Не верите? Сходите на постановку "Крокодильня" в Театр "У Никитских ворот". Ну то, что Марк
Не верите? Сходите на постановку "Крокодильня" в Театр "У Никитских ворот". Ну то, что Марк Розовский любит шутить, всем известно. Его слава пересмешника началась еще в 1958 году, со студенческого театра МГУ "Наш дом". Будучи студентом факультета журналистики (считай, наш коллега), он, на волне политической оттепели, иногда критиковал существующую систему. Да так преуспел в этом деле, что его самодеятельный театр закрыли. Но возмутитель спокойствия не сдался и в 1987 году организовал уже профессиональный Театр "У Никитских ворот". Так с тех пор и выпускает каждый месяц по премьере. Берет интересные литературные произведения и инсценирует...
С коллективом Льва Додина он объехал весь мир, иностранная пресса расточала похвалы в его адрес, но, к счастью, Петра Семака не поразила звездная болезнь. Он прост и демократичен в общении, умеет дружить, - в общем, свой парень. На сцене тоже может быть и аристократом, и деревенским парнем. Именно с крестьянской темы и начался наш разговор.
- В течение 20 лет вы выходите на сцену в роли Михаила Пряслина в спектакле по роману Федора Абрамова "Братья и сестры". А вы сами никогда не хотели бы поселиться в деревне?
- А я родился и вырос в деревне, только на Украине. Поэтому в спектакле мне было все знакомо: сапоги, фуфайки, грязь непролазная и каторжный труд. Поначалу я был даже разочарован. Думал играть Шекспира, Ростана, а тут село, колхоз... Но постепенно, в процессе репетиций я втянулся и уже никакой разницы между собой и своим героем не чувствовал. Судьба моего отца примерно такая же, как у Пряслина, и его тоже зовут Михаилом. Он такой же упертый, настырный, самолюбивый.
-...
В театральном центре на Страстном бульваре вручены уникальные призы. Это... хрустальные молотки и гвозди.
Молотки достались группе неангажированных критиков, гвозди - создателям 16 московских спектаклей. Как говорится: "голь на выдумки хитра", и хотя Союз театральных деятелей России, учредивший премию "Гвоздь сезона", не так уж беден, но он не может позволить себе тысячные долларовые премии. Зато может объективно судить работу своих коллег.
Выйдя на сцену, Александр Калягин предложил всем присутствующим веселиться и хотя бы в этот вечер забыть о предстоящей театральной реформе, которая наверняка забьет гвоздь в крышку "чего-то там" не одного коллектива. Образцы такого черного юмора неоднократно звучали во время торжественной церемонии, которая...
В последнее время пьесы Зорина почти не появляются на театральных афишах, и только художественный руководитель театра Владимир Андреев продолжает сотрудничать с известным драматургом.
Возникает вопрос: почему прославленный автор, пьесы которого с таким трудом пробивались на сцену в советский период, а некоторые были вообще запрещены (например, "Медная бабушка" и "Римская комедия"), нынче не в моде? Время сыграло злую шутку с Леонидом Зориным, так как прежде одной из главных его тем было противостояние общества и личности. Сегодня эта тема отошла на второй план. Средний человек чувствует себя более или менее спокойно, его не притесняют, ему разрешают говорить все, что он думает, и в то же время до него никому нет дела. Поэтому у него одна забота - обеспечивать себе достойное материальное существование. А раз в обществе...
Под занавес високосного года столичные коллективы буквально атаковали москвичей премьерами, как будто надеясь убедить правительство в своей работоспособности и нужности зрителям.
После того как делегация Союза театральных деятелей России в составе Александра Калягина, Валерия Гергиева, Марка Захарова и Константина Райкина побывала у главы Минэкономразвития Германа Грефа, где их заверили, что предстоящие театральные реформы будут проводиться с участием профессионалов и в 2005 году никаких потрясений не предвидится, художники несколько успокоились. Но время, отпущенное для размышлений, пролетит быстро...
