Лебедина Любовь
Во время ночных телерепортажей у Театрального центра на улице Мельникова я несколько раз видела
Во время ночных телерепортажей у Театрального центра на улице Мельникова я несколько раз видела встревоженное лицо художественного руководителя театра "У Никитских ворот", заслуженного деятеля искусств России Марка Розовского. Вчера я позвонила Марку Григорьевичу и вот что услышала:
- Я узнал о случившемся в 21 час 30 минут, когда закончился мой спектакль "История лошади", и сразу помчался на улицу Мельникова, потому что моя дочь Саша играет в мюзикле "Норд-Ост" юную Катю Татаринову. Там же занят и сын нашей актрисы Виктории Заславской Арсений Курилко. Я думал, что мне что-то удастся разузнать о наших ребятах и ко мне отнесутся с каким-то...
Вчера в Большом зале Консерватории столичные меломаны собирались на концерт оркестра
Вчера в Большом зале Консерватории столичные меломаны собирались на концерт оркестра Philharmonia of London под управлением Владимира Ашкенази, выпускника Московской консерватории. За несколько часов до премьеры маэстро провел последнюю репетицию с оркестром.
С 1963 года он живет на Западе и сейчас руководит оркестром Чешской филармонии, параллельно сотрудничая с англичанами. Существующий с начала 50-х годов оркестр Philharmonia of London зарекомендовал себя как один из лучших в мире. С ним выступали многие выдающиеся маэстро, в том числе Караян. Впервые Владимир Ашкенази встал за дирижерский пульт этого оркестра в 1976 году, получив...
Николай I, посмотрев 19 апреля 1836 года в "Александринке" "Ревизора", сказал: "Всем досталось, а мне больше всех". Интересно, что сейчас могли бы сказать наши правители, посмотрев премьеру 2002 года на той же площадке?
Итак, 247-й театральный сезон в "Александринке" начался с весьма знаменательного события. Приглашенный из Москвы Валерий Фокин поставил здесь гоголевского "Ревизора", используя сценическую версию Всеволода Мейерхольда 1926 года. В своем спектакле он, впрочем, не только использовал знаменитые мизансцены авангардной постановки начала ХХ века, но и постарался освоить более давние традиции, избрав для воплощения первый вариант пьесы, написанный Гоголем в 1836 году. Известно, что Николай Васильевич во время репетиций "Ревизора" в "Александринке" дописывал какие-то реплики, учил артистов с голоса, как надо входить в образы, по-видимому, не...
Такое пожелание высказывает член Комиссии по правам человека при президенте России, народный
Такое пожелание высказывает член Комиссии по правам человека при президенте России, народный артист СССР Георгий Жженов.
Владимир Путин утвердил состав Комиссии по правам человека при президенте Российской Федерации в составе 30 человек. Председателем назначена руководитель президиума Общероссийского общественного движения "Гражданское достоинство" Элла Памфилова. Среди членов комиссии председатель Московской хельсинкской группы Л.Алексеева, советник Комитета Государственной Думы по законодательству В.Борщев, писатель Б.Васильев, актер Государственного академического театра имени Моссовета Г. Жженов, зам. председателя Конституционного...
Завтра народному артисту СССР, режиссеру и актеру, лауреату Государственной премии, Герою социалистического труда, профессору Игорю ГОРБАЧЕВУ исполняется 75 лет. Наш разговор начался с его любимого города Петербурга, в котором он прожил всю жизнь.
- Я не знаю другого города прекраснее моего, хотя и поездил по свету немало. Я горжусь своими земляками, это особый сорт людей. Коренного ленинградца всегда можно узнать по особому выражению лица, интеллигентной манере общения. Он никогда не оставит вас без внимания, если вам плохо, и уж, конечно, подробнейшим образом расскажет, как пройти в нужное место. Я не могу объяснить, почему это происходит, но, наверное, люди, перенесшие вместе такую большую беду, как блокада, становятся ближе друг к другу и внимательнее ко всем.
- Во время блокады вы где находились?
