Лебедина Любовь
Оказавшись недавно в городе Киеве, наводненном московскими антрепризами, я обратила внимание на
Оказавшись недавно в городе Киеве, наводненном московскими антрепризами, я обратила внимание на красочные афиши с изображением молодого и здорового Леонида Филатова, якобы приезжающего в столицу Украины с 12 по 14 декабря со спектаклем "Опасный, опасный и очень опасный".
В полном замешательстве я обратилась в одну из ближайших театральных касс, ибо, насколько мне известно, Филатов только написал пьесу, отдав ее для постановки Сергею Виноградову, но никогда не играл в ней. Кассирша не моргнув глазом сказала, что Леонид Алексеевич все-таки выступает в этом спектакле.
Вернувшись в Москву, я позвонила Филатовым домой и спросила: знают ли...
Премьера спектакля "Лулу", состоявшаяся в Театре на Малой Бронной, показала, что одного имиджа скандального режиссера, каким обладает постановщик Андрей Житинкин, для успеха маловато.
Это в антрепризе его можно использовать сколько угодно, завлекая таким образом публику, падкую на дешевые сенсации. В репертуарном театре все обстоит несколько иначе. При относительно стабильной труппе здесь все-таки можно сравнивать, как тут было раньше и как стало теперь. Тем более если речь заходит о таком театре, как Малая Бронная, сцена которой еще помнит голоса Анатолия Эфроса, Ольги Яковлевой, Николая Волкова, Олега Даля, Михаила Козакова.
Когда я увидела Козакова в зале перед началом спектакля, а потом на подмостках его сына, как две капли похожего на своего отца, у меня внутри что-то защемило. Не в смысле ностальгии: какой,...
Чего угодно можно было ожидать от "Современника", но не такого. Через 28 лет здесь взяли да и реанимировали старый спектакль Товстоногова "Балалайкин и КО" по роману Салтыкова-Щедрина "Современная идиллия", объявив его премьерой 2001 года. Но и это не все: на поклон вместе со старыми и заново введенными на роли исполнителями вышел автор инсценировки Сергей Михалков, вызвав у публики бурный восторг своим творческим долголетием и манерами настоящего дворянина. По-моему, подобного рода зрелища надо показывать за отдельную плату.
Что и говорить, талант - он при любой системе талант. Ну а в данном спектакле дар известного поэта и баснописца (а заодно и "гимнописца") проявился с новой стороны. Как-никак он выступал в соавторстве с классиком Салтыковым-Щедриным, с одной стороны, а с другой - его инсценировку воплощал Георгий Товстоногов, которого посмертно тоже зачислили в классики.
Вместе с тем никто не мог представить себе, что спектакль, поставленный в 1973 году в виде злой и достаточно крамольной (в условиях родного советского тоталитаризма) сатиры на "годящих" обывателей-интеллигентов, либералов, трясущихся от страха перед полицейским, властью вообще, цензурой...
У каждого драматурга есть свои заветные темы. Порой они не совпадают со временем, кажутся
У каждого драматурга есть свои заветные темы. Порой они не совпадают со временем, кажутся устаревшими, но только не для автора, потому что это связано с его судьбой и отношением к жизни. Так случилось, что именно 1949 год стал поворотным в жизни 16-летнего Рощина. Тогда он впервые открыл для себя Николая Гумилева и Анну Ахматову, Бориса Пастернака и Андрея Белого, а сейчас ему захотелось рассказать о том времени, - хотя, кажется, уже все сказано о страшной волне репрессий против "безродных космополитов", прокатившейся по стране за четыре года до смерти Сталина.
Может, "Серебряный век" так и не увидел бы света рампы, если бы не произошла...
Проезжая по Садовому кольцу мимо Театра кукол имени Образцова, каждый раз смотрю на гигантские часы, висящие над его подъездом, надеясь увидеть, как маленькие дверцы по краям огромного циферблата открываются и в них появляются персонажи детских сказок. Среди гудящей, визжащей тормозами улицы это всегда воспринимается как чудо.
