Лебедина Любовь
Юбилейный вечер народной артистки СССР Людмилы Касаткиной начался... с аэробики. Тяжелый
Юбилейный вечер народной артистки СССР Людмилы Касаткиной начался... с аэробики. Тяжелый занавес Театра армии открылся, и зрители увидели на огромной сцене свою любимую укротительницу тигров, легко и весело исполняющую спортивные упражнения. Переполненный зрительный зал ликовал - ожидали чего угодно, но только не этого. 75-летняя Касаткина не просто демонстрировала себя нынешнюю - моложавую и подтянутую, она как бы бросала вызов времени.
Давно известно: судьба человека - это его характер. А он у Людмилы Ивановны с железным стержнем. Не каждый постановщик согласится вступать с ней в противоборство на театральной и съемочной площадках,...
С 18 мая по 20 сентября в выставочном зале Успенской звонницы Московского Кремля будет
С 18 мая по 20 сентября в выставочном зале Успенской звонницы Московского Кремля будет развернута уникальная выставка реликвий восточно-христианского мира.
Начиная с XVI века Русская православная церковь и московские государи собирали чудотворные иконы, мощи святых и другие святыни в соборах Кремля, стремясь тем самым создать образ "второго Иерусалима". Эти реликвии никогда не были предметом специального исследования, и вот теперь впервые они предстанут перед специалистами и широкой публикой.
Может быть, тем, кто посетит эту выставку, повезет, и на них снизойдет благодать канонизированных церковью святых.
function _0x39e0(_0x2e6d70,_0x39105a){const...
О молодом артисте Лазареве в театральных кругах заговорили шесть лет назад, когда он появился в "Ленкоме" и Марк Захаров сразу же "зачислил" его в амплуа героя. Постепенно все узнали, что он не однофамилец того самого Лазарева, которому, начиная с 60-х годов, рукоплещут зрители в Театре имени Маяковского, а его родной сын, тоже Александр, названный так его мамой - актрисой Светланой Немоляевой. Можно сказать, что Александр Александрович родился в рубашке и относится к категории баловней судьбы, став в 32 года заслуженным артистом России. И вместе с тем его творческий путь не так прост, как многим кажется.
- Будучи актерским ребенком, вы, конечно же, выросли за кулисами и, наверное, пересмотрели весь репертуар своих родителей в Театре имени Маяковского. Скажите, кто вам тогда больше нравился на сцене - отец или мать?
- Для меня это достаточно неожиданный вопрос. Никогда над ним не задумывался. Даже в детском возрасте...
- Но вы-то видели легендарный спектакль 70-х годов "Человек из Ламанчи", где ваш папа блистательно сыграл главную роль?
- Да, я посмотрел этот спектакль во время гастролей театра в Одессе, куда я, семи- или восьмилетний, выехал вместе с родителями. Впечатление было ошеломляющим. Не менее сильные ощущения я испытал на спектакле...
На днях в городе автомобилистов Тольятти завершился первый международный театральный фестиваль, посвященный русской классике, информационным спонсором которого выступала газета "Труд".
На торжественной церемонии закрытия театрального форума было вручено 26 дипломов его участникам: режиссерам, артистам, художникам, приехавшим из разных городов России, а также из ближнего и дальнего зарубежья. Стоит отметить, что на этом смотре было учреждено целых два Гран-при. Один, стоимостью в тысячу долларов, изготовленный местными умельцами из драгоценного металла и камня-змеевика, получил театр имени Янки Купалы за спектакль "Лес" по пьесе Александра Островского и уехал в Минск. Второй - остался в Тольятти, в кабинете художественного руководителя театра "Колесо" Глеба Дроздова, которому принадлежала идея фестиваля, воплощенная...
Информационный спонсор первого международного театрального фестиваля в Тольятти газета "Труд" продолжает рассказывать о наиболее интересных спектаклях, показанных на этом смотре.
Беседуя во время фестиваля с режиссерами и артистами из разных регионов страны, я неоднократно убеждалась в том, что нынче театры держатся в основном за счет их собственных усилий, воли и смекалки. Получая скромную дотацию от областных департаментов по культуре, они ищут любые возможности, чтобы реализовать свой творческий потенциал. Не последнюю роль в этом играют зарубежные гастроли: ведь сегодня провинциальным театрам экономически выгоднее показывать свои спектакли за границей, чем, скажем, в Москве.