- Как где? В Ленинграде. Когда началась война, мне было около 14 лет. Папа ушел...
Сегодня в России есть два театральных форума, где зрители могут познакомиться с художественными достижениями современного мирового театра: международный чеховский фестиваль в Москве и питерский "Балтийский дом".
Думаю, не стоит объяснять, какое это трудное, хлопотное и дорогое по материальным затратам дело, тем не менее театральные деятели все делают для того, чтобы сохранить фестивали. Правда, вначале ходили разговоры, что "практической пользы от них никакой" и лучше бы, мол, выделенные средства отдавать нуждающимся коллективам. Но по мере того, как театральные смотры набирали силу, практики сцены начали понимать, что они дают им то, без чего невозможно прожить, даже имея деньги, - новые художественные идеи, свежие режиссерские концепции, возможность общения с коллегами. Кроме того, фестивали формируют вкусы зрителей, расширяют их кругозор....
Международный театральный фестиваль "Балтийский дом", возникший двенадцать лет назад, за годы своего существования стал настолько популярен в Балтийском регионе, что теперь делегирует своих участников для творческих поездок по этим странам.Началось это два года назад, когда видные театральные деятели сели в автобусы и отправились в турне по городам Прибалтики. На этот раз участники фестиваля посетили польский город Гданьск.
Не буду описывать все прелести наших дорог, но как только мы въехали на территорию Польши, то сразу почувствовали себя в Европе. Там нас уже ожидал известный театровед Анджей Журовски, много сделавший для того, чтобы нашу делегацию в Гданьске приняли на высоком уровне.
К сожалению, в течение последних десяти лет деятели русского театра редко бывают в Польше, поскольку отношения между нашими странами, скажем так, вполне сдержанные. В Гданьске до сих пор помнят крайне негативную реакцию Москвы на возникшее в начале 70-х годов профсоюзное движение "Солидарность"... Теперь у каждого государства своя идеология, свой исторический путь. И в...
Сегодня в Большом зале Московской консерватории соберутся не только любители театра, но и политики, государственные деятели, предприниматели, бизнесмены, чтобы поздравить с 85-летием народного артиста России Юрия Любимова. А до этого в течение недели на Таганке были показаны все его спектакли, поставленные им после возвращения из эмиграции.
В театре нельзя жить прошлыми заслугами, надо ежедневно и ежечасно доказывать свое соответствие времени, право на выбранную профессию. В книге "Рассказы старого ворчуна", изданной в 2001 году, Юрий Любимов, обращаясь к своему сыну Петру, уехавшему учиться в Кембридж, пишет: "Мое ремесло требует адова терпения. Беспредельного совершенствования техники. И каждый новый спектакль - это экзамен".
Любимов пришел в режиссуру в 45 лет, когда ставил на своем курсе в Щукинском училище "Доброго человека из Сезуана". С этого фактически и начался его театр на Таганке. А до этого он выступал на сцене вахтанговского театра, снимался в кино, был удостоен...
В мире искусства, где многое определяется не только талантом, но и случаем, счастливым стечение обстоятельств, настоящая дружба встречается редко. Поэтому многолетняя дружба Михаила Рощина и Олега Ефремова всех удивляла. Даже сейчас, когда некоторые соратники Ефремова пытаются принизить его роль в развитии театрального искусства ХХ века, Михаил Рощин тут же становится на защиту своего друга. Чтобы взять интервью у Михаила Михайловича, мы поехали в Переделкино, где он теперь живет постоянно.
- Познакомились мы с Олегом в 1963 году благодаря моей первой пьесе "Седьмой подвиг Геракла". Я работал в редакции "Нового мира", весь пронизанный его идеями, и серьезно занимался прозой. В 1962 году там был напечатан "Один день Ивана Денисовича" Солженицына. Однажды Александр Исаевич, зайдя к нам в отдел, увидел у меня на столе только что перепечатанную машинисткой пьесу и спросил: "А это что"? Я ответил: "Моя пьеса". "А дайте почитать, мне интересно. Сейчас я еду в Рязань и, вернувшись через два дня, позвоню вам". Он позвонил не через два дня, а на следующее утро и наговорил мне много хороших слов. В то время у Солженицына были переговоры...
