В Москве спектаклем «Праздники будущего» британской компании Forced Entertainment открылся 18-й международный фестиваль «Новый европейский театр» (NET). Смотр, знававший куда более благополучные времена, привозивший лучшие спектакли крупных зарубежных театров, последние два года лишен финансирования со стороны Министерства культуры РФ и внешне стал скромнее — но не сдался. И даже не ушел в камерность, а пожалуй наоборот, «вышел в люди».
В афише фестиваля NET-2016, как сказала накануне одна из его программных директоров Марина Давыдова, мы практически не увидим спектаклей «конвенциональных», т.е. поставленных в традиционном смысле по имеющимся пьесам на стационарных площадках. У нынешнего смотра — другие лейтмотивы: это новые пространства и новые способы общения с публикой.
В этом отношении показателен уже первый спектакль программы — «Праздники будущего», состоявшийся 17 ноября на Малой сцене Театра наций. Правда, про него не скажешь, что он ушел от камерности: навстречу публике из мрака «черного кабинета» под единственную в нем конструкцию — скромную гирлянду лампочек — выходят двое, женщина и мужчина (Кэти Нейден и Джереми Киллик). И остаются перед нами час, практически ничего не «играя». Только говорят, обращаясь не столько к залу, сколько к самим себе. «В будущем не будет стран, — начинает один из вышедших. — Будет одна большая ООН и мировое правительство». — "А может, наоборот, весь мир разбредется по сельскохозяйственным общинам«— предполагает другая. «Людей станет так много, что они образуют один громадный город». — «Или останется всего пять человек на разных континентах, которые и знать ничего друг о друге не захотят». «Люди перестанут убивать животных и обратятся в вегетарианство». — «Нет, из-за недостатка источников питания войдет в обычай каннибализм и новое направление кулинарии — блюда из человечины»... Темп реплик то замедляется, то учащается, диалог колеблется между относительной разумностью и полным бредом, доходя до пикировки почти что в режиме «А у нас в квартире газ» — «А у нас водопровод, вот!»... «Люди будут жить по несколько столетий» — «Или скорость жизни так увеличится, что каждому будет отведен только час с небольшим»... На этих словах, ровно через час и четыре минуты после начала, свет гаснет —жизни спектакля, поставленного режиссером Тимом Этчеллсом, отведено именно это время. И ты понимаешь, что он не о будущем, а о настоящем, в котором есть — в цветущем виде или в зародыше, в прямом смысле или переносном — все то разумное и дикое, о чем нам говорили эти двое...
Дальше в программе смотра — действительно выходы в «другое пространство» (беру здесь напрокат название еще одного фестиваля современного творчества, только что закончившегося в Москве). Например, «Тибетская книга мертвых» режиссера Василия Березкина — рассказ о том, что нас ждет после смерти, развертывающийся в заброшенном депо Курского вокзала, да еще и с участием "местных жителей«— бомжей. Или «Вернувшиеся» — «иммерсивное», по выражению американского режиссера Виктора Карины, действо, т.е. такое, которое происходит не ПЕРЕД зрителем, а ВОКРУГ него и даже с его участием: под этот перформанс по мотивам «Привидений» Ибсена организаторы временно «захватят» старинный московский особняк у Зубовской площади. Или "Разговоры беженцев«— крайне актуальная даже через 75 лет после написания, но впервые исполняемая в России пьеса Бертольта Брехта в постановке режиссера Константина Учителя, которую покажут на Ленинградском вокзале.
А еще — пластический спектакль Vangelo («Евангелие») известного итальянского режиссера Пиппо Дельбоно, «Карина и Дрон» Дмитрия Волкострелова по пьесе Павла Пряжко, «Дыхание» Марата Гацалова по пьесе британца Дункана Макмиллана, перформанс «Гала» французского танцовщика, хореографа и режиссера Жерома Беля, Climax израильского хореографа Ясмин Годдер, «Медея. Материал» казахских постановщиков по текстам Хайнера Мюллера и Олжаса Сулейменова...
А также — развернутый на несколько дней показ работ (и самой РАБОТЫ) руководителя Электротеатра Бориса Юхананова с молодыми режиссерами в программе «Золотой осел». Программа короткометражных видео «10 10 10» группы Anonymous из Берлина по знаменитым мировым сюжетам от Достоевского до Бродского. Мастер-классы Кэти Нейден и Ясмин Годдер. Выставка немецкого сценографа-революционера Кристофа Шлингензифа...
Все это — на самых разных московских площадках, захотевших принять участие в празднике. При поддержке Британского совета, Гете-института и других международных культурных организаций, постаравшихся сыграть роль коллективного «Министерства культуры», раз уж реальное МК от смотра отвернулось.
«Театр сейчас — пожалуй, важнейшее из искусств», высказали вместе спорную, но не лишенную оснований мысль Марина Давыдова и руководитель Фонда Михаила Прохорова Ирина Прохорова.— «Именно из театра сегодня, в пору разобщения людей, исходят идеи — как вернуть в общество взаимопонимание и сотрудничество». — Сказано прекрасно, только какой процент населения составляет театральную публику? Куда больше народу смотрят телевидение, чьи программы в огромной степени нацелены на ровно противоположное — озлобление и рознь.
И все же есть такое понятие, как излучение идей. Те, кто получает в современном театре заряд общительности, делятся им с другими. На это — робкая надежда. И ради этого — фестиваль NET.
