Труд: Сергей Мигицко: И вот выходят на съемочную площадку 25 красавиц...

Главная Культура 00:01 07 Октября 2022 9696

Сергей Мигицко: И вот выходят на съемочную площадку 25 красавиц...

Актер – о съемках сериала «Чайки»

Напечатать

Сергей Мигицко утверждает, что съемки «Чаек» стали для него праздником. И в это веришь. Фото предоставлены телеканалом «Россия»

На телеканале «Россия» показывают многосерийный фильм «Чайки» о полной драматических перипетий жизни женской волейбольной команды из Калининграда. Одного из тренеров, этакого дядьку-воспитателя, помогающего девушкам преодолеть все преграды на пути к победе, играет питерский актер Сергей Мигицко, известный зрителям прежде всего по роли Хлестакова в картине «Инкогнито из Петербурга» Леонида Гайдая и заглавной роли в фильме Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви». О съемках «Чаек» и о том, какую роль спорт играет в его жизни, актер рассказал «Труду».

— Сергей Григорьевич, чем вас привлек фильм о волейболистках?

— Интересно было сняться в спортивной драме, никогда раньше такого случая не представлялось, а ведь я очень люблю спорт. У меня огромное количество друзей в разных его видах — и игроков, и тренеров, так что тема мне близкая. Еще подкупило, что фильм снимал Антон Сиверс, с которым у меня самые теплые отношения, нам уже случалось работать вместе. Антон и сцены грамотно разводит, и объясняет все подробно, и глубоко погружается в материал. А еще он понимает, как важны хорошие взаимоотношения между артистами — умеет создать благожелательную атмосферу на площадке. Я на эти съемки ездил как на праздник!

— А сами вы спортом занимаетесь?

— Конечно, на любительском уровне. Всегда тяготел к игровым видам: футболу, баскетболу, волейболу. Вы знаете, у актеров Санкт-Петербурга есть футбольная и баскетбольная команды, куда я вхожу. Играю также в футбол и за мой родной Театр Ленсовета. Стараюсь ни одного состязания не пропускать.

— Как вы готовились к съемкам в «Чайках»?

— Всегда следую завету мастера моего курса во времена студенчества Игоря Владимирова собирать как можно больше сведений о человеке, которого играешь. Признаюсь, сначала моя роль была совсем небольшой, хоть и важной. Мой герой Валентин Фомич Зима — ветеран волейбола, все знающий о нем, прошедший огонь, воду и медные трубы. Можно сказать, дед команды, способный в силу своей мудрости и доброты «разрулить» все спорные вопросы и конфликты, поддержать в девчонках боевой дух. И в то же время он правдолюб, может сказать нечто нелицеприятное в лицо руководству. Присутствие в команде подобного человека необходимо, игроки его обожают. И по мере съемок моя роль стала разрастаться, у Зимы появилась своя непростая личная жизнь...

Готовясь к роли, я вспоминал, как общаются игроки, тренеры разных команд. Спортсмены ведь не говорят: «Сережа, будь добр, дай мне, пожалуйста, пас». Там все свое — сленг, злость, страсть, и всем этим мы с игравшим главного тренера Михаилом Пореченковым старались наполнять наши разговоры. Правда, Мише в какой-то степени пришлось легче: у его героя существовал яркий прототип — тренер Николай Карполь, фигура очень колоритная, известная миллионам болельщиков. А мой персонаж в сериале — собирательный, придуманный. Но я обратился к именитому волейболисту Владимиру Дорохову, гордости советского и питерского спорта, и он мне предоставил свой архив с фотографиями. Мы в сериале придумали сцену, когда Зима рассказывает внукам, с кем и когда он играл, и в ней я использовал сведения и снимки из этого архива.

— Жанр спортивной драмы в последнее время стал очень популярен — достаточно вспомнить «Легенда № 17», «Движение вверх» и другие ленты. Чем, по-вашему, он привлекает зрителя?

— Думаю, в фильмах о людях, одержимых профессией — неважно, спортсмены это или, скажем, врачи, — зрителей волнует не только специфика работы героев, но в первую очередь их персональная жизнь. Судьбы людей в непростых обстоятельствах. То, о чем они думают, как с коллегами общаются, куда и к кому с работы приходят. Вот нам, к примеру, нравится футболист, но мы видим его только на поле, а что с парнем происходит вне спорта, остается лишь догадываться. А ведь тут и такие сюжеты, и столько трагического с комическим намешано, что дух захватывает. Нашей задачей было передать весь спектр взаимоотношений в команде, в том числе показать ее игроков и тренеров в домашней обстановке.

Сергей Григорьевич сам активно участвовал в сочинении истории своего героя

— Как у вас складывались взаимоотношения с молодыми актрисами, игравшими воспитанниц Зимы?

— Отлично! И между собой они прекрасно общались, хотя девчонки у нас собрались из разных актерских школ, театров и городов. Очень хорошим партнером оказалась Равшана Куркова. После этого проекта мы расстались друзьями. Все девочки в свободное от съемок время занимались с тренером, учились играть в волейбол. Потому что не все же снимать дублерш, нужны и крупные планы. Представьте, на площадке ежедневно были 12 молодых актрис и еще 13 готовых заменить их в сценах игр спортсменок, итого 25 красавиц! Один московский артист, когда приехал к нам на съемки и впервые увидел это, ахнул изумленно: «Боже, и как вы здесь работаете?!»