Всем известно, что публика хочет все знать не только о творчестве знаменитостей, но и об их личной жизни. В последнее время о Гундаревой в связи с ее тяжелой болезнью писали очень много, и никто, кажется, не думал, каково все это читать ее мужу Михаилу Филиппову, тоже известному актеру, которому, между прочим, в августе исполнилось 55 лет, но дату эту журналисты почему-то не заметили, сконцентрировав все свое внимание на беде его семьи. Корреспондент "Труда" решила побеседовать с самим Филипповым и расспросить его не только о Наташе Гундаревой, но и о нем самом.
- В передаче "Ночной полет" на телеканале "Культура" вы сказали, что обычно довольствуетесь тем, что имеете, поскольку вам долго не давали играть центральные персонажи. Тем не менее вы народный артист России, значит, большие роли у вас все-таки были?..
- Первую серьезную роль в своей жизни я сыграл в Театре имени Маяковского только в 45 лет. Роль Наполеона. А параллельно, надо же было такому случиться, получил приглашение от режиссера Фейгина, ставившего в Театре имени Станиславского чеховского "Иванова", исполнить заглавную роль. Это был один из самых счастливых периодов в моей жизни.
- Вас пригласили на роль Наполеона, потому что вы...
Давненько я не наблюдала такого зрительского ажиотажа вокруг нового спектакля, как на премьере "Женитьбы" в Театре имени Маяковского. Зрители спрашивали лишние билетики за квартал от театра и платили тысячу рублей за место в первых рядах партера.
Неужели, думала я, публика так рвется посмотреть на своих кумиров, которых можно увидеть и в других постановках? Да, можно, только на этот раз они собрались все вместе в комедии Гоголя, писавшего, что русского человека хлебом не корми, а дай ему посмеяться над несуразицами его жизни. К тому же многие зрители еще со школьной скамьи помнили, что главный герой пьесы сбежал от своей невесты чуть ли не из-под венца - сиганул в окошко и был таков. Смешно? Еще как смешно! Поскольку большинство мужчин испытывают такой же панический страх накануне свадьбы, как Подколесин (Игорь Костолевский), только вида не показывают. Но Арцибашева не привлекала...
Случилось это со мной в 1976 году, когда я вводился на роль царя Федора в спектакле "Царь Федор
Случилось это со мной в 1976 году, когда я вводился на роль царя Федора в спектакле "Царь Федор Иоаннович" вместо Иннокентия Смоктуновского. За 10 дней мне надо было освоить 100 страниц текста в стихах и при этом погрузиться в сложный образ великого венценосца. Дебют мой должен был состояться 27 сентября, а накануне, 26 сентября, еще не все было готово, и я видел, что Борис Равенских не совсем доволен мной. Он даже хотел отодвинуть спектакль, но присутствовавший на репетиции художник Евгений Куманьков сказал: "Юре надо играть либо сейчас, либо никогда". И я играл.
Помню, в кассу стояло много народа, и все спрашивали: кто же заменит Смоктуновского?...
У одних - он юбилейный, как у "Маяковки" и Молодежного, у других - обыкновенный. Впрочем, сегодня обыкновенным он не может быть ни у кого, потому что экономически трудная жизнь стационарных театров заставляет руководителей коллективов придумывать все новые варианты спасения. И главное - ставить такие спектакли, на которые бы ломились зрители, и которые были бы привлекательнее антрепризных постановок, перетягивающих значительную часть публики к себе. Сделать это непросто.
Там, где есть сильные художественные лидеры, хорошо знающие, чего они хотят и в каком направлении им нужно двигаться вместе с артистами, дела обстоят не так уж плохо, и ситуация относительно стабильная. Там же, где только восторгаются своими традициями и прошлыми заслугами, продолжая надеяться на "доброго дядю" и мифический закон о театре, все выглядит убого, пресно, скучно. Так и хочется встряхнуть этих людей и сказать им: да оглянитесь вокруг, вспомните в каком веке живете, кому будете нужны через год, два, если и пальцем не хотите пошевелить ради своего же будущего.