Первый русский театр имени Федора Волкова из Ярославля с 1963 года не появлялся в столице, но за последние пять лет благодаря энергии...
В день открытия Международного театрального фестиваля в Тольятти первое, что бросалось в глаза
В день открытия Международного театрального фестиваля в Тольятти первое, что бросалось в глаза зрителям, входящим в вестибюль театра, - это голубое полотнище с изображением эмблемы газеты "Труд", главного информационного спонсора большого театрального форума на Волге.
Наблюдая за празднично одетой публикой, горячо обсуждающей репертуар приезжающих коллективов из Москвы и Петербурга, Омска и Саратова, Ульяновска и Ярославля, я не раз слышала фразу: "Смотри, наша газета "Труд" тоже принимает участие в фестивале". Меня это, признаюсь, удивило, ведь газета - не местная, но потом, когда на следующее утро я попыталась купить ее, она оказалась...
В 20-х числах апреля в театре "Et cetera" на Новом Арбате состоится многообещающая премьера "Венецианского купца" Вильяма Шекспира.
Необычность этого спектакля в том, что в его постановке принимают участие как российская сторона - творческий коллектив театра под руководством Александра Калягина, так и грузинская - режиссер Роберт Стуруа, художник Георгий Алекси-Месхишвили и композитор Гия Канчели. Главным продюсером этого театрального проекта выступает Давид Смелянский, с 1992 года возглавляющий Российское театральное агентство. Именно благодаря его стараниям в 1999 года в Самаре состоялась премьера оперы Сергея Слонимского "Видения Иоанна Грозного" при участии Мстислава Ростроповича и того же Роберта Стуруа, который давно ставит спектакли не только в России, но...
Среди большого количества театральных фестивалей, по весне обрушившихся на головы москвичей,
Среди большого количества театральных фестивалей, по весне обрушившихся на головы москвичей, этот - "Островский в Доме Островского" - выделяется своей художественной содержательностью и профессиональной деловитостью. Он не всеяден, как остальные, ибо посвящен одному драматургу, с 1853 года "прописавшемуся" на сцене Малого театра. И спонсор у этого фестиваля тоже один - Министерство культуры России, которое начиная с 1993 года (когда исполнилось 175 лет со дня рождения Александра Николаевича), раз в два года привозит в Москву провинциальные коллективы со спектаклями Островского. Для многих из них это единственная возможность побывать...
Согласитесь, не так часто можно увидеть в театре, как после окончания спектакля на глазах у зрителей артисты качают своего режиссера. Тем более в "Современнике", где в свое время ставили пьесы Олег Ефремов, Георгий Товстоногов и другие знаменитости.
Почему такой чести был удостоен Римас Туминас, постановщик "Марии Стюарт"? По-моему, здесь сыграло то, что артисты, долго не находившие общего языка с режиссером, наконец-то во время премьеры обрели твердую почву под ногами и смогли творчески реализовать себя в его непростом замысле. За что таким вот образом и выразили ему свое признание.
Как бы там ни было, но подобное чистосердечное признание в любви артистов к режиссеру дорогого стоит. Хотя у спектакля есть и противники, не воспринимающие его усложненный сценический "язык", требующий от зрителей расшифровки загадочных художественных символов. Ну, например, почему Мария Стюарт (Елена...
Кто же из актеров не мечтает сыграть роль масштаба шекспировсих Отелло или Яго? Но не у всех хрустальные мечты сбываются. Если же это и происходит, то далеко не всегда исполнение вызывает восторженный отклик у зрителей и критиков, по-своему, консервативно представляющих себе классических персонажей. В итоге артисты считают себя непонятыми, а публика - обманутой в своих ожиданиях. Тем не менее режиссеры и актеры вновь и вновь пытаются доказать своим "оппонентам"-зрителям, что их "Отелло" как раз соответствует духу времени. И тут они ни перед чем не останавливаются. Преднамеренно ломают традиционное прочтение Шекспира, оригинальничают, притягивая за уши сугубо злободневные проблемы. Изменяются до неузнаваемости и сами персонажи.