Сегодня взрослые зрители заходят сюда редко. Поэтому я была крайне удивлена, увидев на спектакле "Великий пересмешник" людей преклонного возраста. Оказалось, что спектакль посвящен 100-летию со дня рождения Сергея Образцова. А поставлен он его дочерью Екатериной Образцовой по мотивам книги отца "По ступенькам памяти". В роли ведущего выступил артист МХАТа Всеволод Абдулов. Прогуливаясь в антракте среди музейных стендов с застывшими куклами и прислушиваясь к разговорам публики, я поняла, что многие из присутствующих лично знали Сергея Владимировича, бывали на его премьерах, и поэтому каждая кукла им тут знакома. Ведь до сих пор визитной...
- На фестивале в Керчи я была свидетельницей вашего триумфа, когда на творческом вечере зрители
- На фестивале в Керчи я была свидетельницей вашего триумфа, когда на творческом вечере зрители буквально завалили вас цветами. Скажите, вы всюду встречаете такой горячий прием?
- Ну, во-первых, меня так тепло принимали еще и потому, что я свой, поскольку много лет играл ведущие роли в Симферопольском драматическом театре, и мы часто приезжали со спектаклями в Керчь, где есть театральное здание, но нет своей труппы. Во-вторых, как мне кажется, большинство русскоязычного населения, оказавшись после раздела Союза на территории Украины, продолжает испытывать тягу к русской культуре, и поэтому любой творческий "десант" из Москвы воспринимает...
В течение трех дней в театре Ленком с утра до глубокой ночи шли съемки телевизионной версии прославленной "Юноны и Авось", а потому все вечерние представления были отменены. Марк Захаров решил пожертвовать тремя спектаклями ради записи одного для вечности.
Если у вахтанговского театра уже давно есть свое "фирменное блюдо" в виде "Принцессы Турандот", то у Ленкома оно появилось 20 лет назад под названием "Юнона и Авось". За это время на смену двадцатилетним зрителям, впервые смотревшим спектакль в 1981году, пришли их дети. Сменились ритмы, изменилась мода, но музыка Алексея Рыбникова, как, впрочем, и сама история любви юной американки Кончитты (в исполнении новой актрисы Анны Большовой) к русскому графу Резанову (незаменимому Николаю Караченцову), по-прежнему волнуют нас, заставляя радоваться и плакать одновременно. Но, как говорят поэты, "ничто не вечно под луной", а потому Ленком решил...
Весть о том, что Роман Виктюк поставил "Мастера и Маргариту" Михаила Булгакова, мгновенно разлетелась по Москве, вызвав неподдельный интерес даже у тех, кто обычно далек от театра. Всем не терпелось узнать, как развернет на сцене Роман Григорьевич одну из самых трогательных и возвышенных историй о творчестве и любви в привычной для него манере эротического театра, тем более что присутствие в романе дьявола-искусителя Воланда тому немало способствовало.
Признаюсь, и мы с коллегой, отправляясь на это представление, ожидали скандала, кстати, вспомнив, что у артистов давно сложилась легенда, будто участие в спектакле "Мастер и Маргарита" приносит им несчастье: то кто-то руку на репетиции сломает, то кому-то занавес на голову упадет, как во время любимовской постановки на Таганке...
За последнее время вокруг Романа Виктюка образовалось что-то наподобие "нимба скандального величия". Какие бы спектакли он ни ставил - их тут же зачисляют в разряд событий, и его менеджеры хорошо зарабатывают на нем, заполняя арендуемые залы до отказа. И на этот раз в музыкальном театре Натальи Сац зрители стояли...
Нет в России актера, который бы не мечтал сыграть главного героя чеховской драмы "Иванов", как и нет режиссера, который бы не захотел провести расследование, отчего застрелился умный Иванов накануне собственного венчания.
Бывают нечастые случаи, впрочем, как в Малом театре, когда один человек решается ставить спектакль и играть заглавную роль. Такой смелости можно завидовать, и Виталию Соломину ее не занимать, но издержки при этом почти неизбежны.
В императорском театре, впрочем, давно сложилась традиция, когда ведущие артисты воплощают на сцене полюбившуюся им пьесу без приглашенных режиссеров, считая, что "посредники" только мешают их прямому общению с автором. Ну что ж, как говорится, "вольному воля"...