Именно поэтому мне показалось знаменательным выступление Михаила...
С 31-го июля по 31 августа столица Шотландии превращается в театральную ярмарку, куда стремятся попасть как государственные театры, так и передвижные труппы. Если первые выступают на больших сценах, к примеру, Королевского театра или Плейхауса, то вторые прокатывают свои спектакли на площадках в специально оборудованных под фестиваль зданиях, а то и дают представления на улицах, где часто и ночуют. Здесь это никого не удивляет, потому что бродячие артисты - тоже часть эдинбургского форума.
И все-таки, если лет 10-15 назад этот фестиваль считался одним из самых демократичных и свободных, так как сюда мог приехать любой коллектив (за свой счет) и после выступления на следующий день проснуться знаменитым, то теперь вся власть принадлежит продюсерам. Это они контролируют все театральные площадки в городе, устанавливая свои расценки на аренду помещений. Это с ними договариваются руководители театров о продолжительности спектаклей, в лучшем случае им дают полтора часа сценического времени. Скажем, за аренду скромной площадки университетского театра (в течение 26 дней) коллективу надо выложить 5 тысяч фунтов. При этом в зале...
- Сергей Николаевич, вы могли представить себе лет пять назад, что у вас будет два театра?
- Сергей Николаевич, вы могли представить себе лет пять назад, что у вас будет два театра?
- Два театра - нет, а вот в том, что я обязательно буду главным режиссером, был уверен уже в 25 лет, когда окончил актерский факультет Свердловского театрального училища. Вы не поверите, но режиссером я мечтал стать с детства и шел к этой цели упорно. Наша многодетная семья жила в маленьком поселке в 600 километрах от Свердловска, и мне пришлось вырываться оттуда после 8-го класса, чтобы получить какую-то специальность и не сидеть на шее у родителей. К тому времени два моих старших брата учились в Свердловском политехникуме. По настоянию отца я...
Страна узнала его по рекламному клипу банка "Империал" "Случилось страшное". Помните, как двое громил- легионеров насильно тащат перепуганного толстяка- патриция в Колизей на выступление Нерона, а он упирается? Потом Фурман появился в телесериале "Улицы разбитых фонарей". У театралов- петербуржцев он получил признание как неподражаемый исполнитель главных ролей в спектаклях "Скупой" Мольера и "Сторож" Пинтера в Театре на Литейном. На международном театральном фестивале "Балтийский дом" Фурман неоднократно получал призы за лучшие мужские роли в различных постановках, он стал лауреатом кинофестиваля "Актерские звезды России", проходившего в Твери. И своей внешностью, и своим образом жизни Семен мало похож на звезду, держится особняком, замкнуто, в тусовках не участвует. Тем интереснее узнать поближе, что он за человек.
- Семен, говорят, комический дар дается актеру от рождения. Вы можете объяснить, почему при вашем появлении на сцене зрители сразу начинают смеяться?
- Это вы спросите у них. По крайней мере в жизни я очень серьезный человек, даже сердитый. Но как только оказываюсь на подмостках - будто черт в меня вселяется, мне хочется юморить и стоять на голове. Поэтому никогда не смог бы сыграть трагедию в чистом виде, обязательно нашел бы в ней смешные стороны. Видимо, это свойство моего характера. В то же время я ненавижу, когда актеры специально комикуют, выжимая из зрителей смех ради смеха. Зачем? Ты веди себя, как живой человек: слушай партнеров,...
- Ваши коллеги, не скрою, говорят, что вы особенно печетесь о чувстве собственного достоинства.
- Ваши коллеги, не скрою, говорят, что вы особенно печетесь о чувстве собственного достоинства. Откуда это?
