Труд: И, конечно, запевать лучше хором!

Главная Культура 16:10 25 Октября 2025 6329

И, конечно, запевать лучше хором!

Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова отмечает свое 125-летие

Напечатать

Более 700 произведений включает сегодня репертуар Хоровой капеллы – от русской духовной музыки и народных песен до опер, ораторий, рок-музыки и эстрады

Искусство Хоровой капеллы Юрлова известно нам хотя бы потому, что голоса ее звучат в фильмах «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Цирк», «Мы из Кронштадта» и других культовых картинах. «Юрловцы» выступают с крупнейшими оркестрами и дирижерами на ведущих сценах страны, объездили десятки стран. В их репертуаре есть все — от русской духовной музыки и народных песен до опер, ораторий, рок-музыки и эстрады. В свой юбилейный сезон коллектив проводит в Москве большой фестиваль. Крупная дата — повод подвести некоторые итоги с художественным руководителем и главным дирижером Капеллы, народным артистом России Геннадием ДМИТРЯКОМ.

— Геннадий Александрович, шесть лет назад Капелла Юрлова отмечала свое столетие. Как получилось, что сегодня вы омечаете 125-летие?

— У Капеллы более длинная история.Наш хор был создан еще в 1900 году. В подмосковном Щелково крестьянин Иван Иванович Юхов организовал ансамбль, в который входили его отец, дед, сестры и братья. Они пели в церквях, а затем к ним стали присоединяться местные рабочие вагоностроительного завода и фабрики Людвига Рабенека. Пели они так здорово, что люди собирались их слушать со всей округи. Постепенно коллектив разросся и в 1903-м перебрался в Москву.

Между прочим, свое 10-летие хор Ивана Юхова отмечал не где-нибудь, а в Большом зале Московской консерватории! С ним выступали знаменитые солисты Большого театра Антонина Нежданова, Василий Петров, Леонид Собинов. «Юховцы» участвовали в исполнении Девятой симфонии Бетховена, работали с выдающимися дирижерами, их искусство высоко ценил сам Рахманинов. И этот невероятный пласт истории коллектива был вычеркнут после революции как наследие царизма. Официальная же история коллектива начиналась с 1 января 1919 года, когда юховский хор был национализирован и преобразован в Первый государственный хор. Отсюда потом и возникло разночтение в датах.

— И потому вы поехали на 125-летие коллектива с концертами в Щелково?

— Да, мы выступали в Троицком соборе в Щелково. Собор был построен и освящен в 1916 году, и есть основания полагать, что «юховцы» там тоже пели. Нынешнее выступление в Щелково для нас — жест символический, подчеркивающий наши корни и традицию. Если же вернуться к истории, то до революции хор Юхова считался одним из лучших в Москве. Кстати, в газете «Труд» от 3 июня 1924 года была опубликована заметка, где вспоминалось, как после концерта в Колонном зале Дома союзов в 1918-м сам Ленин выразил пожелание, «чтобы рабочие в такой же мере, как юховские певцы, овладели мастерством хорового пения». Именно с легкой руки вождя коллектив в 1919 году получил предложение стать Первым государственным хором — и началась уже его советская история.

— Капелла была названа именем Александра Юрлова, руководившего коллективом 15 лет, с 1958-го по 1973-й. В чем была его творческая сила?

— Александр Юрлов был исконно русским музыкантом, который свои знания получил из рук мастеров, работавших еще в дореволюционной России. Во многом благодаря этому та традиция духовного пения осталась с нами. На основе ее Юрлов создал собственный хоровой стиль. Под его руководством прошли яркие премьеры сочинений таких композиторов, как Свиридов, Рубин, Прокофьев, Шостакович.

Кстати, берясь за крупные хоровые сочинения, Юрлов приглашал к участию и наш студенческий хор. И я в юности пел в этом хоре вместе с Капеллой в Большом зале консерватории «Патетическую ораторию», «Поэму памяти Сергея Есенина», «Курские песни» Свиридова. И когда стал руководить Капеллой в 2004 году, я начал ее укрупнять, проводить фестивали, привлекать к нашим выступлениям другие хоры. К примеру, когда мы исполняли «Реквием» Верди, на сцене у нас стояли 300 человек.

— А недавно вы исполняли на фестивале «Реквием» Моцарта — с такои? мощью, с какой сегодня Моцарта уже не исполняют.

— Я воспитан на юрловской традиции и стремлюсь к такому романтическому исполнению и Моцарта, Бетховена, итальянской музыки, и современных сочинений. И в этом я не одинок. Стоит вспомнить исполнение моцартовского «Реквиема» Гербертом Караяном — у него тоже огромный хор, оперные голоса. Я же исполняю «Реквием» как трагическое полотно космического масштаба, потому и выбрал оркестровку Евгения Колобова. До сих пор помню его исполнение «Реквиема» в Большом зале консерватории в 1998 году хором и оркестром «Новой оперы»: это было грандиозное представление великого произведения, в духе греческой трагедии.

— Сегодня Капелла выглядит молодо и энергично. Вы поете все — от духовной музыки до Pink Floyd и Queen. Только что в зале Чайковского исполнили программу киномузыки, в конце октября будете там петь «Кармину Бурану» Орфа. А накануне у вас в афише — сочинения Свиридова и Шостаковича, кантата «Иоанн Дамаскин» Танеева. Как удается осваивать и удерживать такие объемы столь разной по жанрам музыки?

— Наш репертуар огромен — более 700 произведений. В последние два десятилетия у нас практически полностью обновился коллектив, и репертуар, который мы сегодня поем, освоен в это время. Однако при всех обновлениях мы стремимся сохранять главные творческие направления, заложенные Иваном Юховым, а затем Александром Юрловым. Никогда не забуду, как в 1967 году Юрлов впервые исполнял с Капеллой в Большом зале консерватории русскую духовную музыку — хоры Бортнянского, Березовского, Веделя. Он тогда настоял: это памятники мировой русской музыкальной культуры, они не подлежат забвению! Мне тогда было 19 лет, и я понятия не имел о такой музыке. И когда услышал ее, был потрясен. Сейчас, когда мы поем Рахманинова и Свиридова, понимаем, что эти произведения, являясь вполне светскими, тоже базируются на русских музыкальных церковных интонациях.

Мне также важно, чтобы продолжалась и работа с современными композиторами. Сейчас будем стараться завершить работу над Антологией хорового искусства Родиона Щедрина, создавшего более 50 хоровых сочинений. При жизни Родиона Константиновича мы посылали ему записи, общались, прислушивались к его пожеланиям. Он посвятил нам свой Триптих на стихи Велимира Хлебникова. Есть интересные творческие планы, которые хотелось бы воплотить в других городах России.

— Какие творческие маршруты вы сегодня планируете.

— Мы много ездим по России — от Магадана до Калининграда, от Костромы и Смоленска до Казани и Иркутска. Можно сказать, объездили всю страну. И поверьте, исполнять Рахманинова, который всем понятен, близок, петь русскую народную песню, которую слушатель сопереживает с тобой, это огромное счастье.

Напечатать

Культура 17:01 / 07 Марта 2026 16110

«Как поверить, что ты уехала?»

Очень мартовские стихи

Ирина Смирнова

Труд

Владимир Сухов — легендарный калининградский поэт. С песнями на его стихи связаны лучшие минуты жизни многих моих знакомых и незнакомых. В первые дни весны предлагаю вспомнить его строки о женщинах, о любви....