И на валенках уехать в сорок пятый год…

Главная Культура 22:01 04 Октября 2025 3374

В Театре Наций поставили спектакль по мотивам повести Виктора Астафьева «Пастух и пастушка»

Напечатать

Эта пастораль, как определил жанр сам автор повести, - одно из самых пронзительных произведений писателя-фронтовика. Фото с сайта театра

На сцене Театра Наций поставили спектакль по мотивам повести Виктора Астафьева «Пастух и пастушка». Эта пастораль, как определил жанр сам автор повести, — одно из самых пронзительных произведений писателя-фронтовика. А на другой сцене ожила задумка сына фронтовика — поэта Геннадия Шпаликова. Что общего в этих постановках?

У героев Астафьева, лейтенанта Бориса в исполнении Константина Фридовского и молоденькой Люси (ее играет Тина Стойилкович), любовь, кажется, изначально обречена, поскольку война связана с разрушением всего прекрасного, что есть в человеке. В начале действия зрителей настраивают на притчу о семи солдатах, сидящих спиной к публике в длинных плащ-палатках и дырявых касках. Они готовы зарыться в земле, изуродованной взрывами, ибо выжить в этой мясорубке — чудо чудное. А пока затишье между боями, можно и кашей подкрепиться, и скрутить папироску, почитать письма от родных. Жизнь берет свое. Собирая пустые котелки, Люся уже не боится смотреть в сторону Бориса, чувствуя на себе его испытующий взгляд. Так между ними возникает интерес друг к другу, когда хочется все выложить без утайки, рассказать о сокровенном, просто посидеть, прижавшись друг к другу, чтобы услышать биение другого сердца.

Они еще не подозревают, что это и есть любовь. Та самая, первая, делающая их счастливыми среди пожарищ и смерти. Молоденький взводный пулям не кланялся, за спины товарищей не прятался, а тут оробел. И не смог справиться с собой, когда повариха Люся появилась на передовой. Что, впрочем, немудрено: огромные, как у Мадонны, глаза девушки проникают, кажется в самое сердце. А это как ранение — и, кажется, смертельное. Когда пуля настигла Бориса и он попал в госпиталь, где рядом нет Люси, парень начинает таять на глазах, будто тоска по любимой забирает последние силы. Скажете, такого не бывает? Еще как бывает! И Виктор Астафьев знал о том не понаслышке. Вот и нам, сегодняшним, еще раз напомнили в спектакле, что такое война...

Похоронили Бориса рядом с железной дорогой. Еще одного из тех, что ушли, «не долюбив, не докурив последней папиросы». Остался только холмик с красной звездой. Через несколько лет здесь видели женщину, тихо разговаривавшую с мертвым лейтенантом и обещавшую встретиться с ним на небесах.

Горькая, лишенная казенного пафоса правда о войне так нам необходима сегодня!

Ну а Геннадий Шпаликов на ту войну не успел. В 1947 году он, сын погибшего офицера, поступил в Киевское суворовское училище. Но стать военным ему не было суждено из-за травмы, полученной на учениях. И жизнь пошла по другой колее, которую мирной назвать можно с большой натяжкой...

В «Студии театрального искусства» на улице Станиславского под руководством Сергея Женовача при участии молодежного состава труппы режиссер Сергей Тонышев поставил спектакль «Все наши дни рождения» по сценарию Геннадия Шпаликова.

«По несчастью или к счастью, истина проста: никогда не возвращайся в прежние места». Известные стихи Шпаликова звучат за кадром в замечательном фильме Николая Губенко «Подранки». Текст знаменитой «оттепельной» песни «Я шагаю по Москве» из фильма Данелии тоже принадлежит ему. В этих строках отпечаталась та послевоенная эпоха — с болью от пережитого, романтическая, хмельная, переполненная неясными надеждами. И в стихах, и в сценариях для фильмов Шпаликов представал и «романтиком оттепели», как назвал его Евгений Евтушенко, и человеком, пережившим крах иллюзий, о чем сказала Лариса Шепитько.

Театры редко обращаются к произведениям Шпаликова, не зная, с какого конца к ним подступиться, поскольку перевести киносценарии на театральный язык — дело трудное. В спектакле «Все наши дни рождения» нам является 45-летний поэт, подводящий итоги своей молнией промелькнувшей жизни. Что он сделал не так, почему удача изменила ему, где он оступился, изменил себе, почему судьба привела его к столь трагическому финалу?

Воспоминания главного героя Мити (его играет Андрей Шибаршин) предстают видеокадрами с персонажами из прошлого. Вот три курсанта рассуждают о звездном небе, девочка рассказывает о загадочном Сириусе. А потом эти яркие, наполненные красками и надеждами картины затягиваются серой пленкой. Ни тебе новых озарений (а ведь наш герой участвовал в разработке многообещающего прибора «Синдром»), ни настоящих друзей, да и любовь имеет свойство увядать, распускать не цветы, а колючки. А ведь Митя так старался: и на крыльях птицей летал, и крутился на тренажере, будто космонавт, но разбудить воображение не получается...

В этой истории, заполненной абсурдными ситуациями, главный герой силится понять, что нужно для счастья. Но для этого понимания надо пройти длинный путь, преодолеть разлад и обрести гармонию. Не всем, увы, дано успеть это сделать. Ведь жизнь, оказывается, бывает такой короткой.

Декорации — развешанные под потолком простыни, которые, раздуваясь, будто облака, напоминают нам об этой быстротечности, о ценности каждого мгновения. И о печальной истине: сбежать из дня сегодняшнего, рвануть на валенках в прошлое, «там, где мама молодая и отец живой», не получится, даже если очень этого хочешь.

Напечатать

Культура 00:22 / 03 Октября 2025 15553

Почему не наступил «Момент истины»

Вышедший на экраны фильм «Август» имеет мало общего со знаменитой книгой Владимира Богомолова. И это пошло не на пользу киноленте

Леонид Павлючик, кинообозреватель «Труда»

Труд

Сергей Безруков для своей роли староват. Но он старался изо всех сил. Кадр с сайта kinopoisk.ru

Знаменитый роман Владимира Богомолова впервые был напечатан в 1974 году и с тех пор выдержал более сотни изданий. Это поистине культовая книга для нескольких поколений читателей. Помню, мы глотали ее за ночь, не в силах...