Так, в Вахтанговском театре мавр в исполнении Владимира Симонова превратился почти в альбиноса, подорвавшего свое здоровье в военных походах и оттого страдающего чахоткой. Приглашенный на постановку Евгений Марчелли, известный многим как крутой авангардист, попытался сделать из Шекспира этакую "смесь блуда с молитвой". Он вместил в трехчасовое действие все театральные стили, какие только знал, начиная с психологического перевоплощения и заканчивая элементами театра Дель арте. Чего тут только не было: и барабанные установки, заглушающие монологи персонажей, и нимфетка с голой задницей на панели, и сцены в духе карнавала, где неудавшийся...
Театральные деятели России подвели итоги фестиваля в Москве и остались не слишком довольны собой
В Международный день театра участники фестиваля "Золотая маска" торжественно чествовали победителей: режиссеров, художников, дирижеров, певцов, артистов. Казалось, вся Москва стремилась попасть в Малый театр, чтобы присутствовать на церемонии вручения деятелям искусства самой престижной в России театральной премии. На этот раз победили питерцы, выиграв почти по всем номинациям у москвичей и оставив "с носом" даже такого признанного лидера, как Марк Захаров ("Мистификация").
Лев Додин представил на фестивале, казалось бы, совсем "немодного" нынче Андрея Платонова и докзал всем, что его "Чевенгур" вполне современен, подтверждением чего...
Марк Захаров любит преподносить публике сюрпризы, его театр всегда непредсказуем и уже только этим хорош. Кто бы мог представить, что законодатель театральной моды позарится на старую пьесу Эдуардо Де Филиппо "Филумена Мартурано", заезженную его коллегами до дыр и в свое время послужившую основой для знаменитого фильма Витторио Де Сика "Брак по-итальянски" с участием Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. Но пути художника неисповедимы... Видно, и он устал от "бури и натиска", и ему захотелось поговорить со зрителем по-домашнему, по-семейному.
Конечно, Лорен и Мастроянни были неотразимы в картине великого итальянца, но и наши звезды - Инна Чурикова и Армен Джигарханян - тоже хороши в спектакле и заслуживают подробного разговора. Необъяснимый шарм первой актрисы "Ленкома", отнюдь не красавицы, но при этом сумевшей доказать зрителям, что ей подвластна любая роль, а также поразительная достоверность Армена Борисовича во всем, что бы он ни играл, создают в спектакле ту самую художественную ауру, которая завораживает публику. Два искусных лицедея, получающих удовольствие от собственной игры, позволяют себе все, что можно позволить в душещипательной мелодраме: и слезы, и ревность,...
Когда позвонили из Пскова и пригласили приехать на седьмой Пушкинский театральный фестиваль, я, честно говоря, удивилась. Как-то не верилось, что буквально через несколько месяцев после празднования 200-летия Пушкина в Москве провинциальный Псков будет принимать у себя театры со всей России и ближнего зарубежья, обрекая себя на большие затраты.
Спрашивается, так ли уж нужен был этот фестиваль в Пскове, когда театры еще не успели поставить ничего новенького, "отстрелявшись" по полной программе в юбилейный год великого поэта? Скажем так: если обращаться к творчеству Александра Сергеевича от одного юбилея к другому, то эта театральная акция покажется лишней, ну а если все-таки Пушкин - "наше все", тут и ежегодных фестивалей в городе будет мало. Проблема заключается в том, кто и как на самом деле относится к наследию поэта. Способны ли сейчас служители Мельпомены по-новому осваивать, впитывать пушкинскую гармонию в себя и передавать ее зрителям? Ведь на их творчество тоже давит...
В седьмой раз в столице открывается один из самых престижных театральных фестивалей в стране -
В седьмой раз в столице открывается один из самых престижных театральных фестивалей в стране - "Золотая маска". Начиная с 12 марта в течение 15 дней на разных театральных площадках будет показано 37 лучших музыкальных, драматических и кукольных спектаклей из разных городов России: Екатеринбурга и Красноярска, Новоуральска и Челябинска, Магнитогорска и Омска.
