И больше века длится день

Главная Культура 14:58 24 Октября 2025 2178

Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова отмечает свое 125-летие

Напечатать

В свой юбилейный сезон коллектив проводит в Москве большой фестиваль

Искусство капеллы Юрлова известно практически каждому, живущему в России, хотя бы потому, что ее голос звучит во многих культовых фильмах советского и российского кино – «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Цирк», «Мы из Кронштадта» и др. Юрловцы выступают с крупнейшими оркестрами и дирижерами практически на всех ведущих сценах страны, объездили десятки стран, исполняют колоссальный репертуар – от русской духовной музыки и народных песен до опер, ораторий, рок-музыки и эстрады. В свой юбилейный сезон коллектив проводит в Москве большой фестиваль, показывающий уникальные возможности капеллы в освоении самых разных жанров и стилей. «Труд» публикует интервью с художественным руководителем и главным дирижером Капеллы Юрлова, народным артистом России Геннадием Дмитряком.

- Геннадий Александрович, шесть лет назад, в 2019 году Капелла Юрлова отмечала свое 100-летие. Как получилось, что в этом году вы отмечаете 125-летие?

- Действительно, мы отмечали шесть лет назад столетие, подчеркнув тем самым преемственность советской истории Капеллы и времени, когда ею руководил Александр Александрович Юрлов. Я прекрасно помню, как в 1969 году, когда я был еще студентом Гнесинского института, отмечалось 50-летие Капеллы. Она называлась тогда Республиканская академическая русская хоровая капелла. Этот торжественный вечер запал мне в память как важное событие в культурной жизни Советского Союза. Когда наступил 2019 год (а я уже пятнадцать руководил Капеллой), мы решили, что было бы правильно продолжить эту дату и отметить 100-летие коллектива. Между тем сегодня в нашей стране происходит колоссальный рост национального самосознания, осмысляется роль отечественной истории в нашей жизни.

Мы за последние 20-30 лет также многое узнали об истории нашего коллектива. Выяснилось, что наш хор был создан еще в 1900-м году. В подмосковном Щелково крестьянин Иван Иванович Юхов организовал ансамбль, в который входили его отец, дед, сестры и братья. Они пели в церквях, а затем к ним стали присоединяться местные рабочие вагоностроительного завода и фабрики Людвига Рабенека. Говорят, что пели они так хорошо, что люди собирались их слушать со всей округи.

Постепенно коллектив разрастался, и в 1903 году, приобретя опыт и известность в округе, перебрался в Москву. А свое 10-летие хор Ивана Юхова отмечал не где-нибудь, а в Большом зале Московской консерватории! С ним выступали знаменитые солисты Большого театра Антонина Нежданова, Василий Петров, Леонид Собинов. Юховцы участвовали в исполнении Девятой симфонии Бетховена, работали с такими дирижерами, как Кусевицкий, Сук, Ипполитов-Иванов. Их искусство высоко ценили Рахманинов, Гречанинов.

И вот этот совершенно невероятный пласт истории коллектива был полностью вычеркнут после революции. В Советском Союзе считалось, что все, что было при царизме, не имеет значения. Поэтому официальная история нашего коллектива начиналась от 1 января 1919 года, когда юховский хор был национализирован и преобразован в Первый государственный хор. Но сегодня другое время. В стране много сделано для понимания своей истории, для осознания себя как одного из старейших и важнейших государств мира. Поэтому в этом году мы впервые отмечаем исторически верную дату – 125-летие коллектива.

- Поэтому вы поехали в свой юбилей с концертами в Щелково?

- Да, мы выступали в Троицком соборе в Щелково. Собор был построен и освящен в 1916 году, и у нас есть основания полагать, что юховцы там пели. Конечно, это выступление в Щелково имеет важный символический смысл для нас. Если же вернуться к истории хор Юхова, то ко времени революции он считался одним из лучших хоровых коллективов Москвы. Между прочим, в газете «Труд» от 3 июня 1924 год была опубликована заметка, в которой вспоминалось, что после концерта в Колонном зале Дома союзов в 1918 году Ленин выразил пожелание, «чтобы рабочие в такой же мере, как юховские певцы, овладели мастерством хорового пения».Вероятно, поэтому коллектив в 1919 году получил предложение стать Первым государственным хором, и началась его другая, уже советская история. Но во все времена, от первых своих концертов 1900-х годов, наш хор сохранял три важнейших направления: это русская духовная музыка, русская народная песня и творчество русских советских композиторов.

- В 1973 году Капелла была названа именем Александра Юрлова, который руководил коллективом пятнадцать лет (с 1958 по 1973 годы). Это ведь при Юрлове был выработан фирменный стиль Капеллы - ее крупное, монолитное звучание, внятность каждого слова, яркая музыкальная подача?

