Лебедина Любовь
Давненько мне не приходилось смотреть такое большое количество спектаклей, предназначенных
Давненько мне не приходилось смотреть такое большое количество спектаклей, предназначенных специально для детей, и это было не только интересно с художественной стороны, но и наводило на серьезные размышления.
Когда мы сегодня говорим об эстетическом воспитании подрастающего поколения, то не всегда представляем, с какими трудностями приходится сталкиваться людям, которые этим занимаются. В первую очередь, я имею в виду тех, кто буквально за копейки трудится в ТЮЗах, приобщая ребят к искусству, помогая им разобраться, где добро, а где зло, и почему стоит верить в свою мечту. О детских театрах мало говорят и почти не пишут, наверное, считают...
Судя по двум премьерам, недавно состоявшимся в Москве ("Шантеклер" Эдмона Ростана и "Лоренцаччо" Альфреда де Мюссе), репертуарные театры решили доказать зрителям, что у них еще есть "порох в пороховницах". Как выяснилось, для этого необязательно приглашать звезд, достаточно выбрать для постановки стоящую драматургию, заинтересовать ею труппу, а также заручиться поддержкой банков, дающих кредит на постановочные расходы.
Благодаря хорошей репутации "Сатирикона" банкиры одолжили Константину Райкину 300 тысяч долларов на воплощение его режиссерского замысла в надежде, что он их со временем вернет. Правда, подозреваю, они не знали о печальной судьбе последней пьесы Ростана, провалившейся во всех театрах, включая Малый. Но то было давно, в 1910 году, а теперь, когда в Москве возобновилась мода на мюзиклы, глядишь, и этот спектакль, поставленный в виде шоу, где все "герои" птичьего двора пляшут и поют, будет востребован публикой. Ничего плохого по поводу красочно оформленного зрелища с шикарными костюмами Аллы Коженковой сказать не могу, опять же язык не...
Многие руководители театров стараются держаться подальше от политики. Только не Марк Захаров. Почти в каждом спектакле он так или иначе затрагивал проблему взаимоотношений свободной личности и государственной системы, зарабатывая на этом свой творческий капитал.За Марком Анатольевичем прочно закрепилась слава режиссера-подстрекателя, умеющего с улыбкой на устах резать правду-матку стоящим у власти. Казалось, так будет продолжаться всегда. Как вдруг в спектакле "Шут Балакирев" он заговорил о служении Отечеству и объединяющей всех нас национальной идее.К чему бы это, думали зрители, побывавшие на премьере последней пьесы Григория Горина...
Впервые за много лет Захаров вывел на сцену романтического государственника в лице Петра I -умного, честного, неподкупного и тем самым осложняющего жизнь своим придворным, разворовывающим страну до основания. К благородному правителю он приставил Ивана-дурака, верного раба, у которого одно призвание: умереть за царя и родину. Поэтому все симпатии публики оказались на их стороне. В первой части спектакля Олег Янковский "приподнимает" на котурны великого монарха, всячески подчеркивая в нем натуру деятельную, неуемную, способную на юношеские безрассудства в уже солидном возрасте. И из жизни-то он уходит, как быстро сгоревшая комета. Мгновенная...
В Санкт-Петербурге по инициативе фестивального центра "Балтийский дом" прошел творческий смотр русских театров стран СНГ и Балтии, вскрывший ряд острых проблем, связанных с положением этих коллективов в бывших союзных республиках.
Проходил он на берегах Невы в третий раз и по сравнению с предыдущим был более солидным, так как Министерство культуры РФ выделило на его проведение 1 миллион рублей. Но художественный уровень представленных постановок оставлял желать лучшего. К сожалению, они проигрывали спектаклям другого международного фестиваля "Балтийский дом", который проводится здесь осенью и куда стремятся попасть все известные артисты и режиссеры. В данном же случае эта благотворительная творческая акция позволила встретиться деятелям русских театров, обменяться опытом, ну и, естественно, себя показать и других посмотреть. Ведь недаром во время фестиваля возникла...
