в 90 лет Дон Кихота в спектакле "Человек из Ламанчи" на сцене Театра Армии. Он получил специальный приз жюри. Совсем недалеко отставший от него по возрасту директор Театра имени Маяковского Владимир Зайцев, обычно находившийся в тени прославленного режиссера Андрея Гончарова, но всегда бывший его крепкой...
Далее спектакль будет показан во многих европейских странах, а пока его обкатывают на родине Чехова и руководитель лондонского театра "Чик бай Джаул" сдает экзамен перед московской публикой.
Говорят, что в Англии Антон Павлович не менее популярен, чем Шекспир, и нет театра, который бы его не ставил. Естественно, это льстит самолюбию россиян, и в тоже время они очень ревностно относятся к чеховским постановкам иностранных режиссеров и не спешат объявлять их шедеврами.
В Москве Доннеллан, можно сказать, "прописался", поскольку до "Трех сестер" он поставил здесь "Бориса Годунова" Пушкина и "Двенадцатую ночь" Шекспира, где тоже играют наши артисты. Но! Чехов есть Чехов, к которому не так-то просто подобрать "ключи". Доннеллан прекрасно это понимает и пишет об этом в своей книге "Актер и мишень", изданной в Москве.
Само собой:...
В "Мастерской Петра Фоменко" поставили спектакль "Дом, где разбиваются сердца", в котором актеры, балансируя на куче пробок из-под бутылок, объясняются в любви, целуются и строят друг другу козни.
Среди 200 московских театральных коллективов этот занимает особое положение. Пресса его практически никогда не ругает, лишнего билетика ни на один его спектакль не достать, а киношники, жаждущие заполучить "фоменковцев" в свои фильмы, гоняются за ними, словно за голливудскими звездами. Причина такого успеха - в атмосфере театра, созданной его руководителем со дня основания.
"Мастерская Петра Фоменко" открыла сезон "Тремя сестрами" Чехова и уже побывала с ними за рубежом, а закрывает его драмой Бернарда Шоу "Дом, где разбиваются сердца". Пока в России еще никому не удавалась раскусить этот крепкий орешек, хотя английский классик очень...
На днях художественный директор театра "Школа драматического искусства" на пресс-конференции сообщил журналистам пренеприятное известие: московский Комитет по культуре задумал реорганизацию театра, в результате которой второе помещение театра на улице Поварской отдается другому коллективу.
После того как Анатолий Васильев поставил в 70-е годы в театре имени Станиславского "Вассу Железнову" и "Взрослую дочь молодого человека", а чуть позже на сцене Таганки "Серсо", он превратился в кумира театралов. Когда в 1987 году решением исполкома Моссовета был создан театр "Школа драматического искусства" под руководством Васильева и коллективу отвели полуподвальное помещение на Поварской, многие были уверены: Васильев со своей командой долго в этом "клоповнике" не продержится. Но он держался - в надежде, что обещанное ему здание кинотеатра "Уран" на Сретенке отдадут театру.
Восемь лет Анатолий Васильев со своим директором Борисом...