Умозрительно все понимают: государство больше не намерено содержать 700 репертуарных театров, значит, сокращения будут, и все-таки каждый руководитель театра втайне надеется на чудо. Скорее всего, такие национальные...
В городе на Неве состоялись две громкие премьеры - "Оскар и Розовая Дама" в театре Ленсовета и "Антоний и Клеопатра" в театральном товариществе "Комик-Трест". Билеты на эти спектакли распроданы на месяц вперед в основном из-за двух актрис: Алисы Фрейндлих и Натальи Фиссон.
Спустя 22 года Фрейндлих, работающая последние годы в БДТ, вновь вернулась в родной дом на Владимирской площади, чтобы в качестве приглашенной актрисы участвовать в спектакле "Оскар и Розовая Дама". Она, конечно, догадывалась, что здесь ее по-прежнему любят. Но знала Фрейндлих и другое - все ждут от нее чего-то нового, такого, чего она раньше никогда не играла.
Пьеса Эрика Шмитта "Оскар и Розовая Дама", специально написанная для 80-летней французской актрисы Даниэль Дарье, как нельзя лучше подходит для актерской индивидуальности Алисы Бруновны. К тому же сюжет поразительно жизненный и в то же время фантастический. Дама преклонных лет,...
В жизни у этого мастера было только два театра: ТЮЗ имени Брянцева и Театр им. Моссовета, поэтому питерцы считают его своим актером, а москвичи своим. Тараторкин переиграл множество ролей и на сцене, и в кино, но, пожалуй, особенно он запомнился зрителям в произведениях по Достоевскому, где ему удавалось подняться на такую высоту, что казалось, это не игра, а подлинная жизнь человеческого духа. Поэтому он не просто звезда, а истинно русский артист с добрым, открытым сердцем.
- Георгий Георгиевич, наше первое с вами интервью состоялось 22 года назад. Тогда у вас родилась дочь и вы мне рассказывали, какое это удивительное существо. Интересно, кем она стала, какие чувства вы к ней испытываете сейчас?
- Примерно те же, что и 22 года назад, ибо помню, как она не спала по ночам и я ходил с ней на руках, читая стихи из "Сирано де Бержерака", поскольку в это время снимался в кино в роли Сирано. Все это живет во мне, и я продолжаю волноваться за нее, потому что сегодня Алька второй раз выходит на сцену в роли Корделии в спектакле "Король Лир". Я ей, конечно, обещал, что не буду в зале, и в то же время она знает,...
Новая работа Сергея Голомазова, родившаяся на учебной сцене ГИТИСа и не имевшая ни рекламы, ни щедрых продюсерских вливаний, сейчас у всех на слуху. На спектакль стремятся попасть и простые театралы, и тертые профессионалы. Олег Табаков, посмотрев его, был в восторге и пригласил режиссера на постановку во МХТ имени Чехова. Но что же случилось? Ведь до этого Голомазов ставил в Вахтанговском театре "Посвящается Еве", в Театре имени Гоголя - "Оглянись во гневе", "Петербург" - и такого бума не было.
Дело, как мне кажется, в том, что режиссер попал в десятку с выбором пьесы "Три высоких женщины", нащупал, как говорил его учитель Андрей Гончаров, болевую точку в зрительном зале, которому надоела разного рода клубничка из жизни "ночных бабочек", ему хочется увидеть спектакль "про свою жизнь". В 1994 году Эдвард Олби получил за эту пьесу Пулитцеровскую премию, и она сразу же стала бестселлером в Америке. В России о ней узнали только благодаря Голомазову, прочитавшему ее в первоисточнике и попросившему Александра Чеботаря сделать перевод.
Я спросила у Сергея Голомазова, успевшего поставить во Франции "Бесов" Достоевского и "Вишневый...
В этом сезоне международный фестиваль "Золотая маска" пройдет в Москве с 24 марта по 10 апреля 2005 года на различных столичных площадках. Откроется он легендарным спектаклем Льва Додина "Братья и сестры" по роману Федора Абрамова, который вот уже 20 лет не сходит со сцены Петербургского Малого драматического театра.