Первые семь дней III Международной театральной олимпиады прошли в столице под знаком Джорджо Стрелера, точнее, его спектакля "Арлекин, или Слуга двух господ", затмившего все другие постановки, идущие параллельно с ним, включая наши отечественные - "Мистификацию" Марка Захарова, "Театральный роман" Юрия Любимова, "Старосветскую любовь" Валерия Фокина.
Каждый вечер зрители штурмом брали парадные двери Малого театра, где выступали темпераментные итальянцы. Билетная мафия, быстро сообразив, что на этом можно хорошо "погреть" руки, стала продавать фальшивые билеты, так что в зале еще до начала спектакля разыгрывались свои комедии и трагедии из-за мест. В ход шли даже кулаки.
Чем же был вызван такой ажиотаж вокруг постановки "Театро ди Милано", которая играется 50 лет и после гастролей в Москве будет снята с репертуара навсегда? Во-первых, именем прославленного режиссера, сумевшего доказать этим спектаклем, что преемственность художественных идей в искусстве - великая сила. Стрелер был...
5 мая в 12 часов в Театре сатиры состоится печальное событие: коллеги, друзья, товарищи и
5 мая в 12 часов в Театре сатиры состоится печальное событие: коллеги, друзья, товарищи и просто зрители придут проститься с народным артистом СССР Георгием Павловичем Менглетом, который выступал на этой сцене с 1945 года. Он ушел из жизни в 4 часа утра 30 апреля. Как раз в этот день должен был состояться творческий вечер его жены и постоянной партнерши по сцене Нины Архиповой, с которой он прожил 46 лет.
Теперь уже можно сказать, что Менглет прожил счастливую жизнь, хотя в ней было много разного, не только хорошего. Так, в 1939 году, когда арестовали руководителя студии Алексея Дикого, в которой занимался 27-летний Жорж, то последовал...
В программу III Всемирной театральной Олимпиады, которая сейчас проходит в Москве, "Театральный роман" был включен заранее. Все верили: "Таганка" не подведет.
Накануне премьеры театралы, предвкушая удовольствие, потирали руки, надеясь увидеть на сцене знаменитое произведение Михаила Булгакова, до этого никогда не ставившееся в Москве, и... жестоко просчитались.
Спектакль был сплошь напичкан знакомыми всем режиссерскими цитатами и аллегориями из давно идущих спектаклей, которые, по-видимому, интересовали Любимова больше, чем последовательное изложение сюжета "Театрального романа". Видно, ему захотелось устроить целый каскад импровизаций, связанных со взаимоотношениями художника и власти. Иначе бы Юрий Петрович не стал тасовать события романа в произвольном порядке, вкрапливая туда фрагменты...
Москва наконец-то решила продемонстрировать миру свою театральную культуру и собрать со всего света лицедеев, чтобы устроить грандиозный праздник.
Говорят, в Японии во время II Всемирной театральной олимпиады была выстроена целая деревня, чтобы ее участники и гости, так сказать, не растекались и держались вместе. Председатель же оргкомитета III Театральной олимпиады мэр столицы Юрий Лужков решил этого не делать, видимо, следуя давней поговорке: "Москва - большая деревня".
Мы, россияне, любим широкий размах, если уж проводить Театральную олимпиаду, то в течение не каких-то там 20 дней, как это было впервые в Греции в 1995 году, а целые два месяца. До упаду. Пока же за исключением первого дня театральных соревнований, то есть 21 апреля, когда перед зданием Большого было разыграно...
Сегодня в Москве, у здания Большого театра, состоится открытие III Всемирной театральной олимпиады. В этот же вечер на сцене Малого театра будет показан спектакль миланского "Пикколо-театро" "Арлекин, или Слуга двух господ" в постановке не так давно ушедшего из жизни Джорджо Стрелера.
В течение двух месяцев перед зрителями выступят четыре тысячи актеров, режиссеров из 150 театральных коллективов, представляющих 50 стран земного шара. Недаром председатель оргкомитета мэр Москвы Юрий Михайлович Лужков назвал Олимпиаду событием планетарного масштаба. Ее идея возникла у руководителей последнего Международного Чеховского театрального фестиваля, в разработке которой приняли активное участие и видные зарубежные деятели: Роберт Уилсон из Соединенных Штатов Америки, Тадаши Сузуки из Японии и Теодорос Терзопулос из Греции. Первые две Олимпиады прошли в Греции и Японии, и вот теперь Москве предстоит доказать, что она может не...
