По легенде, кинофабрика по производству мультиков создавалась по личной инициативе лучшего друга детей товарища Сталина. Так или не совсем так, судить трудно, известно только, что в те времена ничто в стране не могло случиться без одобрения вождя. И вот уже и первый восьмиминутный черно-белый мультик «В Африке жарко» по сценарию Сергея Михалкова спешит к советской детворе. А сюжет — хоть сейчас снимай! Африканские звери страдают от жары, и отважная обезьяна отправляется в Арктику за мороженым в бадье на воздушных шариках. На Северном полюсе ее встречают морж и белые медведи. И все у них получится: мороженое доставлено в саванну, звери счастливы, а юные зрители усвоили урок коллективизма: вместе можно горы свернуть!
В том старом фильме поражает отличная, не уступающая диснеевской, анимация. Звери на экране непрерывно выделывают цирковые кульбиты, а шторм нарисован так, что и Айвазовский позавидовал бы. А ведь и в те годы, и потом еще очень долго труд аниматора был крайне кропотлив. Как говорил известный мастер Федор Хитрук, у художника, работающего в этом жанре, должна быть каменная задница. Порой на съемки одной секунды фильма (25 кадров) уходил целый день!
— Сейчас, конечно, процесс производства мультипликации сильно ускорился, — говорит нынешняя глава «Союзмультфильма» Юлиана Слащева. — Мы используем самые разные технологии, вплоть до игрового движка Unreal Engine.
Но было время, когда все творила рука художника. И это ценилось и зрителями, и знатоками. Работы мастеров «Союзмультфильма» десятки и даже сотни раз получали международное признание и награды (первой стала бронзовая медаль VIII кинофестиваля в Венеции за фильм Мстислава Пащенко «Песенка радости» в 1947 году). А снятый в 1975-м «Ежик в тумане» Юрия Норштейна и вовсе был признан лучшим мультфильмом всех времен и народов, и сам маэстро Хаяо Миядзаки назвал его своим любимым мультфильмом.
Норштейн за «Ежика» получил Государственную премию СССР, однако его путь к признанию был мучителен. Худсовет со скрипом одобрил выпуск картины, но денег выделили крайне мало, а съемочный станок не дали вообще. В итоге съемки шли на самодельном, с использованием стекол, полиэтилена и пыли. «Вот и весь мой Голливуд», — горько иронизировал Норштейн. А когда фильм был готов, на съемочную группу обрушилась критика.
«Ежика» нехотя показали публике в малом зале кинотеатра «Россия», и тут случился фурор. Мультик шел там непрерывно в течение 14 месяцев, поскольку граждане стояли в очередях, чтобы посмотреть на туманного ежа, лоша-а-а-адь и филина-психа. А затем мультик стал одну за другой получать международные награды. И «Ежику» еще очень повезло. Например, снятого в том же 1975 году «Кота Леопольда» отправили на полку на шесть лет, усмотрев в безобидном добряке карикатуру на внешнюю политику СССР, пропаганду пацифизма, а режиссера вообще обвинили в дискредитации компартии.
Довольно гладкая, в отличие от «Ежика» и «Леопольда», вышла история знаменитого сериала «Ну, погоди!». Говорят, все началось еще во времена визита Хрущева в США. Там Никита Сергеевич посмотрел «Тома и Джерри» и посетовал, что советские дети не видят нечто подобное и милое. Вернувшись в Москву, дал указания в духе того времени: догнать и перегнать!
Правда, догонять пришлось долго: Волк и Заяц предстали перед зрителями лишь спустя 10 лет после поездки Хрущева, когда соратники «ушли» его в отставку. И первые персонажи вышли совсем уж неказистые: заяц-дистрофик и волк-бомж. В общем, публика не зашлась в восторге. Режиссеру Сокольскому предложили их перерисовать, но тот отказался. Работу в итоге передали Вячеславу Котеночкину, и он разглядел в зверях изюминку.
Меломан, Котеночкин использовал в сериях хиты и просто классную музыку. Но одна задумка не получилась. На озвучку Волка Котеночкин хотел пригласить Владимира Высоцкого, которого обожал. Но эту кандидатуру не одобрили наверху, и Волк говорит голосом Анатолия Папанова. Впрочем, и Высоцкий присутствует, правда, косвенно. Помните, в первой же серии Волк идет по улице, насвистывая всем известную песню Владимира Семеновича: «Если друг оказался вдруг...».
Вот так, хотели снять одну серию, а получился самый длинный сериал в истории отечественной мультипликации. С тех пор мы все любим и Волка, и Зайца, хотя с возрастом все больше сочувствуем серому неудачнику, огребающему неприятности на ровном месте.
Еще одна лента, вошедшая в историю. В 1968-м артист Василий Ливанов, композитор Геннадий Гладков, поэт Юрий Энтин и режиссер Инесса Ковалевская предложили сценарий «Бременских музыкантов». Начали работать. Но когда Гладков написал музыку, стало понятно: надо перерисовывать всех персонажей, добавляя в образы Трубадура и его спутников значительные дозы рок-н-ролла. Песни записали за одну ночь, все их исполнил Олег Ануфриев. И мало кто знал, что Гладков творил веселые мелодии в те дни, когда у них с супругой умер их первенец...
Публика приняла мультфильм с восторгом, а вот начальство было, мягко говоря, озадачено «хипповыми» персонажами и тем, что в итоге получилась «чуждая» нам рок-опера. Поэта Энтина вызвали на ковер. Перед выходом пластинки от него потребовали заменить строку в песне королевской стражи: «Величество должны мы уберечь...». «Мне сказали, что это намек на Брежнева, — вспоминал Юрий Энтин. — А через несколько лет ко мне зашел начальник брежневской охраны с поллитрой и предложил выпить за то, что они всегда пели эту песню, когда сопровождали генсека».
Крушение СССР едва не стало роковым для «Союзмультфильма». Хотя ушли на время в тень цензура и бессмысленные запреты, без государственного финансирования студия стремительно приходила в упадок, и на рубеже веков мы ее едва не лишились. По счастью, теперь у «Союзмультфильма» все хорошо. Компания занимает стильное здание на улице Королева и работает на полную катушку. Восстанавливают старые картины и снимают новые. Хотя по поводу последних, что называется, ученые спорят.
По словам Юлианы Слащевой, ее часто спрашивают, почему студия продолжает старые советские франшизы и не придумывает ничего нового: «Я всегда отвечаю одно: это позволяет нам находиться вместе с нашими детьми в одном культурном коде. Мы берем героев, на которых росли и воспитывались, и даем им новую жизнь. А они дают нам возможность дома, в семье, с детьми, поговорить об одном и том же. Может быть, поспорить о том, лучше старый «Ну, погоди!» или новый».
За последние годы студия сняла полноценный мультсериал «Умка», новые серии «Возвращения блудного попугая», выпустила и другие интересные ленты. Остается только пожелать создателям таких героев, чтобы они тоже становились народными, как Волк с Зайцем, Трубадур или Ежик в тумане...