- Я его выработал, когда служил в войсках связи, пробежав сотни километров в тяжелых кирзовых сапогах по бескрайним степям Казахстана с пудовыми катушками проволоки за спиной. Именно в армии я понял истинную цену человеческой устойчивости и порядочности. Если до этого, а в солдаты меня забрали со второго курса института, я смотрел на мир сквозь розовые очки, то, столкнувшись в армии с бесконечными унижениями, понял, что если не научусь защищать себя, то на мне станут воду возить, смешают с дерьмом.
- Представляю, каково интеллигентному...
Актеры театра на Малой Бронной первыми после отпуска вернулись в родные стены, и уже 1 августа сыграли пьесу Дюрренматта "Метеор", поставленную к юбилею Льва Дурова.
В этот же день состоялся и сбор труппы, где приглашенным журналистам удалось узнать немало интересного. Например, что в прошлом году коллектив получил от правительства Москвы 12 миллионов 750 тысяч рублей, а на оформление четырех премьер: "Портрет Дориана Грея", "Лулу", "Метеор" и "Калигула" потратил всего 4 миллиона рублей. На что пошли оставшиеся деньги, директор не сказал, но очень сожалел по поводу низких актерских ставок.
Все эти спектакли поставил нынешний главный режиссер Андрей Житинкин, который год назад, когда принимал этот пост, заявил, что отныне публика будет ломиться на Бронную. Увы, в кассе так и не появилось долгожданной...
В Москве собрались клоуны из Петербурга, Одессы, Перми, Казани, Иркутска, Нальчика на фестиваль "Планета клоунады", который проходит в ДК имени Зуева, культурном центре "Москвич" в Текстильщиках и Центральном Доме художника на Крымском валу.
Сегодня клоунада превратились в самостоятельный вид искусства, можно сказать, родилась заново. Представители этого жанра заявляют о себе как о полноценных актерах, способных сыграть целый спектакль, со словами или без них - неважно, потому что с помощью пластики и пантомимы тоже можно сказать немало. Жаль, что участники фестиваля не будут выступать на площадях и улицах столицы, как это принято в городах Европы. Ведь здесь собрались асы смехотворчества:"Маски", "Лицедеи", "Микосы", московский "Кураж", казанский "Унисон", иркутский Мим-театр. Все они, без сомнения, рисковые ребята и за словом в карман не полезут, ну а если публика не будет...
Не будем уточнять, сколько ей исполнилось, потому что у красивых и талантливых женщин нет возраста. Мирошниченко есть Мирошниченко: ее лицо не знает морщин, точеная фигурка вызывает зависть даже у манекенщиц, а все мужчины по-прежнему заглядываются на нее, когда она идет, а чаще - едет на машине по Москве. Накануне дня рождения наш корреспондент встретилась с Ириной Петровной - беседа началась с МХАТа...
- Чем можно объяснить вашу верность одному театру, в котором вы работаете вот уже 37 лет?
- Наверное, только одним - такого театра больше нет нигде: ни в России, ни "тем более" за рубежом. Ведь именно он стал родоначальником психологического искусства, лучше которого в театре, на мой взгляд, пока ничего не придумали. Бывая неоднократно за границей, я постоянно убеждалась в том, что наша актерская школа самая сильная и по-прежнему самая жизнеспособная. Когда люди узнают, что я из МХАТа, уже это заставляет относиться ко мне с большим почтением. Может быть, кто-то сыронизирует, но традиции этого театра, манера игры, стиль настолько вошли...
Такое встречается крайне редко, чтобы постановщик в столь солидном возрасте не только бежал впереди театрального прогресса, но из года в год получал самые престижные премии на отечественных и зарубежных фестивалях, а его театр не только считался самым престижным и модным, но служил образцом для подражания...
Судьба дала Фоменко шанс стать знаменитым лишь в 60 лет. Представьте себе, чего стоило этому упорному человеку выдержать многолетний накат партийной цензуры, закрывавшей его спектакли один за другим, пережить изгнание из Театра комедии в Петербурге, которым он руководил 10 лет, чтобы, вернувшись в Москву, в 1982 году все начать с нуля. И тут ему очень помог Андрей Александрович Гончаров, взявший Фоменко к себе на кафедру в ГИТИС педагогом и предложивший ему поставить "Плоды просвещения" в Театре имени Маяковского.