— У тренера Зимы теплые отношения с внуками и очень непростые — с дочерью...

— В жизни все бывает. Вот и у этой героини все складывается не так, как ей бы хотелось, и по отцу это больно бьет. В общем-то, все чувства Зимы мне знакомы и понятны, потому что у меня самого две дочери, и в случае каких-то неурядиц я изо всех сил стараюсь их поддержать. Мой единственный 10-летний внук живет в Москве, но, несмотря на расстояния, мы очень тепло общаемся. Ездим друг к другу в гости, я этих встреч всегда жду с нетерпением. Внук занимается плаванием и, когда приезжает в Петербург, любит ходить со мной в бассейн. Мы устраиваем заплыв на скорость, и я с удовольствием проигрываю.

— А вы читали ему сказки Андерсена?

— Разумеется. И то, что я великого сказочника играл в кино, внук прекрасно знает. Вот что интересно: когда я был маленьким, Андерсен мне казался детским писателем. А сейчас замечаю, насколько сложные, философские у него сказки. Разумеется, это никак не отменяет их очарования. Из любимых, наверное, назову две: «Стойкий оловянный солдатик» и «Гадкий утенок». Кстати, еще до того как сыграть Андерсена в рязановском фильме, я был в турпоездке в Копенгагене. Когда дошел до Ратушной площади и увидел памятник, поразился: какой же он, сказочник, красивый! Вертелся возле него, даже обнимал. А через год вдруг получил приглашение на пробы в фильм «Андерсен. Жизнь без любви». Правда, Рязанов сначала планировал, что я сыграю друга писателя, но потом все изменилось, опять-таки сказочным образом, и я получил главную роль.

— Что нового в жизни Театра имени Ленсовета?

— Недавно мы выпустили спектакль Ивана Поповски «Двенадцатая ночь», где я играю Мальволио. А в конце осени будем читать «Евгения Онегина» по ролям с симфоническим оркестром. Я давно следил за этим жанром — чтением классики с оркестром в концертных залах и филармониях — и рад, что теперь он пришел на театральную сцену и что я сам участвую в этом. Буду выступать от автора, потому что в силу возраста давно уже не Онегин и тем более не Ленский.

Вообще-то я начинал театральную карьеру с характерных ролей — обожаю играть смешное. Потом постепенно от небольших комедийных ролей стал переходить к драме, трагедии. Сейчас мне близки трагикомедия и фарс. Мечтаю, чтобы Бог дал сил подольше жить и я еще попробовал бы себя в разных ролях и амплуа.

— В разговоре вы упомянули своего учителя Игоря Владимирова. Боюсь, молодежь уже плохо себе представляет, кто это.

— Если молодой человек потрудится погуглить это имя, то увидит прежде всего очень красивое лицо. У моего учителя помимо таланта была ярко выраженная мужская харизма, это был такой Мужик Мужикович Мужиков. Он очень любил жизнь, творчество, женщин. Необычайно ценил актерский талант и тех артистов, на которых мог опереться. Я у него многому научился. Прежде всего — как Дон Кихот, не бояться ветряных мельниц. Хорошо помню наше первое занятие с Владимировым. Мы, первокурсники, пришли к нему в мастерскую. Потолки в ней были высоченные, метров шесть-семь, а прямо перед нами — кирпичная стена. И вдруг Владимиров говорит: «Лезьте на стену». Я и еще несколько человек послушались, как-то друг друга стали подсаживать, помогать карабкаться. Тогда Владимиров сказал: «Те, кто полез на стену, обязательно будут актерами». Он дал понять, какие трудности и испытания ждут нас в профессии. И знаете, мое поколение не любит жаловаться на жизнь и судьбу. Я недавно спросил у молодого коллеги, сколько раз в месяц он выходит на сцену, он отвечает: «Честно, Григорьич, многовато. Шесть». А мы играли по 28-30 спектаклей.

Преодоление трудностей — суть актерского искусства, спорта и любого другого достойного дела

— С актерской молодежью вы встречаетесь и на съемках, и в театре. Что вы про нее думаете?

— В целом у меня хорошие отношения с молодыми актерами. Хотя, конечно, они все разные. Главное для них — не забывать, что они призваны нести культуру в жизнь. А значит, и сами должны быть очень культурными людьми.

Сергей Мигицко чайки

Культура 00:01 / 23 Октября 2026 7870

Петр Мамонов, знаменитый и неизвестный

Он прошел путь от алкоголя, бузотерства, мирских страстей - к поиску покоя и внутренней гармонии

Леонид Павлючик, кинообозреватель «Труда»

Труд

Петр Мамонов на протяжении жизни примерял на себя разные маски. Фото предоставлено студией Павла Лунгина

На экраны выходит документальный фильм «Четыре жизни Петра Мамонова». Снял его Павел Лунгин — человек в судьбе Мамонова не случайный. Он разглядел в эксцентричном музыканте незаурядный актерский...