В Московском музее современного искусства открылась выставка «Георгий Данелия. Бумажный кинематограф». Это собрание портретов, шаржей, пейзажей, эскизов и раскадровок к фильмам знаменитого режиссера, автора таких общепризнанных шедевров, как «Не горюй!», «Я шагаю по Москве», «Мимино», «Афоня», «Осенний марафон» и других всенародно любимых картин. Выставка открывает нам во многом неизвестного Георгия Данелия — не только выдающегося мастера экрана, но и самобытного художника-графика.
Путь режиссера в кино не был простым и легким. Он родился в Тбилиси, ему был один год, когда семья переехала в Москву. Отец Гии Николай Данелия был прославленным метростроевцем, мать Мери Анджапаридзе работала на студии «Мосфильм» вторым режиссером. В их доме бывали Довженко, Пудовкин, Качалов, Немирович-Данченко, другие корифеи искусства. Мать часто брала сына с собой на съемочную площадку, в нежном возрасте он даже снялся в эпизодических ролях в трех фильмах, но о киношной карьере не помышлял. Отучился в Московском архитектурном институте, стал работать по специальности. На Высшие режиссерские курсы, по его собственному признанию, поступил «от тоски, от отчаяния: надоело проектировать города, которые все равно застраивались по шаблону».
На курсы его, впрочем, могли и не принять. К тому времени Данелия не мог похвастаться ни сочинением стихов и прозы, ни постановками и ролями в театральной студии, ни владением серьезными музыкальными инструментами (игра на барабане не в счет!), ни виртуозно снятыми фотографиями. Спасли рисунки, которые Данелия поначалу даже забыл показать набиравшему мастерскую Михаилу Калатозову, пока тот доброжелательно пытался обнаружить в симпатичном ему молодом человеке искру таланта. Рисунки, в том числе, раскадровки к чеховскому рассказу «Хамелеон», отмеченные своеобычным взглядом на мир, индивидуальным почерком, в конечном счете, решили судьбу вчерашнего архитектора. Его приняли на курсы, которые, кстати, сегодня носят имя Георгия Данелия.
.jpg)
Вчерашний архитектор переквалифицировался в кинорежиссера
С карандашами, фломастерами, тушью и гуашью режиссер не расставался всю свою жизнь. По словам его приемного сына, известного художника и галериста Кирилла Данелия, выступившего наряду с искусствоведом Ольгой Турчиной куратором выставки, рисунок был для Георгия Николаевича не просто рабочим инструментом, а способом мышления, языком, на котором он думал. К своим «почеркушкам» сам режиссер относился достаточно легкомысленно: мог выбросить в урну, завернуть в них рыбу или колбасу. Хвала матери Георгия Николаевича и самоотверженной жене классика Галине Ивановне, которые бережно хранили — и сохранили для нас ! — его рисунки. На замечательно придуманной и отлично скомпонованной выставке представлено порядка 500 работ Данелия — на сегодняшний день это, по сути, полное собрание его графических произведений.
Данелия рисовал в разных жанрах. Это и дружеские шаржи на коллег — актрису Софико Чиаурели, кинокритика Ростислава Юренева, писателя Виктора Конецкого, режиссеров Льва Трауберга, Сергея Микаэляна, Галину Волчек. И исполненные самоиронии автопортреты в разные периоды своей долгой (прожил почти 90 лет) и бурной жизни. И бытовые зарисовки, и наброски пейзажей, и отвлеченные, порой вполне сюрреалистические сюжеты. И, конечно, раскадровки к своим фильмам, начиная с несохранившейся курсовой короткометражной картины «Васисуалий Лоханкин» и заканчивая фильмом «Кин-дза-дза!», снятым Данелией в игровом (1986 год) и анимационном (2013 год) вариантах.
.jpg)
К себе Георгий Данелия относился с большой самоиронией. Пример тому — его забавный автопортрет
Многочисленным поклонниками творчества режиссера будет интересно сравнить, какими его фильмы замышлялись на бумаге и какими они в итоге получились на киноэкране. В ранних картинах Данелия тщательно прорисовывал буквально каждый кадр (так, для фильма «Сережа» он сделал более 500 рисунков), дотошно обозначал ракурсы и точки съемки, крупность планов. В поздних фильмах, имея цельное представление о жанре, стиле будущего фильма, о характерах персонажей, в нюансах и деталях больше полагался на импровизационный подход к съемкам, принимая предложения от всех участников киногруппы, включая осветителей. В этом тоже была его режиссерская сила, смелость и мудрость.
Помимо рисунков самого Данелии, на выставке представлены несколько работ его друзей и коллег — Федерико Феллини, Тонино Гуэрра, Резо Габриадзе, а также картины и объекты членов его семьи — дочери Светланы, сыновей Николая и Кирилла. В одном из уютных выставочных пространств воссоздан кабинет Данелия — с семейными фотографиями на стенах, с круглым столиком, видавшими видами креслами и пишущей машинкой «Эрика», на которой печатался сценарий культового фильма «Кин-дза-дза!».
.jpg)
В одном из выставочных залов воссоздан рабочий кабинет режиссера
Отдельное удовольствие для посетителей выставки — рассматривать сценарии с режиссерскими пометками, плакаты к фильмам и множество фотографий, запечатлевших рабочие моменты съемок его самых известных картин. На снимках можно увидеть Сергея Бондарчука, Ирину Скобцеву, Евгения Леонова, Олега Басилашвили, Марину Неелову, Наталью Гундареву, Вахтанга Кикабидзе, Фрунзика Мкртчана и других актеров, с которыми Георгия Николаевича сводила судьба на съемочной площадке и вне ее. На выходе из залов посетителей провожает знаменитый портрет Георгия Данелии в исполнении его соседа по дому и ближайшего друга, известного фотохудожника Юрия Роста. Режиссер, уходя и полуобернувшись к нам, взмахивает на прощание рукой.
Георгия Николаевича не стало семь лет назад, в апреле 2019 года. Но остались его талантливые фильмы, книги, рисунки, которые помогают нам жить, дарят радость, добро и свет.
P. S. Выставка развернута в Музее современного искусства (ММОМА) по адресу Ермолаевский переулок, 17. Она продлится до 13 сентября.