Трудно представить себе, но в молодости Петр Наумович несколько раз поступал на режиссерский факультет в ГИТИС и, наконец...
Любой театр - это прежде всего производство. Производство художественной "продукции", которую зритель покупает или не покупает. Поэтому каждый творческий коллектив в условиях рыночной экономики должен жить по ее законам, вступая в конкуренцию с другими театрами и рассчитывая только на свои силы.
Раньше, когда государство все расходы по содержанию театров брало на себя, руководителей коллективов не особенно волновало, сколько зрителей придет на представление - двадцать или сто двадцать. Более того, если какой-нибудь спектакль (обычно по цензурно-идеологическим соображениям) снимался с репертуара, все знали: деньги, потраченные на постановку, будут списаны за счет государства.
Теперь же, когда театры сами достают средства, то даже неудавшийся спектакль выпускают на публику, потому что деньги вернуть можно только за счет зрителей. И тут что бы ни писали журналисты, как бы ни критиковали эти "полуфабрикаты" - театры игнорируют мнение...
Пока в правительстве Москвы решают, оставлять новое здание на Сретенке за театром Анатолия Васильева "Школа драматического искусства" или нет, его руководитель приглашает сюда творческие авторитеты из Европы и Азии.
На последней пресс-конференции Анатолий Васильев сообщил журналистам, что теперь в этом здании будет действовать театральное товарищество "Сретенка", которое уже зарегистрировано и получило "добро" от Управления культуры Москвы. Первой акцией этого режиссерского объединения станет фестиваль спектаклей учеников Васильева, который пройдет в сентябре этого года. Мы уже писали, что эти ученики съехались со всех концов России, чтобы поддержать своего наставника, оказавшегося вместе с коллективом театра в патовой ситуации, когда высокое начальство решило выселить их из здания, которое они якобы "не используют в должной мере". Пока окончательное...
Посмотрев во МХАТе имени Чехова "Утиную охоту", написанную Александром Вампиловым в 1970 году, я подумала: а почему, собственно говоря, все видные актеры так мечтали сыграть главного героя этой пьесы Зилова?
Впрочем, какой он герой? Простой инженер изменяет своей жене, волочится за молоденькими девушками и целый год ждет отпуска, чтобы отправиться на охоту. Короче, обыватель какой-то. Разочарован в окружающей действительности, хотя никакой политикой не занимается и даже не говорит о ней. Но однажды этот "обыватель" решил свести счеты с жизнью, то есть застрелиться из своего охотничьего ружья, предварительно написав распространенную в таких случаях записку: "Прошу в моей смерти никого не винить". Потом передумал и стал жить дальше.
Однажды Вампилов сказал: "Нет, я Зилова не убью. Пусть живет. Это еще страшнее". Конечно же, тут человеческая...
Вчера в Москве открылся ХII Международный музыкальный конкурс имени Петра Чайковского. Он
Вчера в Москве открылся ХII Международный музыкальный конкурс имени Петра Чайковского. Он начался с возложения цветов к памятнику нашего гениального земляка. В 12 часов перед Московской консерваторией собралась вся музыкальная общественность столицы и многочисленные зарубежные гости.
Атмосфера была приподнятой, играл духовой оркестр, и было видно по тому же председателю оргкомитета конкурса Тихону Хренникову, какое огромное значение придается этому музыкальному соревнованию.
В Москву приехали 66 пианистов и 57 скрипачей, 64 виолончелиста и 90 вокалистов из многих стран мира. Генеральный директор конкурса Николай Бутов сообщил, что впервые...
В течение недели в Петербурге показывали свои спектакли коллективы из Германии, Шотландии, Польши, Болгарии, Литвы, а также из Омска, Новосибирска, Перми, Екатеринбурга, Вологды.