Виталия Соломина, как мне показалось, прежде всего заинтересовала в "Иванове" тема бессмысленного существования человека, лишенного веры, ибо именно...
В Москве прошел IV съезд СТД Российской Федерации, одной из самых мощных общественных
В Москве прошел IV съезд СТД Российской Федерации, одной из самых мощных общественных творческих организаций, главная цель которой - защищать права работников театра, оказывать им всяческую помощь и поддержку. Так было всегда - и во времена ВТО, преобразованном в 1986 году в союз, и еще раньше, в 1877 году в период образования "Общества взаимного вспомоществования русских артистов", с которого в принципе все и началось. Тогда богатые артисты императорских театров скидывались и помогали своим бедным коллегам.
Сегодня, чтобы заниматься благотворительной деятельностью, а также помогать многочисленным отделениям СТД во всех крупных городах...
Международная премия Станиславского, присуждаемая мастерам сцены, которые следуют в своем творчестве театральной системе основателя русского психологического театра, считается в России одной из самых престижных.
В этом году экспертный совет из 30 претендентов на эту премию отобрал одиннадцать служителей Мельпомены. При этом он вынужден был отказать таким видным режиссерам, как Петр Фоменко и Марк Захаров, поскольку они являются членами жюри и поэтому не могут участвовать в конкурсе. Зато повезло их артистам. Ксения Кутепова получит премию за лучшую женскую роль в "Семейном счастье" Льва Толстого, а Олег Янковский - за роль Петра I в спектакле Ленкома "Шут Балакирев". Юрий Соломин удостоен премии Станиславского за роль Фамусова в пьесе "Горе от ума", которую Сергей Женовач поставил на сцене Малого театра.
Что касается режиссуры, то тут впереди...
Российский молодежный театр, в недавнем прошлом известный как Центральный детский, занят очень важным делом: своим искусством "врачует" ущемленные души детей, настраивает их на добро. Так было всегда, так продолжается и сегодня.
Стоит театр по правую руку от Большого, симметрично Малому. Его здание, выстроенное в 1821 году по проекту архитектора Шестакова генерал-майром Полторацким для балов и маскарадов, потом сдавалось владельцами различным частным антрепризам, а одно время тут даже выступал Императорский новый театр, в котором шли спектакли с молодежным составом Малого и Большого театров. В общем, здесь побывало немало разных исторических личностей, включая великого драматурга Александра Островского.
Наконец в 1936 году сюда навсегда переехал московский театр для детей под руководством Натальи Сац, созданный ею в 1921 году. Юные зрители приходили на спектакли...
Сегодня в Петербурге открывается ХI международный театральный фестиваль "Балтийский дом", где впервые за прошедшее десятилетие будет уделено особое внимание молодым мастерам.
В последние годы у московской "Золотой маски" появился в Санкт-Петербурге весьма солидный конкурент - фестиваль "Балтийский дом", куда в течение 10 лет ежегодно приезжают известные зарубежные театры, поскольку именно здесь когда-то Петр I "прорубил окно в Европу". А если серьезно, то здесь делают упор не столько на количество приглашенных спектаклей, сколько на их качество, поэтому и рейтинг этого театрального форума очень высокий.
Если поначалу театры Литвы, Латвии и Эстонии несколько сторонились своих ближайших соседей, устремив все взоры в сторону Европы, то спустя какое-то время поняли, что там они все равно чужие, а вот в городе...
После признанного многими критиками неудачным спектакля "Кабалы святош" вчера в Художественном театре состоялась вторая премьера - "Антигоны" Жана Ануя в постановке приглашенного из Грузии Темура Чхеидзе, решившего прихватить с собой, помимо художника Георгия Алекси-Месхишвили, еще и народного артиста СССР Отара Мегвинетухуцеси.
И хотя многие любители театра помнили прекрасный спектакль Чхеидзе "Обвал", осуществленный им в 80-е годы в еще неразделенном МХАТе, тревога оставалась. В первую очередь она касалась самой пьесы, написанной Жаном Ануем в 1943 году и воспринятой в оккупированном Париже как сигнал к сопротивлению фашистскому режиму... Во-вторых, трудно было представить, как сможет первый артист Грузии войти в контакт с разношерстной труппой чеховского МХАТа, переживающей определенный кризис...