Когда в начале этого года художественный руководитель МХАТ имени Чехова Олег Табаков заявил журналистам, что вернувшийся со съемок в Голливуде Владимир Машков приступил к репетициям нового спектакля, многие отнеслись к этому скептически.
Поначалу мне тоже казалось, что режиссура для Машкова - вроде хобби. Ведь его последняя работа в "Сатириконе" - "Трехгрошовая опера" запомнилась разве что дорогим оформлением, шикарными костюмами. Теперь же, после спектакля со странным названием "N 13", на Машкова-режиссера стали смотреть (и я тоже) другими глазами. Он доказал со своей командой исполнителей, что русские артисты могут играть комедию положений не хуже, а то и лучше лицедеев "театра дель арте".
Говорят, хорошо "сшитая" пьеса сама сыграет за артистов, а тем более если это остросюжетная комедия. Однако коль нет у исполнителей темперамента, как говорится, "шила" в одном месте,...
Мы пригласили Захарова для участия в дискуссии на тему взаимоотношений репертуарного театра и антрепризы, которую открыли 2 марта статьей "Театры "горят" синим пламенем, антреприза наступает" и потом продолжили в беседе с Марком Розовским "Кошелек Мельпомены".
- Марк Анатольевич, как мне кажется, нынешний репертуарный театр начинается не с парадного подъезда и не с вешалки, а со служебного входа. Оказавшись недавно в вестибюле Чеховского МХАТа, я наблюдала весьма удручающую картину: мимо меня торопились усталые и вымотанные актеры, которым тем не менее предстояло выходить на сцену. "Что же это будет за представление, - подумала я, - если исполнители находятся в таком вот безрадостном состоянии?" С одной стороны, их жалко, потому что на зарплату в тысячу рублей прожить нельзя, а с другой - зритель не виноват, что у артистов такое трудное материальное положение и это сказывается на качестве...
В этом году на фестивале "Золотая маска" музыкальный театр неожиданно потеснил драматический, представ перед зрителем во всем своем великолепии и блеске. Да и как, скажите, можно сравнивать оперу "Золото Рейна" Рихарда Вагнера в постановке Мариинского театра и экспериментальную работу "Дядюшкин сон" Федора Достоевского в исполнении маленького воронежского коллектива, если "Мариинка" считается национальным достоянием России, а этот камерный театр появился на свет в 1993 году из андеграунда.
И хотя драма, опера, балет проходят на фестивале по разным номинациям, для всех заранее было ясно, что представленные в афише "Золотой маски" два "императорских" театра: Большой и Мариинка не идут ни в какое сравнение с другими коллективами. Это абсолютно разные театральные "планеты". Мне кажется, что в соревновании за Гран-при должны принимать участие труппы одной "весовой категории". Меня подмывало спросить у экспертов, какими такими художественными критериями они руководствовались при отборе на фестиваль мюзикла московской оперетты "Метро", сделанного под кальку Бродвейского театра, где самого искусства ноль, зато есть шикарная "упаковка"?...
Лишний билетик на премьеру Театра сатиры "Андрюша" спрашивают у самой станции метро "Маяковская" и, если повезет, покупают у спекулянтов за 500 рублей. Сегодня это один из самых популярных спектаклей в Москве.
Cын известных актеров Марии Мироновой и Александра Менакера появился на свет в московском родильном доме по улице Воровского 8 марта 1941 года. С тех пор прошло 60 лет. Уже 14 лет, как нет с нами народного артиста России Андрея Миронова, скончавшегося прямо на сцене во время спектакля "Женитьба Фигаро". Все-таки создается впечатление, будто для зрителей он не умер. Бум вокруг этого имени происходит не потому, что в России обычно начинают ценить людей после их смерти, здесь другое - своим творчеством артист помогал людям никогда не унывать, даже в случае, если не остается никакой надежды. Недаром Андрей Александрович любил повторять:...
