Став всемирно известной примой-балериной Большого театра, Лепешинская построила в искусстве и общественной жизни дороги, не менее значимые, чем железные магистрали ее отца.
Прежде всего это был путь от императорского балетного театра к советскому искусству, позволивший сохранить и развить лучшее из векового театрального наследия. Воплощая в своем танце весь безудержный оптимизм и энергию советских строителей "светлого будущего", Лепешинская смогла придать классическому репертуару демократизм и сделать сказочных принцесс всенародно любимыми героинями.
В то же время Ольга Васильевна была первооткрывательницей нового виртуозного акробатического танца, соперничавшего с цирком и спортом, а также создательницей нового балетного репертуара. Ее Ассоль в балете "Алые паруса", поставленном труппой Большого театра в эвакуации в Самаре в 1943 году, стала таким же воодушевляющим символом воли к победе, как Ленинградская симфония Шостаковича.
Путь между искусством и властью балерина преодолела, не оступившись. Любимица самого Сталина, супруга генерала армии Алексея Антонова, член многочисленных общественных комитетов - она с честью и достоинством утверждала позиции балета как искусства, ценимого государством и ставившего деятелей культуры в один ряд с генералами, учеными, космонавтами и героями труда.
Зарубежные пути Лепешинской-педагога укрепили международный авторитет российского балета. Она с триумфальным успехом преподавала в Европе, Америке, Африке, Японии и Юго-Восточной Азии, заложив базу нынешнего расцвета балета на континентах, прежде незнакомых с этим искусством.
Ольга Васильевна обладала острым чувством современности и вкусом к новому. И даже в узких рамках передачи "О балете", которую она вела на Центральном телевидении, старалась рассказать о неизвестных советской публике направлениях европейского современного танца.
Выступления Лепешинской под пулями на подмостках фронтовых грузовиков, в заводских цехах, сельских клубах и госпиталях вошли в историю как уникальный феномен воплощения советской утопии о единении искусства и масс. Впрочем, в эти моменты зрители вряд ли ощущали себя массой, а чувствовали себя великим народом, способным преодолеть любые испытания так же уверенно, как Лепешинская крутила свои феноменальные фуэте.
Биография
Ольга Лепешинская
Родилась 15 (28) сентября 1916 года в Киеве. В 1943 году окончила Московское хореографическое училище. С 1933 по 1963 - солистка балета ГАБТ СССР. Исполняла классические партии Лизы ("Тщетная предосторожность"), Авроры ("Спящая красавица"), Китри ("Дон Кихот"), Мари ("Щелкунчик"), Сванильды ("Коппелия").
Особым успехом пользовалась в главных ролях современных балетов: Суок ("Три толстяка"), Светланы ("Светлана"), Жанны ("Пламя Парижа"), Сари ("Тропою грома"), Тао Хоа ("Красный мак"), Ассоль ("Алые паруса"), Золушки, Параши ("Медный всадник"), Лизы Муромской ("Барышня-крестьянка").
Была одной из самых активных участниц бригад артистов, выступавших с концертами на фронте в годы Великой Отечественной войны. Одной из первых начала сниматься в фильмах-балетах.
С 1963 года вела большую педагогическую работу за рубежом, а также широкую общественную деятельность в СССР.
Ольга Лепешинская была членом комитета советских женщин, с 1977 года возглавляла оргкомитет международных конкурсов артистов балета в Москве, была обозревателем Центрального телевидения и членом редколлегии "Энциклопедии балета", председателем правления Центрального дома работников искусств. Была академиком Международной академии творчества, действительным членом четырех иностранных академий, членом-корреспондентом Академии искусств Германии, доктором гуманитарных наук Филиппин. Более 50 лет она возглавляла государственную экзаменационную комиссию на кафедре хореографии РАТИ (ГИТИС).
Ольга Лепешинская была лауреатом четырех Сталинских премий, кавалером орденов Ленина, Октябрьской революции, двух орденов Трудового Красного Знамени, орденов "Знак Почета" и "За заслуги перед Отечеством" III степени. Награждена медалями "За оборону Москвы", "За доблестный труд в Великой Отечественной войне", орденами и медалями Албании, Германии, Венгрии, Румынии, Швеции, Югославии, Филиппин.
Интервью
Ольга Лепешинская: "Балет - это праздник со слезами на глазах"
Это фрагмент интервью, которое знаменитая балерина дала "Труду" накануне своего 90-летия.
- Для зрителя балет - сплошной праздник. Но публика зачастую и не подозревает, какой труд, напряжение сил стоит за легкостью батманов и пируэтов, какую опасность таят в себе сценические трюки и сколько мужества нужно для того, чтобы на лице балерины при этом сохранялась улыбка.