Когда-то у нас в стране широко эксплуатировался лозунг: "Все лучшее - детям"! Возник он, как известно, на заре Советской власти, когда для беспризорников открывали детские дома, строили молодежные театры, создавали самодеятельные коллективы, студии. Теперь же, на фоне коммерциализации искусства, и этот лозунг снят с повестки дня. Некоторые чиновники от культуры даже заявляют, будто ТЮЗы не нужны, а с детским репертуаром могут отлично справиться взрослые театры. И главный инициатор фестиваля "Радуга", директор театра имени Брянцева Светлана Лаврецова сама ищет спонсоров, убеждая их, что чем "плотнее" дети станут приобщаться к прекрасному,...
Этого удивительного человека, народного артиста СССР не надо представлять нашим читателям, его знают все. При этом, где бы он ни появлялся, люди подходят к нему запросто, как к давнему своему знакомому, интуитивно чувствуя в нем доброго, отзывчивого человека. И не ошибаются. Кирилл Юрьевич относится к редкой породе настоящих интеллигентов, увы, исчезающих из нашего общества. Вот почему так хочется продлить общение с ним.
- Кирилл Юрьевич, многие завидуют вашей актерской карьере, считают счастливчиком, баловнем судьбы. Наверное, так оно и есть. И все-таки, что больше всего поражает вас в собственной жизни?
- Недавно в ней произошло очень интересное событие, которое как бы завершило определенный круг моего бытия. Дело в том, что все свое детство я провел в старом петербургском районе. Между улицами Знаменская и Басейная есть переулок Озерный, а рядом, буквально в пяти минутах ходьбы находилась церковь, куда по утрам отправлялась моя бабушка. В этой церкви венчались мои папа с мамой, в ней же крестили и меня. Будучи совсем маленьким, я почему-то особенно...
35 дней врачи Института скорой помощи имени Склифосовского боролись за жизнь народного артиста
35 дней врачи Института скорой помощи имени Склифосовского боролись за жизнь народного артиста России. Для консультаций приглашались самые знаменитые специалисты, но судьба распорядилась по-своему...
23 апреля во время спектакля "Свадьба Кречинского" у Соломина случился левосторонний инсульт, и во втором акте он уже не вышел на сцену. Вместо него появился его старший брат, художественный руководитель театра Юрий Соломин и объявил о случившемся несчастье, предложив зрителям приходить с этими билетами на любой спектакль. Мне рассказывали, что многие решили дождаться выздоровления актера и все-таки досмотреть спектакль с его участием. Теперь...
Этого обаятельного, добродушного вида человека с круглым ликом и лукавыми, широко распахнутыми
Этого обаятельного, добродушного вида человека с круглым ликом и лукавыми, широко распахнутыми глазами знают все. Годы его не меняют, и сколько бы он ни предпринимал героических усилий, связанных с похудением, внешняя форма остается та же. Поэтому в Платонове из "Механического пианино" всегда можно разглядеть ("контурно", разумеется) тетушку Чарлей из нашумевшего телевизионного фильма, и наоборот. Поэтому очень интересно знать, в каком виде предстанет Сан Саныч в новом фильме "Чешское фото", который скоро выйдет на экраны.
Тем не менее Калягину удалось преодолеть амплуа простодушного комика и заявить о себе, как о серьезном драматическом...
Скандальная история развернулась вокруг театра Анатолия Васильева "Школа драматического искусства". Даже вокруг не самого театра, а принадлежащего ему здания на Сретенке, которое построил город для труппы, 17 лет ютившейся в подвале.
Во время прошлогодней Всемирной театральной Олимпиады в Москве открывали его с большой помпой. Все радовались и были счастливы, что наконец-то прославленный коллектив будет творить в шикарном помещении, оборудованном по последнему слову техники, как и подобает театру, ставшему полноправным членом Союза театров Европы.
Пока шла Олимпиада, жизнь здесь била ключом. 33 коллектива выступили на трех сценических площадках здания, дав 214 представлений. Потом наступили будни. Васильев занялся реконструкцией своих спектаклей с учетом большого сценического пространства. А дело это, как известно, непростое, требует много времени, поэтому вечером...