Обычно у женщин не спрашивают, сколько им лет, тем более - у актрис. Марине Зудиной, по моим подсчетам, за тридцать, но на вид не дашь и двадцати пяти, выглядит таким милым, очаровательным воробышком с широко распахнутыми глазами, которого хочется защитить. Если бы я не видела Марину на сцене в серьезных драматических ролях, никогда бы не поверила, что такое перевоплощение возможно. Ее брак с одним из самых популярных наших артистов, а теперь и художественным руководителем двух театров - МХАТ имени Чехова и "Табакерки" злые языки называют неравным, хотя, как мне кажется, это элементарная зависть. Я тоже позавидовала Марине, ее умению ловко лавировать на машине в дорожных пробках на московских улицах. Да и вообще, как выяснилось в ходе нашей беседы, за этой внешней непосредственностью скрывается не такой уж простой характер.
- Скажите, Марина, вам трудно работать в "Табакерке" под руководством Олега Павловича?
- Если бы я входила в этот коллектив сейчас, то, возможно, с новыми коллегами и были бы какие-то трудности, а так мы знаем друг друга со студенческой скамьи. Олег Павлович из нескольких курсов сформировал основной костяк труппы, на его глазах мы вырастали, взрослели, мужали. Это похоже на одну семью, где люди могут ссориться, но в принципе они никогда не предадут друг друга, наоборот, поддержат в трудную минуту.
- Неужели в течение 14 лет в "Табакерке" всегда обходилось без потрясений?
- Конечно, мы не отгораживались высоким забором от жестокой прозы...
Кто бы мог представить, что пьеса "Сирано де Бержерак", написанная Эдмоном Ростаном в 1897 году, сегодня привлечет внимание убежденного противника романтического театра Владимира Мирзоева, не побоявшегося "посоревноваться" с последней постановкой Олега Ефремова во МХАТе имени Чехова? Конечно, эти разные спектакли не поддаются сравнению, но есть в них одна тема, взволновавшая обоих художников, - память сердца, которая оказывается сильнее всего на свете.
До этой постановки зрители даже не могли вообразить авангардиста Мирзоева в роли лирика, воздающего должное высоким чувствам. Но, как мне кажется, ему надоело ерничать по поводу элементарного физического влечения мужчины к женщине и видеть все в черном цвете. Пора пришла! Мирзоев увлекся Сирано, а также реально существовавшим под этим именем поэтом в середине ХVII века, написавшим:
Да! Я существовать хочу
вполне свободно,
Смеяться от души, смотреть
как мне угодно,
И громко говорить, и песнею своей
Смущать врагов своих и радовать друзей!
Правда, и в этой постановке режиссер бежит от чуждой ему сентиментальности и "вздохов под луной",...
Завтра в Москве открывается седьмой национальный театральный фестиваль "Золотая маска". В течение 17 дней на столичных подмостках будут показаны лучшие драматические спектакли, оперы, балеты, оперетты, мюзиклы, кукольные представления из Петербурга и Перми, Челябинска и Пскова, Владикавказа и Екатеринбурга, Воронежа и Новосибирска. Лидером в этом театральном марафоне, как всегда, выступает Москва.
Фестивальная афиша этого грандиозного смотра выглядит настолько впечатляюще, что кажется, он проходит в экономически процветающей стране, и мы зря бьем в колокола по поводу гибели русской культуры. Вы только представьте себе, каких денег стоит привезти в Москву петербургскую "Мариинку", балет Евгения Панфилова "Прекрасные дамы маркизов и русских князей", оперу "Евгений Онегин" из Перми, такие "густонаселенные" спектакли, как "Дядюшкин сон" из Воронежа и "Три сестры" из Новосибирска. Мы вовсе не собираемся считать рубли в карманах организаторов фестиваля: Союза театральных деятелей России, Министерства культуры РФ, правительства Москвы...