Итак, "Золотая маска" никуда не ушла от Союза театральных деятелей России, как многие того опасались, в ней только сменился генеральный директор. Вместо Эдуарда Боякова им стала Мария Ревякина, покинувшая пост директора в МХТ имени Чехова. Что впрочем, не помешало экспертному совету включить в состав участников фестиваля два спектакля этого коллектива: "Дядю Ваню" Чехова в постановке Карбаускиса и "Мещан" Горького режиссера Серебренникова. Дальнейший список номинантов по Москве и Петербургу был предсказуемым, и когда на пресс-конференции объявили их, это никого не удивило. К тому же эти спектакли уже участвовали в недавно закончившемся...
Вчера в Москве состоялось награждение лауреатов международной театральной премии. На этот раз
Вчера в Москве состоялось награждение лауреатов международной театральной премии. На этот раз их девять - актеров, режиссеров и художников, которые внесли свой вклад в развитие русского психологического театра.
Не могу, правда, сказать, что все они так уж сильно отличились на театральной ниве - например, режиссерская карьера Миндаугаса Карбаускиса только начинается, но ведь молодых надо поддерживать... Во всяком случае премия З тысячи долларов не помешает ученику Петра Фоменко. Не будет она лишней и для молодой актрисы Галины Тюниной, весьма успешно снимающейся в кино и играющей в театре-студии того же Фоменко. Что же касается таких...
Название пьесы Александра Островского "Не в свои сани не садись" я бы поставила эпиграфом к этим заметкам о спектакле Станислава Говорухина "Па-де-де" (в переводе с французского означает балетный дуэт с вариациями) по пьесе питерского критика Татьяны Москвиной. Достигнув определенных высот каждый в своей профессии, они решили, что теперь им подвластно все. И - прокололись.
У кинорежиссера Говорухина это, впрочем, не первая театральная работа. Во МХАТе имени Горького он поставил достаточно "крепкий" спектакль "Контрольный выстрел", но там выручила пьеса, написанная им в соавторстве с Юрием Поляковым. В случае с "Па-де-де" лишь ленивый не заметит, что за комическими новеллами Москвиной "торчат уши" "Провинциальных анекдотов" Александра Вампилова. Только у Вампилова действуют алкаши, желающие устроить себе праздник жизни, а у Москвиной - любовные парочки. В остальном же - не реминисценция даже, а повтор. Впрочем, если бы Говорухин мобилизовал всю свою режиссерскую фантазию, то наверняка и это зрелище оказалось...
Письмо, направленное председателю правительства Михаилу Фрадкову после пресс-конференции в Союзе театральных деятелей России, посвященной предстоящей реформе репертуарных театров, возымело свое действие. Мастеров сцены услышали и пригласили для разговора.
Министр экономического развития и торговли Герман Греф принял делегацию СТД России, в которую входили Александр Калягин, Валерий Гергиев, Марк Захаров, Константин Райкин, и твердо пообещал им, что в 2005 году никаких изменений, которые бы ухудшили положение театров, принято не будет. По-прежнему сохранятся внебюджетные счета, и театры сами будут распоряжаться заработанными деньгами. Он также уверил присутствующих, что разработка законопроекта по введению новых организационно-правовых форм для государственных и муниципальных театров будет вестись совместно с представителями Союза театральных деятелей России, чего в конце концов и добивалась...
Громкая пресс-конференция в Союзе театральных деятелей России, посвященная будущей реорганизации репертуарных театров, кажется, возымела свое действие. Буквально на следующий день, то есть во вторник, председатель Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой собрал возмущенных худруков столичных коллективов и попытался притушить страсти, расставить точки над "i".
Рано, увещевал он, волноваться, правительство только готовит документы по реформированию бюджетного сектора, в который входят и государственные театры, закон вступит в действие в 2006 году. А пока живите спокойно, мы вас в обиду не дадим. Может быть, количество репертуарных театров и сократится, но судьба каждого коллектива будет рассматриваться отдельно, надеемся, никто на улице не останется. На что Татьяна Доронина, знающая толк в закулисных интригах, сказала: чем больше ее успокаивает толерантный Михаил Швыдкой, тем страшнее ей становится. Как говорится, дыма без огня не бывает, и если государство не в состоянии содержать огромное...