Вспоминаю, как на гастролях в Черновцах на авансцене театра не было обычного барьерчика - рампы. По ходу танца партнер, Володя Преображенский, высоко поднял меня в поддержке, сделал два шага и: мы летим в оркестровую яму (она была в тот вечер пустой).
У меня мгновенная мысль: упаду на Володю - сломаю ему позвоночник. В полете отделяюсь, приземляюсь на пятки и от боли падаю. Какой-то генерал (это был шефский концерт для военных) перемахнул через барьер, и вместе с Володей в двойной поддержке они подняли меня снова на сцену: вот, мол, жива, все в порядке. На крики в зале: "Врача, врача!" - в гримерную пришел огромный человек с ручищами в длинных рыжих волосах, сильно косящий одним глазом. Он оказался: ветеринаром и тут же приступил к лечению. Осмотрев ногу, с силой дернул за пятку. Я заорала, лекарь привычно сказал: "Тпру-у, не балуй!" Мне стало легче, и я расцеловала мохнатого спасителя.
Голоса
Людмила Семеняка
народная артистка СССР, балетмейстер-репетитор Большого театра России
Она дарила людям счастье
- Невероятно грустно сознавать, что уходят люди-легенды, к числу которых, конечно, принадлежит Ольга Васильевна Лепешинская. Ее танец я видела только на пленке. Но меня всегда поражало, что рассказы очевидцев о ее захватывающих темпераментных выступлениях не потеряли свежести впечатлений спустя десятилетия после того, как она оставила сцену. Когда люди говорят о ее головокружительной технике, радости танца и энергии, бьющей через край, как шампанское из бокала, я вижу, как они на глазах молодеют. Она дарила людям счастье.
В жизни Ольга Васильевна была лучом солнца для всех, кто с ней общался. Радостная, энергичная, деятельная, щедрая, сердечная - она для каждого находила теплое слово, успевала вникнуть во все проблемы, следила за творческим ростом артистов, помогала им, поддерживала. Ольга Васильевна всегда была в центре событий. Обожала молодежь и умела с ней общаться.
Я с первых шагов в Большом театре ощущала трогательное и заботливое участие Ольги Васильевны. Она шутливо и ласково называла меня Семенячкой, с искренним интересом наблюдала за моей работой с Галиной Сергеевной Улановой, радовалась каждой новой артистической находке. Она не пропускала ни одного значительного для артиста спектакля. Конечно, присутствие Лепешинской в директорской ложе, ее живая реакция и аплодисменты подтягивали и воодушевляли всех. Я почитала за честь быть у Ольги Васильевны в гостях и беседовать с ней за чаем. Это было душевное общение, в котором она проявляла редкий дар истинной интеллигенции - искреннюю заинтересованность собеседником.
Наталья Касаткина и Владимир Василёв
народные артисты России, руководители Московского государственного академического театра классического балета
Что бы она ни делала, это трогало зрителей до глубины души
- Мы счастливые люди, не только видевшие Ольгу Васильевну во всех ее ролях, но и танцевавшие рядом с ней почти во всех спектаклях. Володя даже поднимал ее в поддержку в "Красном маке". Есть много записей ее танца, но никакая пленка не передает ее фантастического темперамента. Что бы она ни делала, это трогало зрителей до глубины души. Мы плакали, когда она танцевала Ассоль в "Алых парусах". Надрывали животы от хохота, когда она танцевала Мирандолину. На ее спектакли собирался весь театр: те, кто не был занят, набивались за кулисы и смотрели на нее, затаив дыхание, чтобы не пропустить ни одного движения. Она была очень разной во всех своих ролях и даже одну и ту же детально сделанную партию в каждом спектакле подавала с новыми нюансами.
Точно так ей же внимали, когда она, уже оставив сцену, давала уроки и мастер-классы. Ольга Васильевна умела сосредоточить все внимание на себе, увлечь всех тем, что объясняла и показывала. Нам довелось видеть ее уроки в Германии. И еще мы наблюдали, как Лепешинскую встречали, когда она просто проезжала через какой-либо город, где ее знали. В Берлине мы видели, как к вагону поезда приходила вся труппа театра поприветствовать Ольгу Васильевну: ей дарили цветы, аплодировали. Эти люди восхищались ею.
У Лепешинской была блестящая техника и фантастическая выносливость. Например, она без всяких проблем делала не 32, а 64 фуэте подряд. Но никто их не считал, потому что она исполняла это движение не как трюк или упражнение. У Лепешинской это было танцевальным выплеском эмоций. То есть именно тем, для чего в свое время и было придумано это движение. Ольга Васильевна была одной из первых балерин, активно вводивших в танец почти спортивные акробатические элементы, и они тоже всегда выглядели у нее как проявление актерского темперамента.