Еще когда Петр Фоменко репетировал рассказ Льва Толстого "Семейное счастье", говорили, что это своего рода подготовка к дерзкому замыслу спектакля по роману "Война и мир". Хотя никто всерьез не верил в осуществление столь грандиозного проекта на крошечной сцене театра с маленькой труппой. И вот недавно в Мастерской Фоменко состоялась премьера сложнейшего эпического произведения, впервые в истории русского театра осуществленного на драматической сцене.
На подобное мог, казалось, решиться или безумец, или страдающий манией величия режиссер. Фоменко не похож ни на первого, ни на второго, к тому же он не настолько наивен, чтобы подражать фильму Сергея Бондарчука и "понарошку" изображать военные баталии на сцене, выкатывая туда бутафорские пушки и паля из них с помощью хлопушек за кулисами. Согласитесь, это выглядело бы смешно и глупо в наш век. Сценическое изложение "Войны и мира" требовало особого подхода, тут было над чем поломать голову. Но Петр Фоменко (изгнанный в 1981 году из ленинградского Театра комедии за выпады против советской власти) не привык отступать. Его не испугало огромное...
- Игорь Владимирович, в жизни Миронов вел себя так же свободно и легко, как в кино и на
- Игорь Владимирович, в жизни Миронов вел себя так же свободно и легко, как в кино и на сцене?
- Безусловно. Скажу вам честно: мне не приходилось встречать другого такого деятельного и энергичного человека, как он. Ему постоянно хотелось куда-то двигаться, бежать, что-то такое совершать. Как и у всех нас, у него было достаточно своих проблем и трудностей, но не припомню, чтобы из-за этого он слишком падал духом. Такого себе не мог позволить большой выдумщик и фантазер. В отличие от Гриши Горина, с которым мы оба дружили и который, желая сделать людям приятное, начинал в компании сыпать остротами и шутками, Андрей и в самой обыденной...
Когда два года назад Марк Захаров выступил со статьей "Зачем Москве нужны 200 театров?" и деликатно намекнул, что пора сокращать нерентабельные стационарные театры, - это вызвало бурю эмоций среди его коллег. И как бы потом он ни оправдывался, ни объяснял им свои благие намерения, рассерженные творцы ничего не хотели слышать. Оно и понятно: "своя рубашка ближе к телу", тем более что, по убеждению оппонентов, обласканному вниманием мэра Москвы режиссеру легко рассуждать о реформах, ничего не меняя у себя...
Чуть раньше столичная интеллигенция зашикала Валерия Фокина, попытавшего превратить Театр имени Марии Ермоловой в культурный центр, где помимо спектаклей проходили бы всякие презентации, творческие встречи, занятия с зарубежными специалистами и так далее. Для конца 80-х годов это было слишком смелое предложение, граничащее со святотатством в храме. Возвратившийся в родные пенаты Владимир Андреев все вернул "на круги своя", примирил и объединил враждующие "партии" и недавно отпраздновал 75-летие Ермоловского театра в окружении единой и неделимой семьи. Но Валерий Фокин все-таки открыл 14 февраля нынешнего года свой Центр имени Мейерхольда,...
Начало нового века Галина Волчек отметила выпуском премьеры "Три сестры", которую она уже ставила в своем театре почти 20 лет назад. Тогда ей не удалось все сказать из-за цензуры, теперь же она решила в достаточно резкой форме сказать русской интеллигенции, позволившей так легко выбросить себя на обочину жизни, почему так произошло? До такого не могли додуматься даже самые крутые авангардисты, а вот в "Современнике" взяли да и превратили чеховских героинь в странниц, живущих где попало, в том числе под мостом.
Обычно режиссеры редко обращаются к тем пьесам, которые они ставили раньше. Не потому, что "в одну реку нельзя войти дважды", в театре и такое мыслимо, просто для этого нужны свежие мысли, которые заставят увидеть знакомое произведение в новом свете. Так вот, у Галины Борисовны появилась новая художественная идея для вторичного прочтения "Трех сестер". Поэтому, что бы там ни говорили злые языки по поводу реанимации старого спектакля с уцелевшим оформлением художника Петра Кириллова и костюмами Вячеслава Зайцева, нынешние "Три сестры" существенно отличаются от предыдущих.
