В Московском государственном академическом детском музыкальном театре имени Наталии Сац совместно с венским театром «Ташенопер» в эти дни представляют спектакль «Маленький Арлекин/Der Kleine Harlekin» на музыку выдающегося немецкого композитора ХХ века Карлхайнца Штокхаузена. Откуда пришла эта идея — показать детям непростое по языку произведение одного из столпов авангарда и что детская аудитория может из него почерпнуть?
В спектакле «Маленький Арлекин» главный персонаж ведет рассказ, играя на кларнете. И остальные персонажи не поют и не танцуют, а играют на альте, тромбоне, трубе и клавишном синтезаторе. Поэтому жанр этой постановки сам Штокхаузен называл «инструментальным театром», в котором инструментальные тембры звучат подобно человеческому голосу, пению птиц, дуновению ветра, журчанию воды. Герой многочисленных театральных сюжетов — Арлекин начинает это игровое действо. Он играет на кларнете, и звучание инструмента по смыслу далеко выходит за рамки просто музыки. Это целый мир, полный мелодий, звукоподражаний, невероятных тембровых сочетаний, которые открыл Штокхаузен.
В спектакле звучат фрагменты концертных опусов и масштабных сценических произведений Карлхайнца Штокхаузена разных лет, что дает возможность познакомиться с многообразием наследия композитора. Сначала Арлекин демонстрирует свою виртуозную игру один (эпизод I — «Маленький Арлекин», 1975 год), затем состязается в мастерстве и звукоподражании с Альтистом (эпизод II — «Лист и дождь», 1974 год). Во второй части спектакля Арлекин и музыканты перевоплощаются в персонажей самого масштабного произведения не только в наследии Штокхаузена, но и в истории музыки — цикла из семи опер (гепталогии) «Свет». Открывает второе отделение музыка эпизода «Битва с драконом» из первой оперы гепталогии — «Четверг» (1978–1981). Финалом спектакля является эпизод «Миссия и вознесение», повторяющийся в разных частях другого многочастного оперного цикла Штокхаузена — «Звук». Ева (кларнет), архангел Михаил (тромбон) и Люцифер (труба) проходят испытания, борясь и побеждая огненного дракона (эпизод «Битва с драконом»). А в финале отправляются в музыкальное путешествие, устремляясь за волшебным светом (эпизод IV — «Миссия и вознесение»).
Юных зрителей этот спектакль призывает фантазировать и творчески мыслить. Поэтому в минималистических декорациях и загадочных видеоинсталляциях, оформляющих спектакль, каждый видит что-то свое: конструкции роботов, космолет, межпланетную станцию или город будущего. Персонажи «вечных» сюжетов — Арлекин и музыканты, ангелы и демоны — вписаны в футуристическую сценографию и самобытные звуковые миры, созданные фантазией гениального композитора-новатора Карлхайнца Штокхаузена.
Идея создать спектакль на музыку Штокхаузена принадлежит директору венской «Ташенопер» Герхарду Диндсбиру. Оформил эту идею в сценическую версию исследователь творчества Штокхаузена Томас Ульрих (в европейских программах он значится как «драматург»). Воплотить замысел пригласили постановщиков из знаменитой испанской арт-группы La Fura dels Baus под руководством Карлоса Падрисса, пластические этюды которой украшали многие театральные проекты во всем мире, в том числе на сцене Большого и Мариинского театров. Сценографом выступил Ролан Ольбетер, видеорежиссером — Франк Алеу, художником — Чу Урос, хореографом — Евгений Ситохин (в команде постановщиков он представляет театр «Ташенопер».) А исполнителями инструментальных сольных партий стали артисты, сотрудничающие с Фондом Штокхаузена (The Stockhausen Foundation for Music). В заглавной партии выступила Мэрве Кацокуглу — единственная исполнительница многих сочинений композитора, в том числе самобытной пьесы для кларнета «Маленький Арлекин», музыка которой открывает спектакль.
Столь многосоставный замысел потребовал объединения усилий сразу нескольких театров — сопродюсеров постановки. После премьеры в венской «Ташенопер» «Арлекин» уже был показан в Опере Граца, до 6 марта он гостит в Театре имени Наталии Сац, а потом отправится в Баварскую оперу.