Этого замечательного актера знают по фильмам "Удар, еще удар", "Доктор Вера", "Сердце Бонивура", "В мертвой петле" и по спектаклям "Волки и овцы", "Царь Борис" и многим другим в Малом театре, где он выступает с 1953 года. Его ученики, разбросанные по всей матушке России, в этот день обязательно поздравят своего мастера, который, к счастью, оправился после продолжительной болезни и теперь играет в спектаклях. Когда в назначенный час я пришла к нему на беседу, то милейшая секретарша долго разыскивала Виктора Ивановича по всему театру, ломая голову, в каком цехе он мог задержаться: хозяйство-то огромное.
- Виктор Иванович, вы с 1973 года преподаете в театральном училище имени Щепкина. Каждую весну к вам поступают сотни ребят, мечтающих стать актерами, хотя знают, что эта профессия рискованная и отнюдь не денежная. Что это - романтика, призвание или своего рода "болезнь"?
- В первую очередь это призвание, когда человек хочет что-то важное сказать со сцены, поделиться с людьми сокровенным. Мир театра - особенный, он и соприкасается с действительностью, и вместе с тем он насквозь вымышленный. Тот, кто входит в него, заболевает сценой навсегда и потом уже не может покинуть ее никогда.
- И в этот особенный мир вы погрузились в...
- В 1947...
Вчера в Союзе театральных деятелей России на Страстном бульваре состоялась пресс-конференция, посвященная предстоящей реформе репертуарных театров, которых в стране насчитывается около семисот.
Чем был вызван чуть ли не пожарный сбор ведущих деятелей столичных театров? Как известно, правительство решило реформировать бюджетный сектор страны, в который входят и государственные театры. В связи с этим количество таких театральных коллективов намечено сильно сократить, а уцелевшие смогут рассчитывать на бюджетное финансирование на основе договоров за выполнение конкретных работ.
Словом, оставшимся репертуарным театрам будет навязана "сдельщина". И тут возникает опасение: а не будут ли им, как в известные времена, указывать, что надо ставить?
Возникает дилемма: или твори свободно - и тогда никаких средств от государства не получишь,...
Обычно на спектакли "про любовь" публика идет охотно, особенно женщины, на восемьдесят процентов заполняющие залы. Кажется, зрители, несмотря ни на что, продолжают верить в возвышающую силу искусства, в то, что актеры расскажут им о человеке, созданном, по словам классика, для счастья, как птица для полета.
Но атмосферу этого счастья надо уметь создать на подмостках, а исполнителям - заразить этим чувством зрителя. А для этого надо быть самим открытыми для любви и радости жизни. Однако в последнее время что-то странное происходит с большинством актеров, как будто их выпотрошили и вместо сердец вставили вычислительные машины, рассчитывающие заранее - где и сколько добавить эмоций, чтобы зритель "не охладился". Не хотят современные лицедеи тратить себя, свои нервы...
Я понимаю актеров, которым приходится работать в нескольких местах: если они всюду будут переживать всерьез, их надолго не хватит. Скажем, Виталий Соломин не выдержал такого...
Ничто не предвещало беды в театре около дома Станиславского, коллектив которого спокойно
Ничто не предвещало беды в театре около дома Станиславского, коллектив которого спокойно собирался на международный фестиваль в Хельсинки. Буквально накануне пожара они отправили трейлерами декорации двух спектаклей: "Странники и гусары" и "Русская тоска". Таким образом, полностью уцелели только они, остальные декорации сильно пострадали от огня, а также сгорели все музыкальные инструменты. Костюмы удалось спасти.
"Несмотря на большой ущерб, нанесенный театру, актеры все-таки поедут в Финляндию, - сказал его директор Константин Заславский, - а когда через неделю вернутся, то будут играть на малой сцене, расположенной в другом здании,...
