Труд: Большой театр в Лондоне: «Ужасающие трагедии

Главная Культура 19:24 13 Августа 2013 180

СМИ Британии о гастролях ГАБТ: Большой поступил по-большевистски

Британская пресса – о юбилейных гастролях ГАБТа в Англии

Напечатать

О неожиданном приезде в Лондон балетмейстера Сергея Филина, впервые за полгода прервавшего лечение в Германии от последствий «кислотного» нападения на него, написали все информационные агентства мира. Радостно не только то, что Сергей получил таким образом возможность пообщаться с коллегами — находящейся в Англии на гастролях балетной труппой Большого театра, художественным руководителем которой он остается. Производит впечатление и другое: скандальная атмосфера вокруг Большого театра не помешала британской критике высоко оценить искусство русских танцовщиков.

Сперва о Филине. Его появление в британской столице стало тем большей неожиданностью, что накануне, 1 августа, генеральный директор Большого театра Владимир Урин определенно заявил: в ближайшее время Сергей Юрьевич никуда не сможет выехать, так как должен находиться под ежедневным наблюдением врачей. Как сказал тогда Владимир Георгиевич, «с правым глазом Сергея остаются прежние проблемы. Прогнозы неутешительны, но лечение идет своим чередом. Что касается левого глаза, то тут есть динамика, но и она, увы, нестабильна. Однако врачи не теряют надежды сохранить зрение Сергею и вернуть ему работоспособность».

Однако тогда же сам Филин выразил твердую уверенность, что уже в сентябре сможет вернуться в театр и работать. Многие отнеслись к этому скептически. Но теперешний визит в Лондон, возможно, укрепит оптимизм друзей Сергея. А главное — поднимет дух самого балетмейстера. Во всяком случае после встречи с родной труппой он признался корреспонденту РИА «Новости», что «получил от этого колоссальный позитивный заряд и энергию».

Отдадим должное и труппе — она словно чувствовала, что от нее в сложившейся ситуации ждут чего-то особого. Напомним: помимо всех скандальных подробностей нынешней жизни Большого театра у лондонских гастролей этого года есть важная памятная составляющая. Исполнилось ровно 50 лет со дня первых, исторических гастролей ГАБТа в Англии, когда британская публика впервые вживую увидела танец Улановой и других советских звезд и убедилась: русский балет и Большой театр сохраняют свое величие при любой политической и общественной ситуации.

Символично, что для юбилейного приезда Большой припас программу классики: это «Спящая красавица», «Баядерка», «Драгоценности» и «Пламя Парижа». А открылись гастроли на сцене Королевской оперы, конечно, главным русским балетным шедевром — «Лебединым озером».

Общий тон примерно десятка рецензий ведущих британских СМИ до поразительности един: труппа великолепна и «еще раз подтвердила свою высочайшую репутацию в классике. Невероятно протяженные плавные линии и по видимости совершенно не требующая усилий бравурность остаются ее отличительными признаками. Кордебалет просто великолепен, настоящий образец изысканной грации и синхронной симметрии». (Дэвид Гиллард, «Дейли мейл»).

Единодушна пресса и в оценках ведущих танцовщиков. Практически нет рецензий, где на первое место в числе звезд не ставилась бы Светлана Захарова — исполнительница двойной главной роли Одетты/Одиллии. «У нее стратосферные прыжки и ноги до небес», — пишет тот же источник. «Ее линии в адажио изысканны и изощренны, однако и сила ощущается в ее руках, и некоторая дикость в поворотах головы, что со всей очевидностью помещает эту Королеву лебедей где-то в середине между человеком и птицей», — добавляет Джудит Макрелл («Гардиан»). «В партии Одетты она тянется всем телом, подобным эластичной ленте, и превращает свои руки в крылья — это сама душа, страстно жаждущая освобождения. В партии Одиллии ее техника загорается, словно ракета от огня... Ясность и красота ее танца были захватывающими на протяжении всего спектакля», — уверяет Дебра Крейн на страницах «Таймс». Правда, делает замечание (как опять-таки большинство экспертов): в роли чувственной искусительницы Одиллии Захарова менее органична, чем в роли трепетной заколдованной принцессы Одетты.

Нет разноречий и в оценке танца мужчин. Все пишущие отметили, что главная героиня заслуживает куда более энергичного Принца, чем Зигфрид Александра Волчкова, «чья техника не смогла замаскировать отсутствие эмоций», а «в черном па-де-де не удалось высечь даже искорки эротического напряжения». (Нил Норманн, «Стейдж»)

Зато главный сценический злодей Ротбарт в исполнении Владислава Лантратова «превосходен и не обременен привычными крыльями, которые способны и прекрасного характерного артиста заставить переигрывать. Сильный, с ярко выраженным мужским началом, он тенью следует за Зигфридом и, подобно повелителю кукол, вынуждает его действовать по своей указке» (там же).

