В Московском Губернском театре выпустили рэп-спектакль «Ревизор: комедия в стихах». Коллектив можно поздравить: найден способ убедить школьников взять-таки в руки знаменитую гоголевскую комедию и заглянуть под обложку! Впрочем, и взрослые здесь не остаются равнодушными. Постановка о страхе и о коррупции с ритмичными текстами и танцами в стиле хип-хоп несется так же лихо, как гоголевская птица-тройка.
Режиссер спектакля — тот самый Юрий Квятковский, поставивший в МХТ имени Чехова самую нашумевшую премьеру этого сезона «Кабала святош»: космические цены на ее билеты обсуждались долго, а раскупались они стремительно. На «Ревизор» плата за вход вполне приемлемая, и билеты тоже уже раскуплены вплоть до июня — вот что значит возродить интерес к классике.
Сценарист Александра Лебедева бережно отнеслась к пьесе Гоголя, а ее текст благозвучно переложил на стихи основатель проекта «Рэп-театр» Лев Киселев. Некоторые строки становятся прилипчивыми, будто припев эстрадных песен. Например, начальные слова спектакля: «К нам едет ревизор / Как ревизор? Откуда ревизор? / Из Петербурга инкогнито / Это проклятие какое-то!».
Вместо декораций здесь огромный экран, на котором сменяются напоминающие комиксы анимированные картинки. В прологе на нем возникает диалог в зрительном зале театра Гоголя с Пушкиным. Один из писателей подсказывает приятелю сюжет «Ревизора», а другой предлагает и зрителям, и Александру Сергеевичу выключить смартфон — даром что звонят Жуковский и Белинский...
Спектакль оформлен в черно-белой гамме, и только у заезжих Хлестакова и Осипа (Евгений Сыркин и Андрей Исаенков) в костюмах есть красные элементы. Оба персонажа похожи: молодые рослые красавцы, и это напоминает спектакль «Игра интересов» в РАМТе, где двое приятелей-авантюристов в чужом городе выдавали себя в гостинице за состоятельного господина и слугу (испанский драматург Хасинто Бенавенте наверняка читал Гоголя).
Здесь Хлестаков и Осип сначала выглядят лоботрясами, которых в плохонькой гостинице в прямом смысле слова скрючивает от голода. Но когда Хлестаков начинает брать взятки с чиновников, он превращается в висящую вниз головой летучую мышь. Каков образ: приезжий высасывает кровь у чиновников, а те — у народа. В виде летящего на крыльях вампира будет показан и Городничий (Сергей Вершинин), до смерти пугающий несчастного купца, осмелившегося на него пожаловаться Хлестакову. Поневоле припоминается склонность к мистике самого Гоголя.
У всех персонажей выбеленные лица-маски. Бобчинский и Добчинский (Арсений Муравьев и Тимофей Клявер) выглядят братьями-близнецами.
Супруга и дочка Городничего (Елена Киркова и Анастасия Борисова) — гламурные дамочки в черных кокошниках и такого же цвета платьях — длинном у зрелой и коротком у юной. Марья Антоновна, постреливая глазками, изредка быстро задирает юбку и демонстрирует панталончики. А ее мать очаровывается обхождением заезжего прелестника, с придыханием восклицающего: «Анечка Андреевна!».
Интерьеры дома Городничего готичны, в гостинице, где на гвоздике качается готовый упасть портрет Пушкина, бегают крысы, а в самом уездном городишке N постоянно идут дожди.
Тем удивительнее, что хозяин столь унылого и призрачного места Сквозник-Дмухановский — энергичный человек средних лет, в шляпе, как у Наполеона, чувствующий себя полководцем. Но в финале с треском проигравший битву за вседозволенность Городничий кажется ошеломленным и полностью раздавленным.
Бодрая музыка с фольклорными мотивами и энергичные танцы придают действию динамику. И все-таки в какой-то момент речитативы героев и другие приемы в спектакле начинают казаться однообразными и приедаются. Но едва ловишь себя на этой мысли, как короткая постановка — всего-то час двадцать — сразу заканчивается. И это тот самый случай, когда краткость — не только сестра таланта, но и залог успеха.