Вряд ли кто из старожилов думал, что художественный руководитель МХАТа Олег Табаков согласится, чтобы зрители во время спектакля сидели не в зале, а на сцене. На...
- "Труд"? Лев Константинович? Здравствуйте. Меня зовут Анна. Я живу в городе Реутове в
- "Труд"? Лев Константинович? Здравствуйте. Меня зовут Анна. Я живу в городе Реутове в Подмосковье и знаю, что у вас в декабре юбилей. Как собираетесь отмечать?
- Завтра мы начинаем с нашим новым главным режиссером Андреем Житинкиным репетировать пьесу Дюрренматта "Метеор", где я буду играть главную роль. Это и будет мой юбилейный бенефис. Думаю, что на вечере соберется много моих коллег и друзей, которые выпьют вместе со мной за пройденные пути-дороги и за светлое будущее.
- Здорово! А я тут поспорила со своим мужем, что вы сыграли в кино более ста ролей, а он мне не верит.
- Вы правы, Аня, я действительно сыграл в 170 фильмах. В последнее...
На этот раз сбор труппы в Ленкоме накануне нового сезона прошел скромно. Собравшиеся журналисты были удивлены чуть ли не протокольным ведением собрания как всегда элегантно-остроумным Марком Захаровым, пообещавшим артистам творчески насыщенную жизнь.
Судя по тому, что на сцене монтировались декорации "Шута Балакирева", которым театр открывает свой 74-й сезон, и в этот день должна была состояться его репетиция, художественный руководитель не собирался особенно расслабляться и выделять время для раскачки. Дело - прежде всего! Так заявил он коллегам. Оно и понятно, ведь предстоит серьезная конкурентная борьба с другими московскими коллективами, в том числе с мобильными антрепризами, а потому "ухо надо держать востро" и не давать повода любимому правительству Москвы для разочарований, пагубно влияющих на дополнительные дотации для осуществления художественных замыслов.
Марк Захаров как...
В прошлом театральном сезоне мы не раз касались проблемы взаимоотношений репертуарных театров и антрепризы, устроили дискуссию на эту тему с участием Марка Захарова, Павла Хомского, Марка Розовского, Андрея Житинкина и Леонида Трушкина. Сегодня, размышляя о том, что предстоит увидеть зрителям в новом сезоне, следует заметить, что соревнование между государственными и частными театрами не прошло для них даром. За прошедшее время они немало почерпнули друг у друга.
Новые художественные идеи постоянно витают в воздухе, а мастера пытаются воплощать их на сцене, несмотря на все сложности. Политика правительства в отношении государственных театров не изменилась. Следовательно, и в новом сезоне они будут искать средства для постановок, держать артистов на нищенских окладах. Хотя заметим, что есть деятели сцены, которые пытаются, и не без успеха, действовать с учетом рыночных реалий.
Опередил многих в плане коммерческих идей БДТ имени Товстоногова. Его мудрый руководитель Кирилл Лавров сообразил, что дальнейшие выпады репертуарных театров против той же антрепризы бессмысленны - все равно артисты будут...
Магическое обаяние бесподобного артиста Олега Табакова, на сегодняшний день есть основной капитал МХАТа имени Чехова. Ибо действует оно на всех без исключения: на мэров и губернаторов, членов правительства и предпринимателей, готовых вкладывать любые средства в задуманные им проекты. Естественно, он этим пользуется, но не во благо себе, а театру. Его коллеги тоже знают цену этой улыбке, только с другой стороны, когда Табаков, улыбаясь, может уволить любого человека из театра за серьезный проступок.
Принимая год назад старейшую труппу чеховского МХАТа, Олег Павлович во всеуслышание заявил, что постарается исправить пошатнувшееся положение первого театра страны, и если у него ничего не получится, то со спокойной совестью уйдет. Может быть, таким образом, он хотел успокоить растревоженный его появлением актерский улей...