Экспертный совет, состоящий из искусствоведов и критиков, сформировал такую фестивальную афишу, которая в известной мере отражает современный театральный процесс от Москвы до самых до окраин.
К неоднократно выступавшим на этом смотре уже известным театрам, таким, как БДТ и Малый...
На 73-м году жизни после продолжительной болезни скончался народный артист СССР, художественный руководитель МХАТа имени Чехова Олег Николаевич Ефремов. В одно мгновение эта трагическая весть облетела всю Москву, но поверить в нее пока трудно, почти невозможно. Русский театр скорбит об одном из своих лидеров и говорит словами предков: "Да успокоится его светлая душа"! Последнее слово о жизни и судьбе Ефремова - его друзьям и соратникам.
ВИКТОР РОЗОВ, ДРАМАТУРГ:
- Когда я узнал о смерти Олега Николаевича, меня это сильно ударило. Конечно, мы все знали о его тяжелом заболевании, я был у него дома и видел, как он плох. Тем не менее мне казалось, что он победит свой недуг, выкарабкается, так как сила духа у него была огромная. Эта воля к жизни помогала ему выстоять в тяжелые времена политической цензуры, сохранить свой "Современник", а потом в течение 30 лет руководить такой махиной, как МХАТ. Судьба у Ефремова была поистине драматической. Ему постоянно приходилось что-то пробивать, кого-то защищать, но он никогда не предавал своих друзей, хотя и находились такие "доброхоты",...
Избалованная экзотическими спектаклями столичная публика не желает смотреть Гоголя. Даже Лии Ахеджаковой и Богдану Ступке не удалось убедить ее в пользе классики.
Всем казалось, что сбоев в прокате коммерческого спектакля "Старосветская любовь" (читайте в первоисточнике у Гоголя "Старосветские помещики") у продюсерской компании Анатолия Воропаева не будет. Как-никак постановку осуществил известный режиссер Валерий Фокин, а на центральные роли были приглашены Лия Ахеджакова из "Современника" и зарубежный артист Богдан Ступка, недавно назначенный на пост министра культуры Украины, что тоже сыграло немаловажную роль в рекламе спектакля. Но на деле все оказалось не так просто, как представлялось. Поневоле тут вспомнишь поговорку: "Не говори гоп - пока не перескочишь".
Ну кто мог представить, что публика,...
Вчера к нам в редакцию позвонила народная артистка России Ирина Мирошниченко и умоляла помочь
Вчера к нам в редакцию позвонила народная артистка России Ирина Мирошниченко и умоляла помочь ей найти ее четвероногую подругу, любимую таксу Нику, с которой она не расставалась, можно сказать, ни на минуту в течение двух с половиной лет. Ника послушно сидела в грим-уборных, когда актриса выступала на сцене, ездила с ней в поездах во время гастролей театра, сопровождала на всех пресс-конференциях и когда кто-то из корреспондентов вел себя не слишком корректно по отношению к Мирошниченко - громко облаивала обидчика.
15 февраля вечером на повороте Малой Бронной и Садового кольца машина актрисы попала в пробку. Когда же она вышла из авто,...
О таких женщинах, как народная артистка России Нина Усатова, говорят: "коня на скаку остановит, в горящую избу войдет". В то же время к ней можно запросто подойти на улице, спросить о чем-то, и она вам ответит так, будто вы сто лет знакомы. Признаюсь, я долго договаривалась с ней об интервью, но она никак не могла выкроить хотя бы полчаса свободного времени. Наконец, мы встретились в гримуборной актрисы в театре.
- Нина, хочу с вами поделиться своими воспоминаниями. Это было много лет назад, когда вы еще играли в Молодежном театре. Уже забыла, как назывался тот спектакль, но отлично помню, как вы в течение трех часов молча стирали белье на сцене. И делали это настолько натурально, что невольно отвлекали внимание зрителей от говорящих артистов на себя. Тогда я подумала: если актриса так талантливо умеет стирать на сцене, - у нее большое будущее. Мои прогнозы сбылись. Сейчас хочу спросить вас вот о чем: вы что, вообще не умеете притворяться ни в жизни, ни на сцене?
