Этот праздник, проходящий в Москве ежегодно с 2006 года, не имеет аналогов в мире. Один-то оркестр привезти на гастроли — весьма затратное дело, а когда этих коллективов не менее пяти — с подобной задачей может справиться только очень мощная организация. Особо ценен познавательный акцент смотра: благодаря ему российская публика не только услышала широко известные оркестры Европы, но познакомилась с коллективами из Турции, Кореи, даже Индии, где симфоническая культура совсем молода и часто делает первые шаги с помощью российских музыкантов, приезжающих работать дирижерами, концертмейстерами... Нынешний фестиваль тоже имеет «географическую» привязку: к нам приедут три оркестра из Северной и Южной Америки.
Нет, ни Нью-Йоркского филармонического, ни Венесуэльского молодежного оркестра имени Симона Боливара на фестивале не будет. Дело даже не в дороговизне — просто эти коллективы и так довольно регулярно приезжают в нашу страну. Зато российская публика получит уникальный шанс услышать, допустим, симфонические оркестры Кубы или Колумбии. А ведь подобные коллективы в уровне мастерства сплошь и рядом не уступают своим всемирно раскрученным собратьям.
Например, оркестр Кубы, как ни парадоксально, оказался сущим хранителем классических традиций советской исполнительской школы. Во всяком случае, так уверила автора этих строк директор Ассоциации симфонических и камерных оркестров России Лолита Сильвиан, которая отслушивает все коллективы, претендующие на участие в фестивале. На самом деле удивляться нечему: многие десятилетия именно советские педагоги обучали музыкантов Острова свободы, с которым наша страна тогда поддерживала гораздо более тесные отношения, чем сейчас. Не случайно коллектив предложил программу, где сочинения латиноамериканских авторов соседствуют с русской музыкой. Своеобразным мостиком в нее для кубинцев стало «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, полное генетически близких им иберийских мотивов, а венцом программы обещает стать чисто русская по музыкальному колориту Четвертая симфония Чайковского.
Музыкальная терра инкогнита для нас — Колумбия, откуда приезжает Филармонический оркестр Боготы. Об этой загадочной стране мы в лучшем случае узнаем из полуфантастических романов Габриэля Гарсиа Маркеса, а в худшем — из рубрики «Внутренние вооруженные конфликты», но, оказывается, в ее культуре есть и такая краска, как симфоническая музыка. Кстати, дирижер коллектива Энрике Димекке — одновременно и композитор, среди представленных современных сочинений мы услышим его «Чакону». А вместе с тем гости везут к нам Пятую симфонию Малера. Интересно, как душевное смятение великого австрийского экспрессиониста ляжет на латиноамериканские страсти?
Об оркестре города Хьюстона из США наши меломаны, возможно, знают больше, чем о его южноамериканских собратьях, — этот коллектив в будущем году отметит свое 100-летие. Оркестр интересен прочными связями с русской культурой. Например, его нынешний руководитель, австриец Ханс Граф, стажировался в Ленинграде у Арвида Янсонса и перед приездом в Россию даже предупредил, что переводчик ему не потребуется. Поэтому включение в программу двух грандиозных музыкальных эпопей — Девятой симфонии австрийца Брукнера и Одиннадцатой симфонии Шостаковича («1905 год») глубоко символично: и то и другое — «родная» музыка для Ханса Графа.
Наконец, об отечественных коллективах: по традиции фестиваля их два, один столичный, другой из региона. На сей раз приглашение в Москву получил Ярославский академический симфонический оркестр во главе с одним из ярчайших отечественных дирижеров — Мурадом Аннамамедовым. Это выступление символизирует ту тесную связь национальных культур, которая, что бы там ни говорили нынешние критики советской системы, существовала в СССР, и юноша-самородок из Туркмении вполне мог учиться в Московской консерватории у самого Геннадия Рождественского, а потом посвятить свою жизнь российским оркестрам — саратовскому и (последние 18 лет) ярославскому. Примечательно и включение в программу наряду с Пятой симфонией Чайковского Пятой Авета Тертеряна — талантливейшего композитора, представителя еще одной национальной школы бывшего Союза, армянской, который тоже не мыслил себя без России: последние годы жизни Авет Рубенович прожил в Екатеринбурге, преподавая там в консерватории.
Академический симфонический оркестр Московской филармонии под управлением Юрия Симонова, равно как и Государственный академический русский хор имени Свешникова (руководитель Борис Тевлин), в специальных рекомендациях не нуждается. Но нельзя не сказать об их из ряда вон выходящей программе, идею которой предложил известный культурный деятель, певец Мариинского театра и режиссер Юрий Лаптев. Это отечественные гимны разных времен — например, гимн Бортнянского «Коль славен», официальный гимн Российской империи «Боже, царя храни» Алексея Львова, менее известный «Гимн свободной России» Гречанинова (сочиненный в дни Февраля 1917-го), совсем неизвестный проект гимна СССР, написанный в 1943 году Прокофьевым...
Приятно отметить, что одно из сочинений программы — проект гимна СССР, сочиненный Георгием Свиридовым на стихи Александра Твардовского в 1961 году, — было включено в нее по рекомендации «Труда», в свое время писавшего об этом произведении великого композитора. «Труд» также помог организаторам фестиваля связаться с наследниками Свиридова и получить у них ноты... В любом случае концерт гимнов прозвучит органично в год, когда мы отмечаем 1150-летие российской государственности и юбилеи военных побед 1612 и 1812 годов.