Когда появились афиши "Тартюфа" в чеховском МХТе, я вначале не поверила своим глазам. Думала, восстановили двадцатилетней давности знаменитый спектакль Анатолия Эфроса, из прежнего состава которого в театре уцелели Станислав Любшин, игравший Тартюфа, и Нина Гуляева, изображавшая разбитную служанку Дорину. А потом прочла анонс - нет, все актеры новые и режиссер тоже: Нина Чусова - модная нынче постановщица. Ее "Гроза" и "Мамапапасынсобака" в "Современнике" наделали много шума в Москве, закрепили за ней славу скандальной авангардистки.
К чему я это пишу? Конечно, не для того, чтобы сравнивать вещи, совершенно не сравнимые. Многие из моего поколения смотрели "Тартюфа" в постановке Эфроса. И по нескольку раз - пытаясь разгадать, как ему удалось сделать из многословной, громоздкой пьесы спектакль-шутку в духе комедии дель арте. Мы смеялись до слез, когда Оргон в исполнении Александра Калягина, сидя под столом, скулил и рвал последние волосы, наблюдая, как обожаемый им Тартюф раздевает его жену.
Ну и что из того, возразят мне. Было - и быльем поросло, ведь после знаменитой постановки Станиславского, выпущенной уже после его смерти в 1939 году, Эфрос не побоялся взяться...
Каждая новая премьера этого театра вызывает не только восторги поклонников, но и зависть коллег. А завидовать есть чему: что ни премьера, то успех, споры, широкий резонанс.
Вот и на этот раз в спектакле "Ва-Банк" по "Последней жертве" Александра Островского Марк Захаров остался верен своему фирменному стилю с аппартами (обращениями) актеров в зрительный зал, юмором на грани фола, элементами цирковой режиссуры, где каждая сцена напоминает лихо поставленный и разыгранный номер. Никаких тебе пауз, никаких "психологизмов", все на одном дыхании, в бешеном ритме, с перепадами настроений и вывернутыми наизнанку образами, в которых с трудом угадываются знакомые персонажи великого драматурга. Может быть, оно и правильно: кому сегодня интересно смотреть на замоскворецких габаритных купцов, распивающих чаи и покупающих...
Это уже четвертая поездка театра в Америку. Первая состоялась 14 лет назад, когда "Современник"
Это уже четвертая поездка театра в Америку. Первая состоялась 14 лет назад, когда "Современник" со спектаклями "Крутой маршрут" и "Три сестры" был приглашен в Сиэтл. В течение 40 дней театр играл Чехова и документальную прозу Евгении Гинзбург при полных аншлагах.
В 1996 и 1997 годах "Современник" стал первым русским театром, получившим возможность выступать на Бродвее в Нью-Йорке. Две пьесы Чехова "Три сестры" и "Вишневый сад" - в постановке Галины Волчек стали огромным событием в жизни театральной общественности США, вручившей "Современнику" общенациональную премию в области драматического театра Drama Desk Award, никогда до этого не...
Мы встретились со Светланой Крючковой в ее театре-студии, расположенном далеко от центра Санкт-Петербурга. Сюда она обычно добирается на своей старенькой машине.
- Светлана Николаевна, расскажите, как возникла эта студия?
- Она образовалась из выпускников моего актерского курса Гуманитарного университета профсоюзов. Мы сделали дипломный спектакль "Домой!" по пьесе Людмилы Разумовской, который собирался "с миру по нитке", а декорации делал мой муж. Я сразу сказала: или будет провал, или бомба. Получилась бомба. Мы решили не расставаться, держаться вместе и строить свой театр. Ну а уже дальше поставили "Блаженный остров" и "Прекрасен, чуден Божий свет". На конкурсе антрепризных спектаклей я получила приз за лучшую женскую роль в этой постановке.
- А вы не пробовали стать муниципальным театром?...
В отличие от других театральных смотров этот форум особенный - православный, его девиз: "За нравственные, христианские идеалы. За возвышение души человека". В этом году он еще и благотворительный.