Как истинный и опытный лицедей он знал, что здесь все, как в маленьком государстве: монарха любят и боятся пока он в силе, чуть дал слабинку, спасовал, мгновенно этим воспользуются... Демократия - вещь хорошая, но только не среди актерской братии.
Вот почему, когда Табаков пришел после смерти Олега Ефремова во МХАТ...
В связи с юбилеем Ярославского драматического театра имени Федора Волкова, отметившего в прошлом году 250-летие, и приездом на праздничные торжества в Ярославль президента Владимира Путина, об этом коллективе вновь заговорили.
Любят у нас шумно отметить крупную дату театра, особенно не вникая, как же он, родимый, сумел дотянуть до нее, выжить в нынешних условиях. Вот и судьба первого русского театра могла сложиться печально, если бы не титанические усилия его директора, заслуженного артиста России Валерия Сергеева, бегающего по начальственным кабинетам и выпрашивающего Христа ради деньги на оформление новых спектаклей. Однажды ему в голову пришла светлая мысль: а что если попробовать обратиться к землячке, первой женщине-космонавту Валентине Терешковой, с просьбой помочь театру выехать за рубеж на гастроли, пока дома идет затянувший ремонт.
И что вы думаете?...
Художественный руководитель Театра имени Маяковского, Андрей Александрович Гончаров, отмерив
Художественный руководитель Театра имени Маяковского, Андрей Александрович Гончаров, отмерив отведенные ему судьбой 83 года, скончался в больнице, буквально за год до 80-летия театра.
Начиная с 1941 года, когда он, окончив ГИТИС, ушел добровольцем на войну и после ранения возглавлял фронтовой театр, а потом работал очередным режиссером в Ермоловском театре, "Сатире", "На Бронной" и до последних дней в "Маяковке", - Гончаров старался во всех своих спектаклях, как можно больше и подробнее рассказывать России о России. Поэтому, хотя это и немодно сегодня звучит, он прежде всего был патриотом русского театра, русской культуры, классической...
Разговоры о том, что Андрей Александрович Гончаров в силу преклонного возраста и плохого состояния здоровья уже не может вести большой коллектив, ведутся давно, а выступления некоторых артистов, сетующих на свою незанятость в репертуаре, только подогревают их.
Оно и понятно: кому же понравится сидеть в ожидании новых ролей, когда время уходит, а значит, все меньше остается шансов сыграть заветное. Но тут получается замкнутый круг. С одной стороны, художественный руководитель, даже самый энергичный, не в состоянии обеспечить всех артистов огромной труппы новыми ролями, поскольку из-за сложного финансового положения репертуарных театров здесь можно выпускать только 4-5 спектаклей в год. С другой стороны, затерявшийся где-то в коридорах власти закон о театре, до сих пор не принятый Думой, оттягивает на неопределенный срок давно назревшую проблему реформирования стационарных коллективов. Время...
Театр имени Моссовета по праву считается одним из ведущих коллективов столицы, в труппу которого всегда стремились попасть известные артисты, и если им это удавалось, то задерживались тут надолго. И не только потому, что правительство Москвы всегда оказывало этому театру особое покровительство, поскольку он был создан в 1923 году при культотделе Московского городского совета профессиональных союзов, но также из-за стабильной обстановки внутри прославленного коллектива, позволяющей людям спокойно и без суеты работать. Видимо, поэтому все артисты приходят на сбор труппы накануне нового сезона как на праздник: мужчины в белых костюмах, женщины в декольтированных платьях.
И на этот раз все проходило как прежде: звучал хачатуряновский вальс к бессмертному "Маскараду" ( когда-то шедшему здесь с участием великого Мордвинова), а соскучившиеся за лето коллеги, забыв о своих прежних ссорах и недоразумениях, восторгались друг другом изо всех сил. Особенно поднялось настроение у присутствующих, когда им сообщили об одноразовой премии в размере оклада. Артисты - народ непосредственный, свои эмоции выплескивают сразу, поэтому они готовы были задушить в объятиях явившегося на сбор труппы председателя Комитета по культуре Москвы Сергея Худякова, главного "виновника" этого неожиданного сюрприза. Но все же самый ценный...
