Труд: Парк аттракционов или склад шедевров?

Главная Культура 00:26 06 Июня 2014 2144

Эксперт: «Интермузей» - новый язык музеев в цифровую эпоху

Разговор о том, каким должен быть музей в цифровую эпоху

Напечатать

Стартовал ежегодный международный фестиваль «Интермузей». Для профессионалов — дискуссионная площадка, для зрителей — возможность проникнуть в лабораторию музейного дела. В этом году фестиваль поднимает тему: каким должен быть музей в цифровую эпоху? Этот вопрос «Труд» задал Зельфире Трегуловой, музейщику с многолетним стажем: за ее плечами работа в ГМИИ им. Пушкина и Музеях Кремля. Сейчас Зельфира Исмаиловна является генеральным директором «РОСИЗО» — организации, призванной налаживать культурные связи между Россией и другими странами.

Принято считать, что музей ориентирован только на традицию. Но так быть не должно, — убеждена Зельфира Исмаиловна. — Выросло два поколения зрителей, которые с детства привыкли воспринимать информацию через экраны компьютеров и смартфонов, через интернет. Это данность, с которой нужно не бороться, а работать. Вот анекдот из жизни. В семье моих знакомых подрастает ребенок, который с младенчества привык к планшетным компьютерам. Когда к нему в руки попала книжка, он попытался раздвинуть картинку прикосновением пальцев. Для общения с таким зрителем музею нужен новый язык: не длинные, излишне подробные текстовые экспликации, а яркая, интенсивная захватывающая подача.

— Но тут есть опасность — превратить музей в парк аттракционов. В Еврейском музее и центре толерантности я стала свидетелем такой картины: довольно взрослый мальчик минут 10 стоял у мультимедийной инсталляции и играл с ней. Информация его не интересовала — ему было интересно, «как эта штука работает».

— Я и не призываю ни в коем случае идти на поводу у молодого зрителя и заменять все музейные артефакты инсталляциями. Оригинал должен быть во главе угла. Если виртуальное воспроизведение затмит его — а в последнее время такая тенденция наблюдается (пример — не слишком удачная выставка Ван Гога на «Артплее»), — у людей вообще пропадет ощущение реального произведения и мотивация приходить в музей. Но в Еврейском музее другая ситуация: он изначально создавался как интерактивный. У его создателей не было возможности собрать коллекцию оригинальных артефактов. Для России музеи такого типа необычны, а в США они распространены. У нас большинство музеев, даже региональных, имеют довольно большие и интересные коллекции — Нижегородский художественный музей, Пермская галерея: С этими коллекциями нужно работать, в том числе и с помощью новых технологий — создавать электронные каталоги, виртуальные экскурсии.

— Какие музеи в России, в мире, по-вашему, наиболее удачно эти технологии используют?

— В прошлом году лондонский Музей Виктории и Альберта показал фантастическую экспозицию, посвященную Дэвиду Боуи. Ее создателям удалось рассказать важную историю об этом музыканте, художнике, актере, используя звук, свет, многочисленные проекции и реальные экспонаты. Уйти из музея раньше, чем через два часа, было просто невозможно. А вот пример из моей практики в Музеях Кремля. В 2009 году мы сделали выставку, посвященную Аугсбургу XV-XVI веков. Этот небольшой сегодня немецкий город был когда-то одной из главных культурных и финансовых европейских столиц. Мы попыталась воссоздать атмосферу Средневековья: основной зал стал главной площадью, вокруг его центрального пилона разместились оригиналы скульптур Адриана Де Вриса (украшавшие ранее фонтан на центральной площади), все окна были закрыты экранами, и на них для публики снаружи шла трансляция в режиме реального времени. Еще один вариант использования новейших технологий — создание музеев онлайн, которые могут дополнять реальные. Так, при участии «РОСИЗО» сейчас готовится виртуальная версия Государственного музея нового западного искусства, который существовал в Москве в 20-40-е годы XX века. С помощью съемки очень высокого качества, анимации и других средств мы расскажем о коллекциях Щукина и Морозова, легших в основу ГМНЗИ, об историях шедевров Матисса, Пикассо. Презентация проекта состоится в рамках «Интермузея», а сам музей, надеюсь, запустится в конце ноября — начале декабря.

— Вы директор «РОСИЗО» — организации, среди главных задач которой — проведение выставок российского искусства за рубежом. Что из нашего художественного достояния сейчас востребовано?

— Больше всего запросов мы получаем на русский авангард. Сейчас грандиозную экспозицию работ Казимира Малевича показывают в Бонне, летом эта же выставка откроется в лондонской галерее «Тейт». А когда она проходила в амстердамском «Стейделике», ее посмотрело 283 тысячи человек (для сравнения — на популярнейшую выставку Сальвадора Дали в ГМИИ им. Пушкина в 2011 году пришли 270 тысяч человек. — «Труд»). Большое количество выдающихся работ показывается на выставке в Дюссельдорфе «Малевич, Модриан и Кандинский: белая бездна бесконечности». Но и эти цифры не предел. Самой посещаемой выставкой Музеев Кремля за рубежом стала экспозиция Фаберже, которую мы сделали в Шанхае: 600 тысяч зрителей. Выставку же «Амазонки авангарда», которую я делала в 1999-2000 годах в четырех филиалах музея Гуггенхайма и в Королевской академии художеств в Лондоне, посмотрели суммарно 923 тысячи зрителей.

— А что, вы считаете, зарубежная публика знает плохо, и это ей нужно показывать?

— Искусство до 1917-го года вписано в мировой контекст, а вот искусство поры тоталитаризма, 30-50-х годов, почти неизвестно за рубежом. Интерес к нему только начинает пробуждаться, и мы его всячески стимулируем. Не так давно в Риме прошла выставка «Социалистические реализмы», на которой наряду с Малевичем, Павлом Филоновым, Александром Дейнекой мы показали Самуила Адливанкина, Александра Лактионова, Гелия Коржева и Виктора Попкова. За два месяца работы на ней побывали около 100 тысяч человек — цифра неплохая, тем более для перенасыщенного искусством Рима. Сейчас персональная выставка Виктора Попкова проходит в знаменитом лондонском Сомерсет-хаусе. Туда она приехала из Венеции, где прошла с большим успехом. Думаю, благодаря ей многие поняли, что Попков — это художник, который не ограничивался только советской проблематикой, но в чьем творчестве отразился весь нерв и боль нашей эпохи, вне зависимости от государственных границ. Подобные выставки заставляют уважать и страну, в которой возникли уникальные художественные феномены. Очень важно возбудить у зарубежного зрителя интерес и дать почву для его реализации. Этим мы и занимаемся.

Напечатать

Культура 00:01 / 10 Июля 2026 17770

«Мне что, их перепрыгивать?»

В Санкт-Петербурге в метро собираются бросить под ноги пассажиров фашистские шевроны...

Ирина Смирнова

Труд

Острую реакцию жителей города на Неве встретили планы по оформлению станции метро «Парк Победы», закрытой в прошлом году на реконструкцию. Что же озадачило петербуржцев? Губернатор Александр Беглов пообещал...