Очень важно, что рецензенты дружно разглядели в труппе «головокружительно огромное число талантов среди солистов» (Марк Монехэн, «Телеграф»), в том числе молодых дарований, работающих «с большим подъемом, и это хорошая новость. Подающие надежды танцовщики Большого блистают в партиях второго плана. Анастасия Сташкевич и Кристина Кретова выказывают большую жизнерадостность в па-де-труа первого акта. Анна Тихомирова демонстрирует летящий прыжок в партии Испанской невесты, тогда как Мария Виноградова трогает своей выразительной фразировкой в партии Русской. Денис Медведев исполняет партию Шута с теплотой и бравурой. Лебеди и маленькие лебеди точны и уверенны. (Зоя Андерсон, «Индепендент»).

И — «ура тому безошибочно узнаваемому славянскому грому, что постоянно извергался из оркестровой ямы благодаря оркестру Большого», как выразился о работе симфонического коллектива под управлением дирижера Павла Клиничева уже названный Марк Монехэн из «Телеграфа».

А теперь о том, что вызвало достаточно четко выраженное неприятие. Это редакция Юрия Григоровича, в которой, по мнению уже упомянутой Дебры Крейн из «Таймс», «как в плавильном котле, смешалась хореография Петипа, Иванова, Горского и самого Григоровича, и нетрудно догадаться, какая из них наименее вдохновенна».

«То, что Юрий Григорович цепко держит в своих руках классику, входящую в репертуар Большого, — продолжает критик, — накладывает негативный отпечаток на артистический ландшафт труппы. Его тягостная редакция, рожденная более 40 лет назад, представляет собой радикальное переосмысление сюжета, лишающее балет его поэзии и очарования».

«Я никогда не была поклонницей созданных Юрием Григоровичем редакций классики, — соглашается Джудит Макрелл. — Его стремление двигать действие с помощью недифференцированных блоков чистого танца, вырезая из него повествовательные элементы и пантомиму, наносит серьезный ущерб деликатной структуре этих балетов. Его редакция «Лебединого озера» дает выход подобному насилию в наибольшей степени.

Ушли отношения между Зигфридом и его требовательной, властной матерью, сообщавшие содержание романтическим тревогам одинокого принца. Ушел арбалет — подарок ко дню рождения, который заставляет Зигфрида отправиться на охоту и создает острый момент напряженного замешательства и страха во время его неожиданной встречи с Одеттой. Ушел также и пронзительный катарсис завершающих моментов в сценах балета, вместо которых мы просто наблюдаем, как Зигфрид угрюмо размышляет, не во сне ли это все с ним произошло.

Урезанность истории и персонажа не значили бы так много, если бы Григорович был хореографом более искусных выразительных средств. Но зачастую его трактовка оригинальной хореографии Петипа — Иванова оборачивается глухотой к лиризму и нюансам партитуры Чайковского: музыкальные фразы грубо ощетиниваются большими прыжками в шпагат и высоко выбрасываемыми ногами...»

Столь же отрицательное впечатление произвела и сценография Симона Вирсаладзе, которого у нас в России принято считать, как и его соратника Юрия Григоровича, почти непререкаемым классиком, однако англичанам его «готические» декорации «блекло-черного и грязно-желтого цвета» показались, с одной стороны, слишком тусклыми и требующими реставрации, с другой — излишне прямолинейно выстраивающими мост для путешествия из области сознания в подсознание.

«Большой поступил по-большевистски: русские оставили за спиной все свои проблемы ради классики в свинцово-тягостной редакции», — заметила по этому поводу Дебра Крейн.

И все же финалы подавляющего большинства рецензий мажорны.

«Выступления артистов, что никому не будет странно услышать, разнообразно великолепны, — пишет Клемент Крисп в «Файнэншл таймс». — Адресую свое огромное восхищение благословенному воинству лебедей и, сверх того, всей труппе». А в конце журналист обобщает свою оценку Большого театра: «Нынешние ужасающие трагедии, абсурдные притязания, слухи, подогреваемые прессой, не отражают главной правды: мы видим выдающийся ансамбль».

«Труд» благодарит Большой театр за предоставленные материалы.

Напечатать

Культура 00:01 / 06 Февраля 2026 14879

Владимир Заманский. Жизнь и судьба

Народный артист России встречает 100-летний юбилей в старинном городе Муроме, куда он удалился от столичной суеты

Леонид Павлючик, кинообозреватель «Труда»

Труд

Самой важной своей творческой удачей актер справедливо считает главную роль в военной драме «Проверка на дорогах». Кадр с сайта kinopoisk.ru

6 февраля исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося актера, народного артиста России, участника Великой Отечественной войны Владимира Заманского. Около 30 лет назад он вместе с женой, тоже актрисой, покинул Москву...