Коллектив "Дома Островского", как часто называют Малый театр, настолько велик, что сбор труппы накануне очередного сезона всегда проходит в зрительном зале, где блеск позолоты и сверкание огромной хрустальной люстры под расписным потолком буквально ослепляют каждого сюда входящего, создавая праздничное настроение. Вот почему артисты, собираясь вместе накануне встречи со зрителем, тоже стараются выглядеть под стать роскошному залу. Мужчины обычно приходят в белых рубашках и при галстуках, женщины -в самом красивом, что есть в их гардеробе.
246-й театральный сезон Малого начинается весьма необычно: с гастролей. Вначале наследники Михаила Щепкина уедут покорять Ярославль, уступив свою сцену на 10 дней первому русскому театру имени Федора Волкова из этого города, а потом во Францию, где будут выступать на подмостках, не падайте от удивления, Версальского театра. Поэтому москвичи смогут увидеть спектакли дорогого своего театра только начиная с 29 сентября. Такие вот дела! И хотя некоторые критики пишут, что искусство Малого театра "отдает нафталином", тем не менее этот "нафталин" ценят и в России, и в Европе. А в первую очередь ценят, разумеется, его артистов, сохранивших...
Вахтанговский театр одним из первых открывает свой новый театральный сезон. Есть в этом особый
Вахтанговский театр одним из первых открывает свой новый театральный сезон. Есть в этом особый шик: мол, не можем долго отдыхать, не терпится поскорее встретиться со своими зрителями. Вдобавок нынешний сезон тут будет особенным. Об этом напомнил на сборе труппы ее многолетний руководитель Михаил Ульянов, разрывающийся сегодня между театром и съемками в нескольких фильмах. 13 ноября вахтанговцы отметят свой 80-летний юбилей.
Есть у этого коллектива одна удивительная традиция, привитая еще ее основателем Евгением Вахтанговым: каждый сезон театр открывает нестареющей "Принцессой Турандот", а на сборе труппы все ведут себя свободно и просто,...
Каждый артист принадлежит времени, которое выражает своим творчеством и которым он, так или иначе, востребован. Сегодня многие из нас не могут представить без Чиркова искусство ХХ века, на заре которого он родился и который по-своему отразился в его творчестве. Накануне памятной даты наш корреспондент встретилась с дочерью Чиркова - Людмилой Борисовной, ныне преподающей актерское мастерство во ВГИКе, где когда-то работал и ее отец.
- Людмила Борисовна, известно, что Борис Петрович принадлежал к числу тех немногих актеров, которых по праву можно называть народными. Стоило взять ему гитару и запеть: "Крутится, вертится шар голубой", как все окружающие подхватывали ее. Казалось, что его жизнь во всех отношениях была счастливой: народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии РСФСР...
- Я бы не сказала, что его судьба складывалась слишком просто. В то же время мне бы не хотелось, как это принято нынче, вспоминая о своем прошлом, выставлять себя жертвами советской системы. Мой отец к таковым не принадлежал. Пик его актерской карьеры...
Что и говорить, гастрольная афиша театра выглядела весьма солидно: "Борис Годунов" А.С. Пушкина, "Макбет" В. Шекспира, "Аркадия" Т. Стоппарда, "Перед заходом солнца" Г. Гауптмана, "Федра" Ж. Расина, "Антигона" Ж. Ануя. В общем, на любой вкус.
Получив возможность безнаказанно критиковать ранее неприкасаемый коллектив, немало журналистов в последние годы поточили об него свои перья. Конечно, многие злобные выпады не могли не повлиять на творческую атмосферу внутри театра, потерявшего двенадцать лет назад своего бессменного лидера Товстоногова, который прежде защищал его своим мощным авторитетом. Как мне кажется, именно из-за этих критических наскоков, приглашенный сюда Теймураз Чхеидзе из Тбилиси так и не согласился стать главным режиссером, что не раз предлагал ему художественный руководитель Кирилл Лавров. А жаль, потому что три спектакля, показанные в Москве: "Борис Годунов",...