Уже розданы 17 тысяч билетов детским домам и интернатам. На спектакли будут также привозить на автобусах детей из Тульской, Владимирской областей. Такого еще не было, чтобы деятели сцены, сами живущие небогато, играли спектакли бесплатно. Причем приезжают они на фестиваль тоже за свой счет. Из Белграда и Софии, Минска и Киева, Петербурга и Якутска, Оренбурга и Иркутска, Тамбова и Рязани, Белгорода и Ярославля, Архангельска и Омска. В этом благородном начинании их поддерживают московские коллективы - Театр имени Ермоловой, Театр кукол имени Образцова, "Пилигрим", "Содружество актеров Таганки".
Во время фестиваля будут представлены 30...
Идея этого необычного смотра, который продлится полтора месяца, принадлежит Международному
Идея этого необычного смотра, который продлится полтора месяца, принадлежит Международному фонду К.С. Станиславского, решившему таким образом отметить свое десятилетие. Премия основателя Художественного театра считается одной из престижных не только в нашей стране, но и в Европе, ею награждаются самые талантливые режиссеры и актеры, исповедующие психологическое искусство и следующие заветам великого реформатора русской сцены. Среди 100 лауреатов этой премии множество знакомых имен. Это Марк Захаров, Олег Табаков, Сергей Женовач, Константин Райкин, Людмила Максакова, Инна Чурикова, Олег Янковский, Евгений Миронов, которого единогласно...
Прошел год, как Александр Галибин, вернувшись из Новосибирска в родной Петербург, стал главным режиссером императорского театра, долгие годы существовавшего без худрука, и потому каждый более или менее известный артист чувствовал себя здесь главным. Галибин уже знал труппу, поскольку ставил с ней "Воспитанницу" Тургенева, но одно дело быть приглашенным режиссером и совсем другое - возглавлять коллектив.
Для своего режиссерского дебюта в качестве главного Галибин выбрал не одну пьесу, а две - "Чайку" Чехова и "Динамо" Юрия Князева. Соединив их вместе под названием "Ангажемент" (что в переводе с французского означает "обязательство"), он встроил чеховский сюжет в виде наплывов-воспоминаний в событийный ряд современной пьесы, действие которой происходит в актерской семье. Муж (Алексей Девотченко) - ведущий артист театра, жена (Екатерина Бескова) - безработная актриса, мечтающая сыграть Нину Заречную в чеховской "Чайке". По-видимому, это и натолкнуло режиссера на мысль: сделать "вкрапления" из легендарной "Чайки", провалившейся в 1896 году...
Сегодня в Мытищах Московской области на площадке театра "ФЭСТ" должен был открыться второй
Сегодня в Мытищах Московской области на площадке театра "ФЭСТ" должен был открыться второй Международный фестиваль городов-побратимов "Подмосковные вечера", куда собирались приехать коллективы из Паневежиса (Литва), Габрово (Болгария), Киева, Днепропетровска, но... Ранним утром в минувшее воскресенье на сцене театра начался пожар, очень быстро распространившийся на зрительный зал. Все, кто в это время был в здании, стали срочно спасать декорации спектаклей, костюмы, реквизит. Какую-то часть из них удалось вынести из горящих помещений, но в целом пострадало оформление 33 постановок, а самое главное, выгорел зал.
Директор театра Игорь...
Не знаю уж на счастье или на беду, но на этот фестиваль пожаловало специальное жюри по театральным премиям ЮНЕСКО. Оно посчитало спектакль "Месяц любви" харьковского театра "Березиль" самым лучшим и вручило скандальному режиссеру Андрею Жолдаку 20 тысяч долларов. Как объяснил руководитель делегации профессор Жорж Баню, премия дается смелым молодым новаторам, способствующим развитию нового театра.
Может быть, для пресыщенных европейцев работа режиссера и является открытием, а, по-моему, это чистейшей воды шарлатанство. Спектакль Жолдака "Месяц любви" не имеет отношения ни к пьесе Тургенева "Месяц в деревне", ни к самому театру. Он сделан вопреки его законам, лишен действия и смысла. Это, скорее, набор живописных картинок с актерами-муляжами, застывшими в красивых позах. Поток таких "кинокадров" можно трактовать как угодно, но это ни к чему не приведет, ибо в них нет режиссерского стержня, идеи, мысли. Спектакль лишен душевного опыта, ради чего зрители и приходят в театр. Так чем здесь можно восторгаться? По мне, лучше сходить...