И все же почему именно сейчас для руководителя "Современника" было...
Земную жизнь пройдя наполовину, герои Людмилы Семеняки и Альберта Филозова оказались у роковой черты: жить или не жить. Решить этот вопрос им помогли режиссер Иосиф Райхельгауз и балетмейстер Михаил Лавровский, заставив прославленную приму - в прошлом балерину Большого театра - произносить монологи на сцене театра "Школы современной пьесы", а народного артиста России - танцевать.
С годами, когда у нас появляются морщины, а роскошные шевелюры редеют на глазах, мы стараемся как можно реже смотреть в зеркала. Нам кажется, что они лгут, потому что внутри мы по-прежнему остаемся молодыми. В спектакле Иосифа Райхельгауза "Прекрасное лекарство от тоски" зеркала, заполнившие всю сцену, превращаются в молчаливых свидетелей внутренних терзаний балетной пары (мужа и жены), вышедшей на пенсию. Зеркала "видят", как людям, еще полным сил и совсем не старым, трудно смириться с серыми, однообразными буднями после многолетнего триумфа, как мучительно они переживают свою ненужность публике, прежде носившей их на руках. Драматическое...
Нынешняя жизнь артиста Певцова проходит между театром и съемками новых фильмов. Кстати, на съемочной площадке 10 лет назад он встретился со своей будущей женой - актрисой "Современника" Ольгой Дроздовой. С тех пор они вместе снялись в кинолентах "Прогулка по эшафоту", "Алиса и Букинист", "Королева Марго", "Бандитский Петербург". Последняя картина принесла ему неимоверный успех, хотя сам артист относится к нынешнему кинематографу не слишком серьезно. Может быть, еще и потому, что слишком легко все ему дается на съемочной площадке: рукопашные бои, фехтование, джигитовка. На лошадь он сел в три года, благодаря папе-тренеру по верховой езде. От него же запомнил на всю жизнь: каждый мужчина должен быть сильным и ловким. Вдобавок он стал еще и знаменитым, получив совсем недавно звание народного артиста России.Свалившаяся на его голову широкая популярность, конечно, наложила отпечаток на Певцова. Теперь он не тот Дима, каким его знали друзья и зрители, когда он играл Ваську Пепла в спектакле Анатолия Эфроса "На дне" после окончания ГИТИСа. В этом я смогла убедиться и во время нашей беседы, на которую он согласился не с первой просьбы.
- Впервые мы познакомились с вами в конце 80-х годов во Флоренции, где проходил фестиваль русских театров. Вы помните, как итальянские зрители буквально носили на руках московских артистов, устраивали им овации. Тогда Роман Виктюк только-только входил в моду и, показав свою постановку по Марине Цветаевой "Федра", где главную роль исполняла Алла Демидова, открыл публике и вас. Скажите, встреча с Виктюком что-то дала вам как артисту?
- Безусловно, Роман Григорьевич дал мне многое, а самое главное, заставил поверить в себя, в свои творческие возможности. К тому же когда на репетициях тебе и твоим коллегам режиссер кричит: "Ты - гений!"...
Во МХАТе имени Чехова 1 февраля открылся "Клуб друзей театра", куда приглашаются московские режиссеры, актеры и журналисты. Одним словом, верные товарищи, желающие добра творческому коллективу Дома Чехова и его художественному руководителю Олегу Табакову.
Раньше такого рода клубы возникали у Любимова на "Таганке", в ефремовском "Современнике", у Табакова в его студии, когда они нуждались в защите от цензуры. Несмотря на изменение политической ситуации в стране, хорошее общественное мнение вокруг того или иного театрального коллектива и теперь не повредит. Конечно, для нынешнего МХАТа имени Чехова, вступившего в сложный период творческой перестройки, доброжелательные публикации необходимы. Только как быть с принципиальностью, если, допустим, спектакль получился не очень качественным? Вставать на сторону друзей или придерживаться истины?
Когда Олег Павлович накануне генерального прогона...
