Труд: Художник неизвестен, а лица знакомые

Главная Культура 00:29 13 Марта 2026 54694

Художник неизвестен, а лица знакомые

В Эрмитаже показали русские провинциальные портреты

Напечатать

Выставка «За пределами «ученого искусства». Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа» собиралась много лет, даже десятилетий. В начале 1941 года в Эрмитаже был создан отдел истории русской культуры, куда попало несколько сотен таких картин. За всю послевоенную историю здесь было всего две выставки русского провинциального искусства. И вот третья. Она возникла в процессе кропотливой реставрации живописных портретов конца XVIII — начала XIX века.

Всего на выставке представлено 80 произведений живописи, широкий зритель увидит их впервые. Среди них мужские, женские, детские и семейные портреты — работы неизвестных мастеров и художников, чьи имена сохранились. Долгое время эти произведения оставались в тени «ученого искусства».

— Провинциальность в данном случае обозначает не региональную принадлежность, а недостаток академического образования художника. Образно говоря, «провинциальный» портрет является некоей «окраиной» по отношению к «ученому искусству», — поясняет куратор выставки Юрий Гудыменко, ведущий научный сотрудник отдела истории русской культуры Эрмитажа.

Собранные вместе, эти портреты — «дворянский», «купеческий», «военный», «церковный» — стали своего рода галереей лиц дореволюционной России. Эти, казалось бы, наивные усадебные картины с тщательно выписанными кружевами, строгими парадными позами, словно вышедшие из семейных альбомов позапрошлого века, оказывают неожиданно сильное впечатление. Их авторы в большинстве своем неизвестны, а вот изображенные на них люди — очень даже известны и нам. «Ба, знакомые все лица!» Не так уж они и наивны. В процессе реставрации раскрылись выдающиеся художественные достоинства многих картин, а некоторых ждут новые атрибуции. Куратор подчеркивает, что это научная академическая выставка без особых дизайнерских ухищрений, так задумано, за что Эрмитажу отдельное спасибо. Ничто не отвлекает, мы смотрим на выразительные двухсотлетней давности лица русских людей, они смотрят на нас, похоже, мы узнаем друг друга. Перед нами работы Федора Братского, ученика Алексея Венецианова; воронежского художника Ивана Шевцова; угличского живописца Ивана Тарханова; арзамасца Луки Юшанова, армянского портретиста Акопа Овнатаняна и других.

Эта выставка, образно говоря, портрет портрета. Она, по словам Юрия Гудыменко, о спасении провинциальной живописи, которое началось сразу после Великой О-течественной войны. Во время вой-ны коллекция живописи русского отдела была приготовлена к эвакуации, картины срезали с подрамников, сложили их компактно, но они так и не уехали. Когда в начале 50-х годов их стали разбирать, многие работы сразу направились в реставрацию, где их просто спасли от гибели. А теперь, возвращая им авторское решение, восстанавливая их как шедевры великих мастеров, каждый штрих которых бесценен, реставраторы возвращают их былую красоту, их художественное качество. Освобождая авторскую живопись от позднейших наслоений, специалисты Эрмитажа и Академии художеств с каждым шагом все яснее осознавали, что открывают выдающиеся образцы русского портрета. Таких открытий, связанных с переоценкой достоинств того или иного полотна, с выявлением искаженных позднейшими записями деталей, при подготовке выставки было немало.

— Эти художники не писали комплиментарные портреты. Как мы обычно делаем свои фото? Мы же хотим выглядеть лучше, чем на самом деле. Здесь этого нет, — подчеркивает куратор. — Многие портреты этой выставки еще ждут своей атрибуции. Среди неизвестных художников, которых мы сейчас воспринимаем провинциальными мастерами, возможно, найдутся те, кто имел художественное образование. Соединение примитивного народного искусства с «ученым искусством» — вот самое интересное. Главный момент, отделяющий провинциального мастера от ученика Академии художеств, — это умение рисовать в прямом смысле этого слова. Академия всегда славилась своим рисунком. Мы делали инфракрасные исследования многих портретов, в них хорошо виден рисунок, если он нарисован графическим карандашом, это академическая манера, так их учили: они сначала работали карандашом, потом краской. Неакадемические мастера были очень смелыми людьми — они начинали сразу краской. Вот хорошо написанный портрет неизвестного мастера, в процессе реставрации в Академии художеств имени Репина на нем обнаружили подпись Николая Аргунова — мастера из знаменитой династии художников, бывших крепостных графа Шереметева (портрет неизвестного работы Николая Аргунова на фото внизу). Эти парадоксы лишний раз доказывают, что изучать нужно не только «ученое искусство».

К выставке, которая работает до 31 мая, подготовлен замечательный иллюстрированный каталог со статьями Юрия Гудыменко и Валерия Бровкина, выдающегося эрмитажного художника-реставратора.

Если учесть, что в Николаевском зале Зимнего дворца работает и выставка «Искусство портрета. Личность и эпоха», посвященная всемирной истории портрета, на которой 750 произведений объединены в единую историю, охватывающую четыре тысячи лет — от XX века до н. э. до XXI века н. э., то Эрмитаж этой весной предлагает довольно широкий взгляд на развитие портретного жанра.

Напечатать

Культура 13:36 / 21 Мая 2026 29850

Что будет с Кижами? Нет нам ответа

В редакцию поступило письмо музея-заповедника «Кижи» с комментарием к опубликованной в «Труде» статье «Взять и заколотить Кижи». Приводим этот текст для полноты картины

Василий Соболев

Построенная в 1714 году церковь Преображения Господня остаётся без надежной системы пожаротушения

«3 марта 2026 г была опубликована статья «Просто взять и заколотить Кижи» Ирины Смирновой. Музей-заповедник «Кижи» полагает необходимым заявить, что информация, содержащаяся в данной публикации, не соответствует...