Его можно бы назвать баловнем судьбы, ему многое дано: ум, талант, красота. Только характер у Козакова всегда был непокладистый, потому, наверное, часто менял режиссеров. В конце концов сам занялся режиссурой, и не безуспешно. Достаточно вспомнить его "Покровские ворота", "Безымянную звезду", "Визит старой дамы"... Козаков встретил меня в новой однокомнатной квартире. Расположившись в мягком кресле и попыхивая трубкой, хозяин представил меня своей молодой жене и внимательно посмотрел в глаза. С таким собеседником надо держать ухо востро, того и гляди - срежет.
- Михаил Михайлович, на сцене Театра Моссовета вы играете короля Лира, который, избавившись от власти и став свободным, решил, что, наконец-то, будет счастлив, но... Сегодня вы тоже свободны, можете выбирать любой театр, сниматься у тех режиссеров, которые вам нравятся, в конце концов, делать свои фильмы, но как насчет счастья?
- Я, конечно, не Лир, и своего государства, в смысле театрального, у меня никогда не было, всегда находился в поисках своей труппы. В связи с этим вспоминаю слова Фаины Раневской: "Я "переспала" со всеми театрами Москвы". Это относится и ко мне - с небольшой добавкой: я ухитрился "переспать" и с тель-авивским...
С 12 октября телеканал НТВ переходит на круглосуточное вещание. Как сообщили нам в пресс-службе
С 12 октября телеканал НТВ переходит на круглосуточное вещание. Как сообщили нам в пресс-службе телекомпании, за последние годы у НТВ накопилось много интересной программной продукции, чтобы заинтересовать ею полуночников. Прежде всего, это качественные зарубежные фильмы. Так с 12 по 18 октября будут показываться: "Видок", "Легенда Баггера Ванса", "Нарушая запреты", "Заряженное оружие", а начиная с 2 часов 30 минут любители спорта смогут насладиться игрой знаменитых мастеров бильярда и матчами Лиги чемпионов. Телесериалы "Звездные врата", "Супершпионки", "Дикий мир" будут начинаться ближе к четырем утра. Уже на следующей неделе в ночное...
В спектакле Валерия Фокина у Марины Нееловой две шинели: старая и новая, вернее не у нее, а у Акакия Акакиевича. "Но при чем здесь знаменитая актриса?" - спросите вы. Ведь, насколько известно, Башмачкин - мужского рода, а Неелова - прекрасная женщина. Вот это и есть самое удивительное в постановке Фокина.
В течение часа загримированная до неузнаваемости Неелова с какими-то перышками на голове вместо волос и трясущимися старческими руками не просто изображает плюгавенького маленького человечка, а проживает целую жизнь затюканного обстоятельствами петербургского чиновника в страшном городе теней и оборотней. Этот Башмачкин и сам не знает, зачем появился на свет, ему бы только тихо просуществовать в своей норе, состоящей из той самой старой шинели, которая вдруг стала разваливаться...
В начале спектакля "фитюлька" Башмачкин выползает из огромного "кокона" шинели-шалаша и начинает на полусогнутых, рахитических ножках описывать круги по пустой...
Центр поддержки русскоязычных театров за рубежом при Союзе театральных деятелей России
Центр поддержки русскоязычных театров за рубежом при Союзе театральных деятелей России действует уже два месяца, получая солидную финансовую помощь из внебюджетных средств администрации президента.
Вчера председатель СТД России Александр Калягин на пресс-конференции подробно рассказал о том, что сделано членами экспертного совета центра, выезжавшими в Киргизию, Узбекистан, Таджикистан, Белоруссию, Украину, где существуют русские театры. Положение этих коллективов очень сложное, и не только в экономическом плане. Сегодня у них большие проблемы с творческими кадрами: режиссерами, артистами, художниками, к ним не поступает информация о...