С приходом во МХАТ имени Чехова нового художественного руководителя Олега Табакова любители театрального искусства стали с особо пристальным вниманием следить за тем, что здесь происходит, в какую сторону разворачивается этот огромный, знаковый для нашей культуры "корабль", прежде именовавшийся Домом Чехова. Всех интересует: сумеет ли 65-летний народный артист СССР, не покидая своей "Табакерки", восстановить утраченный имидж флагмана русского психологического театра, сделать его по-настоящему художественно состоятельным, не похожим на остальные? И хотя от позиции лидера, его воли и умения держать коллектив "в творческой струне" зависит многое, всеобщий настрой на серьезную работу тоже играет немаловажную роль. А вот от этого за последнее время здесь несколько поотвыкли.
Николай Шейко начинал работу над "Венецианским антикваром" еще при жизни Олега Ефремова. Тогда атмосфера в коллективе была другая, и артисты могли позволить себе экспериментировать в манере лицедеев театра дель арте. Теперь же, когда от театра ждут только успешных постановок, рисковать с чужеродным МХАТу скоморошеством стало опасно. К тому же, как выяснилось по ходу спектакля, режиссер до конца не определился в своем постановочном замысле. С одной стороны, он хотел, чтобы артисты играли в масках, а их тела были настолько пластичны и выразительны, что и лиц открывать не надо. Когда же понял, что артисты никогда не станут публично высмеивать...
В Музее изобразительных искусств имени Пушкина состоялось торжественное награждение лауреатов премии "Триумф". Видные деятели искусства и литературы благодарили отсутствующего в Москве по известным причинам Бориса Березовского и выражали ему и его фонду признательность за поддержку в трудное для художников время.
Среди награжденных премиями в размере 50 тысяч долларов и ювелирными статуэтками "Золотой эльф" - режиссер Анатолий Васильев, художник Игорь Попов, скрипач Гидон Кремер, поэтесса Юнна Мориц, балерина Майя Плисецкая, журналист Юрий Рост.
Казалось бы, что ничего плохого в этой акции не может быть, меценатство - дело благородное. Именно сейчас на него особо уповают деятели культуры, оставленные государством на произвол судьбы... И в то же время есть в этой истории какой-то привкус закулисной интриги. Вот, мол, вы так плохо говорите о медиамагнате Березовском, прокуратура им "интересуется", а он в это время все-таки помогает видным художникам,...
Перед тем как сложить с себя полномочия, президент Советского Союза Михаил Сергеевич Горбачев успел подписать Указ о присвоении Олегу Янковскому звания народного артиста СССР. Так с тех пор он и числится последним народным артистом СССР. Янковский стал звездой в 24 года, когда на экраны вышел знаменитый фильм "Щит и меч". Он мог играть все: и ностальгирующего интеллигентав "Полетах во сне и наяву", и откровенное чудовище в фильме Захарова "Убить дракона". Сейчас он репетирует роль Петра I - в "Ленкоме" готовится премьера "Шут Балакирев". В реальной жизни Олег Иванович Янковский еще играет роль президента международного кинофестиваля "Кинотавр".
- Олег Иванович, нет актера, который не носил бы в ранце маршальский жезл режиссера?
- Дело в другом. В идеях. Как-то во время церемонии вручения театральной премии "Хрустальная Турандот" я поднялся на сцену и от своего имени поблагодарил всех шестидесятников, определявших театральную эстетику второй половины XX века. Поклонился до земли всем здравствующим и ушедшим от нас режиссерам: Любимову и Захарову, Гончарову и Плучеку, Ефремову и Товстоногову. Я с грустью думаю о том, что ожидает нас впереди, если так много прекрасного осталось позади. Ведь был же, был у нас великий кинематограф, когда во ВГИК пришли почти одновременно Василий...