- Да, именно. И надо сказать, что Александр Юрлов был исконно русский музыкант, который свои знания получил из рук мастеров, работавших еще в дореволюционной России. Та традиция духовного пения не была потеряна в Советском государстве. Но сила личности и таланта самого Юрлова была настолько велика, что на основе этой традиции он создал собственный хоровой стиль. Он стремился укрупнять коллектив, чтобы более ярко прозвучали современные сочинения Георгия Свиридова, Владимира Рубина, произведения Прокофьева, Шостаковича. Сама идеология советского государства требовала хоровых массивов, хор должен был брать на себя роль агитатора, проводить в жизнь идеологию партии. Поэтому, исполняя крупные хоровые сочинения, Юрлов приглашал к участию наш студенческий хор. И я в юности пел в этом хоре вместе с Капеллой в Большом зале консерватории «Патетическую ораторию», «Поэму памяти Сергея Есенина», «Курские песни» Свиридова. Именно поэтому, когда я стал руководить Капеллой в 2004 году, я начал ее укрупнять, проводить фестивали, привлекать к нашим выступлениям другие хоры. К примеру, когда мы исполняли «Реквием» Верди, на сцене у нас стояли 300 человек.

- Вы недавно исполняли на фестивале Реквием Моцарта – мощным звуком, в крупном масштабе. Такого «советского» Моцарта сейчас уже почти не услышишь. Вам в принципе не интересен опыт исторического исполнительства?

- Безусловно, я воспитан на юрловской традиции и стремлюсь к такому романтическому исполнению как Моцарта, Бетховена, итальянской музыки, так и современных сочинений. И в этом я не одинок. Приведу в пример исполнение моцартовского «Реквиема» Гербертом Караяном – у него тоже огромный хор, оперные голоса. Я исполняю Реквием как трагическое полотно космического масштаба, поэтому и выбрал оркестровку Евгения Колобова. До сих пор помню его исполнение Реквиема в Большом зале консерватории в 1998 году хором и оркестром «Новой оперы» - это было грандиозное трагическое звучание, по сути, возвращение к греческой трагедии.

- Сегодня Капелла Юрлова выглядит в прямом и в художественном смысле молодо и энергично. Вы поете все – от духовной музыки до Pink Floyd и Queen. Только что в зале Чайковского исполнили программу киномузыки, в конце октября будете там петь «Кармину Бурану» Орфа. А накануне у вас в афише - сочинения Свиридова и Шостаковича, кантата «Иоанн Дамаскин» Танеева. Как удается осваивать и удерживать такие объемы абсолютно разной по жанрам музыки?

- Да, наш репертуар огромен – более 700 произведений, которые мы сегодня исполняем. К тому же, начиная с 2005-2006 годов у нас практически полностью обновился коллектив, и весь репертуар, который мы сегодня поем, освоен в последние два десятилетия. Но для меня самое важное, чтобы мы сохраняли наши основные направления, которые были заложены Иваном Юховым, а затем Александром Юрловым. Никогда не забуду, как в 1967году Юрлов впервые исполнял с Капеллой в Большом зале консерватории русскую духовную музыку – хоры Бортнянского, Березовского, Веделя. Он тогда сделал программу для фестиваля в польском городе Быдгоще и смог представить ее в Москве только потому, что настоял: мы поем не духовную музыку, а памятники мировой русской музыкальной культуры. Мне тогда было 19 лет, и я понятия не имел о такой музыке. И когда услышал ее, я был насколько потрясен, что до сих пор, выходя на сцену и исполняя ее, слышу за спиной, как звучало это тогда. Мы поем Рахманинова, поем Свиридова, а ведь его хоры, хотя и являются светскими, тоже базируются на русских музыкальных церковных интонациях. И эта преемственность традиций, поколений для меня не пустые слова.

Мне важно также, чтобы продолжалась и работа с современными композиторами, как это было при Юрлове. Сейчас у нас цель завершить работу над Антологией хорового искусства Родиона Щедрина. Он создал около пятидесяти хоровых сочинений, и мы записали уже около 30-ти. При жизни Родиона Константиновича мы посылали ему записи, обсуждали, прислушивались к его пожеланиям. Он посвятил нам свой «Триптих» на стихи Велимира Хлебникова. Есть у меня и интересные творческие планы, которые я хотел бы воплотить в других городах России.

- В какие гастроли выезжает теперь Капелла, зарубежные маршруты для вас закрылись?

- Вы знаете, то увлечение Западом, которое было в 90-е годы, когда считалось, что надо обязательно ехать туда и там получать признание, прошло. Мы теперь видим, что там никогда не признают нашу самобытность, наше право жить так, как мы хотим, со своим национальным самосознанием, на наших просторах, на нашей красивейшей родине, с нашей музыкальной культурой. Мы много ездим по России – от Магадана до Калининграда, в Кострому, Иркутск, Смоленск, Казань, объездили всю страну. И поверьте, исполнять Рахманинова на русском языке, который всем понятен, близок, петь русскую народную песню, которую слушатель сопереживает с тобой, это - огромное счастье.

капелла Юрлова ДМИТРЯК

Напечатать

Культура 15:58 / 30 Декабря 2025 13449

Умер писатель, автор «Головы Гоголя» Анатолий Королёв

Его произведения переведены на многие языки мира

Фото: Evgdurer/CC BY-SA 4.0, wikipedia.org

Ушёл из жизни советский и российский писатель, автор романов «Голова Гоголя», «Быть Босхом» и «Человек-язык» Анатолий Королёв. Об этом сообщает пресс-служба Пермского государственного университета. «Ушел...