За прошедшие два с половиной месяца, в течение которых в столице проходила III Всемирная театральная олимпиада, любители Мельпомены настолько привыкли видеть в своем городе лучшие коллективы мира, что стали воспринимать это как само собой разумеющееся. Тем не менее, если вдуматься, событие произошло грандиозное. Москвичи и гости первопрестольной не только смогли увидеть 150 спектаклей из 46 стран мира, но и понять, в каком направлении развивается современное театральное искусство на фоне кино и телевидения, не обладающее такими большими техническими возможностями, как его меньшие по возрасту "братья".
Поначалу затея с крупномасштабным театральным форумом в Москве казалась сплошной утопией. Одно дело - Греция, Япония, где правительства охотно выделяли громадные деньги для проведения у себя театральных олимпиад, и совсем другое - Россия, в которой культура существует по остаточному принципу. Поэтому когда на первой пресс-конференции будущей олимпиады собрались ее инициаторы - председатель Конфедерации театральных союзов Кирилл Лавров, Марк Захаров, Юрий Любимов и генеральный продюсер Валерий Шадрин, - первый вопрос был о деньгах. Когда же выяснилось, что председателем оргкомитета олимпиады согласился стать мэр Москвы Юрий Лужков, а...
До окончания III Всемирной олимпиады в столице, которая длилась два с половиной месяца, осталось три дня. Поэтому есть смысл подвести первые итоги и разобраться, что нового появляется в мировом театре и как с ним сопрягается наш, отечественный. В чем он выигрывает, а в чем проигрывает. Но сначала все по порядку.
Что сразу бросалось в глаза при сравнении нашего театра с западным, так это бесконечная суета российских деятелей, желающих всем понравиться и, что называется, "бежать впереди прогресса", забыв обо всем на свете, вплоть до своей истории. Не знаю, может быть, столь нервное состояние возникло в связи с переходом театров на коммерческие рельсы, когда приходится развлекать публику всеми правдами и неправдами? Только уж очень хотелось напомнить некоторым режиссерам о полузабытом творческом достоинстве и пока еще живущих традициях.
Ведь почему-то итальянский театр Пиколо Театро ди Милано, показавший два спектакля: "Арлекин, или Слуга двух...
Третий месяц в Москве продолжается Международная театральная олимпиада, в которой, наряду с зарубежными гостями, принимают участие и столичные коллективы. Так, в Театре Армии вместо обещанного "Отелло" из-за тяжелой болезни главного исполнителя Дмитрия Назарова показали только что выпущенную пьесу Мольера "Скупой", о которой в Москве, похоже, забыли.А зря.
Сегодня, когда удачливость каждого человека определяется его счетом в банке, театру, казалось, не пристало утверждать, будто счастье не в злате, а в других ценностях, например, духовных.
И тем не менее коллектив Театра Российской армии рискнул с помощью господина Мольера доказать это, пригласив зрителей посмеяться над теми, кто бесконечно трясется над собственным богатством и больше ничего в жизни не видит. Прямо скажем, тема эта не новая в искусстве, она - вечная. Тот же Александр Сергеевич Пушкин не мог пройти мимо нее, и после пьесы великого француза, написанной в 1668 году, сочинил своего "Скупого рыцаря" для "Маленьких трагедий",...
В этом убедились зрители, побывав на спектакле "Перед заходом солнца" Генриха Гауптмана, где знаменитый артист играет 70-летнего влюбленного главу фирмы.
11 июня на сцене Малого театра начались гастроли Петербургского Большого драматического театра имени Георгия Товстоногова. В течение 15 дней москвичи и гости столицы смогут посмотреть спектакли последних лет одного из самых сильных коллективов в стране: "Бориса Годунова" А. С. Пушкина, "Макбета" В. Шекспира, "Антигону" Ж. Ануя, "Федру" Ж. Расина, "Ложь на длинных ногах" Э.Де Филиппо, "Калифорнийскую сюиту" Н.Саймона и "Аркадию" Т. Стоппарда, на днях получившую Государственную премию России.
Что и говорить, репертуар заслуживает всяческих похвал, ни к одному из названий "комар носа не подточит". К тому же коллектив приехал в Москву в...