Последние два года жизнь всеми любимого артиста "Таганки", можно сказать, висела на волоске. У него совсем отказали почки, и врачи вынуждены были делать одну операцию за другой. Постоянно рядом с ним находилась его жена - Нина Шацкая, первая исполнительница несравненной Маргариты в булгаковском спектакле, которая, как и ее героиня, боролась за своего Мастера.Филатов выиграл этот поединок со смертью, и теперь ему надо много сил, оптимизма и мужества, чтобы не только физически существовать, но и продолжать творить. И тут немаловажную роль сыграло то, что Леонид Алексеевич давно пишет пьесы в стихах, ибо выходить на сцену в качестве артиста пока не может, а уж тем более заниматься режиссурой. Не хватает физических сил, к тому же он периодически привязан к искусственному аппарату по очищению крови.
И вот на днях состоялся генеральный прогон его новой пьесы "Опасный, опасный и очень опасный..." по мотивам романа Шодерло де Лакло "Опасные связи" в постановке Сергея Виноградова. Сам Филатов с момента начала репетиций появился в зале впервые. По-видимому, на то были свои причины, а может быть, он решил не вмешиваться как автор, помня печальный опыт неудавшегося эксперимента с другой пьесой по сказке "Любовь к трем апельсинам" на сцене театра "Содружество актеров Таганки" у Николая Губенко. На этот раз он полностью доверился ученику Романа Виктюка, к тому же здесь у него был свой агент - жена, с момента болезни мужа не выступавшая в...
Он вполне современный, деловой человек - время у него расписано по минутам, пейджер непрерывно попискивает в кармане, артист постоянно отвлекается на него. При этом считает, что своя машина ему не нужна - на метро быстрее. 35-летний Сергей может работать 24 часа в сутки. Не изменяя своему родному "Ленкому", где играет в спектаклях "Королевские игры", "Варвар и Еретик", "Две женщины", "Мистификации", он выступает в постановках "Табакерки" - "Старом квартале", "Психе". Его молодой и порочный князь Вольдемар Шадурский из телесериала "Петербургские тайны" завоевал женские сердца, поэтому зрительницы стали надоедать артисту с автографами, журналистки бросились наперебой брать интервью. Я тоже оказалась в их числе...
- Сегодня, когда большинству актеров живется непросто и даже крупные мастера сцены остаются невостребованными, неожиданно всплывают новые имена, в основном благодаря телевидению. Это случилось и с вами. И хотя вы в театре Ленком работаете давно, судьба оказалась благосклонной к вам только сейчас. Почему?
- Я пришел в Ленком после Щукинского училища сразу на три спектакля: "Юнону" и "Авось", "Звезду и смерть Хоакина Мурьетты" и "Жестокие игры". Но через год меня забрали в армию, а когда вернулся, оказался не у дел. Я не успел вскочить в последний вагон кинематографа (сниматься начал очень поздно, в 1989 году), а потом начались "веселые"...
Сегодня в Москве открывается уникальный культурный центр: Театр "АРТ ХАУС" под руководством
Сегодня в Москве открывается уникальный культурный центр: Театр "АРТ ХАУС" под руководством народного артиста России Альберта Филозова. В скором времени здесь будут показывать не только драматические спектакли, но и проводить вечера классической, камерной, эстрадной и даже духовной музыки, различные выставки картин и прикладного искусства, детские развлекательные программы и многое, многое другое.
Организаторы этого необычного художественного проекта под патронажем правительства Москвы отлично понимали, что без деловых людей, связанных с культурным бизнесом, не обойтись. Именно в этом центре современные деловые люди могут проводить различные...
Лауреат Государственной премии Кама Гинкас на сцене ТЮЗа признался в любви жене Генриетте Яновской, посвятив ей спектакль "Счастливый принц".
В ПОСЛЕДНИЕ годы, когда многие театры вынуждены идти на поводу у публики, готовой платить деньги только за пикантные зрелища, уважения заслуживают художники, которые не желают продавать свое вдохновение. К ним, на мой взгляд, относятся два неразлучных режиссера - Кама Гинкас и Генриетта Яновская, воспитанники Георгия Товстоногова.
К детским театрам у нас всегда было снисходительное отношение. Их уделом считали разного рода пустячки, незатейливые сказки. Яновская, впервые в Москве обратившись к "Собачьему сердцу" Михаила Булгакова, опровергла это мнение и убедила всех, что тинейджеры способны воспринимать насыщенный сложными художественными...