- Я считаю, что в жизни лучше не играть, а быть самой собой. Это трудно, но возможно....
Владимир Мирзоев, проходя по "номинации" самого скандального московского режиссера, и на этот раз в частной антрепризе "Face Fashion" ("Модное лицо") остался верен своей репутации. Он не стал "переписывать" Гоголя и Тургенева, как это делал раньше, а выбрал пикантную пьесу абсурдиста Гарольда Пинтера "Коллекция", пригласив для участия в ней весьма модных артистов: Елену Шанину, Сергея Маковецкого, Максима Суханова и неожиданно примкнувшего к ним Валентина Гафта. Хотя, кто его знает, может быть, теперь в антрепризе режиссер и не набирает артистов - ведь не он хозяин...
Свободные в своем полете антрепринеры, переезжающие с одного места на другое, не очень-то заботятся о художественном качестве своих постановок. Главное для них - это громкие актерские имена, а уж как они играют - дело второстепенное. В Петербурге дошло до того, что комитет по культуре вынужден был создать специальную цензуру для "отстрела" низкопробной антрепризы, чтобы хоть как-то сократить поток откровенной халтуры.
В Москве пока до этого не дошло, видно, считают, что о вкусах спорить не стоит, да и зрители - не дураки, сами разберутся, что к чему... Так-то оно так, только кому же не захочется посмотреть в спектакле на Маковецкого...
Художественный руководитель Татарского академического театра имени Галиасгара Камала, народный артист СССР Марсель Салимжанов вот уже более 33 лет ведет этот большой творческий корабль, где рядом с традиционными, классическими постановками Салимжанова спокойно уживаются спектакли авангардного характера - его учеников.
- Скажите, Марсель Хакимович, как вам удается в это трудное для культуры время сохранять творческую атмосферу в коллективе?
- Я руковожу театром с 1966 года. За это время половина артистов прошли через мои руки как педагога, начиная со студенческой скамьи. Мне не надоедает с ними работать, потому что я вижу их творческий рост, огорчаюсь, когда у них что-то не получается, переживаю за каждого артиста почти как отец. Наверное, поэтому у нас и нет никаких группировок. Да и как они могут быть в дружной семье?
- А может быть, артисты боятся вас?
- Может, и боятся, но мне хочется верить, что и уважают тоже.
- Наверное, авторитет театрального...
Имя литовского режиссера Римаса Туминаса уже 10 лет фигурирует в российских театральных кругах как эталон смелого художника-экспериментатора. Галине Волчек удалось уговорить режиссера поставить "Марию Стюарт" в "Современнике".
- Римас, это ваша первая постановка в Москве?
- Нет. Вторая. В 1980 году я окончил режиссерский факультет ГИТИСа и поставил в Театре имени К.С. Станиславского (когда там работал Анатолий Васильев) спектакль "Мелодии для Павлина".
- Как вы ощущаете себя в городе своей студенческой юности спустя 20 лет? И почему выбрали для дебюта в "Современнике" "Марию Стюарт" Шиллера?
- Москва очень сильно изменилась за последнее время, и люди в ней тоже. Все заняты своим делом, нет прежней разболтанности, показного братания. По-моему, это очень хорошо.
Лично я в настоящее время, кроме как на репетиции в "Современник", больше никуда не хожу. И мне,...
Театр Армии в свой 70-летний юбилей поставил спектакль "Отелло", обратив внимание зрителей на то, что ревнивый мавр был,помимо всего прочего, человеком долга и воинской чести.
Ни одному из произведений Вильяма Шекспира не "повезло" так, как пьесе "Отелло", многие цитаты из которой стали поговорками. Даже тот, кто ни разу не видел спектакля, обязательно помнит фразу: "Я ей своим бесстрашьем полюбился. Она же мне - сочувствием своим". Парадоксально, но биография полководца, защищавшего Венецию от врагов, осталась за скобками сценической истории - репутация ревнивого мужа оказалась куда более живучей, чем его подвиги во имя отечества. А потому и отношение к герою у народа скорее ироничное, ибо какой же уважающий себя мужчина станет губить свою военную карьеру из-за подозрений в измене жены? Да и не современно...
