Всем наблюдателям 66-го Берлинского кинофестиваля было ясно, что лучший в конкурсе фильм — «Море в огне» Джанфранко Рози. Однако многие сомневались, что «Золотого медведя» жюри выдаст именно ему. Между тем корреспондент «Труд» в первом же тексте с фестиваля упредил о том, что «Море в огне» просто обязано получить главную награду Берлинале.
Мерил Стрип, возглавлявшая жюри, не промахнулась. Это означает, что глаз и чувства профессионалов обмануть подделками, которых было полно на Берлинале, все-таки трудно.
Важно и то, что фильм Рози заслужил этот приз не только за тему беженцев, самую актуальную сегодня не только в кино. Это по-настоящему авторское произведение, в котором крепкого сюжета нет, а истории местных жителей, проживающих на острове Лампедуза, и беженцев, нелегально прибывающих туда на лодках, рассказана в свободном, без натяжек интриги режиме. Это история универсальная. В ней — несчастны все: и измученные беженцы, и бедные рыбаки на острове. Несчастны, но и прекрасны в своих страданиях, внезапных прозрениях, солидарности и одиночестве. Еще важнее, что Рози пренебрег стереотипами социального кино, нашел потрясающего мальчика Самуэле, сыгравшего самого себя и несравненно прожившего на экране жизнь взрослеющего человека.
Приз за дебют получил тунисский режиссер Мохаммед Бен Аттиа. Его фильм «Хеди» лишен раздражающих художественных амбиций, зато в нем есть труднодоступная достоверность персональной и социальной реальности в этой постреволюционной африканской стране.
.jpg)
Кадр из фильма «Хеди»
Награду за лучшую мужскую роль получил актер Мадж Мастура, сыгравший Хеди, главного героя, спеца по продажам автомобилей «Пежо», решившего порвать с семейными традициями и рутинной работой, чтобы открыть в себе возможности для осуществления неизвестного будущего. Свежесть этого фильма состоит не в имитации «ползучего реализма», хотя фильм снят без изысков — в стиле братьев Дарденн, они же сопродюсеры этой скромной и точной картины, запечатлевшей тунисскую ментальность, которой сопротивляется молодой человек, решившийся на бунт против семейных ритуалов.
Гран-при Берлинале-66 получила картина Даниса Тановича «Смерть в Сараево». Неплохая, но переоцененная. Она же удостоилась и награды международного сообщества критиков. Мы писали уже об этой картине, действие которой происходит в отеле «Европа», куда должны съехаться ВИПы для юбилейной встречи, посвященной столетию Первой мировой войны. В этом фильме много забавных и драматических моментов. Среди главных трюков — появление вымышленного потомка Гаврилы Принципа, убийцы эрцгерцога Фердинанда. В картине Тановича он становится случайной жертвой охранника, убившего современного сербского националиста. А покуда этого «возмездия» зрители дождутся, Танович предлагает посочувствовать забастовке работников отеля, которым не выплачивают зарплату. Жюри сочло это кино и актуальным, и прихотливо придуманным.
Приз «За режиссуру» уплыл во Францию, в руки модного молодого режиссера по имени Миа Хансен-Лав за фильм «Будущее». Аккуратная режиссерская работа, которую оживляет главная героиня — преподавательница философии немолодая Натали, компенсируется присутствием Изабель Юппер, сыгравшей эту роль с мягким достоинством и затаенной горечью. Умная философиня, которую обожают студенты, не пренебрегает семейными обязанностями и опекой над своей истеричной матерью. К тому же ее ждет внезапный семейный взрыв. Стареющий муж находит молодую подругу и бросает привлекательную интеллектуалку Юппер. Но ее героиня не сдается. В названии фильма — обещание новой полноценной жизни Натали, не собирающейся капитулировать перед своим возрастом.
Приз Альфреда Бауэра, основателя Берлинале, присуждается за инновацию. Он достался филиппинцу Лаву Диасу, кумиру киноманов. Его фильм «Колыбельная печальной тайны» длится 482 минуты — просмотр прерывался паузой на обед. Разумеется, такой метраж не мог остаться без награды. Фильм о борьбе филиппинцев против испанских колонизаторов снят изысканно на черно-белой пленке в жанре мелодрамы. Вдова сопротивленца режиму ищет пропавшее тело убитого мужа. Ее путешествие становится поводом для разнообразных — изысканно снятых, горестных или гротескных эпизодов.
Приз «За лучшую женскую роль» был выдан датской актрисе Трине Дюрхольм, сыгравшей в фильме Томаса Винтерберга «Коммуна». Ее героиня по имени Анна — телеведущая новостей. Ее муж — архитектор, получивший в наследство дом. Анна, мечтающая о свободе и победе над рутинной жизнью, предлагает Эрику собрать в этом доме старых друзей, чтобы пожить коммуной.
Кадр из фильма «Коммуна»
Действие фильма происходит в 70-е годы. Однако эта затея оборачивается против Анны, единственной тут готовой на коммунальные правила игры. Реальность оказывается сложнее коллективного времяпрепровождения. Анну ждут разочарования и нервные срывы. Ей в такой коммуне нет места. За роль страдающей женщины, которую муж покинул ради молоденькой любовницы, жюри и поощрило актрису.
Награда «За лучший сценарий» досталась поляку Томашу Василевскому — режиссеру фильма «Объединенные штаты любви». Три новеллы о нервических одиночках, проживающих вдали от Варшавы в конце 80-х годов, изнывающих от потребности в любви, а также от социалистического убожества повседневной жизни. Их гложет тоска, неудовлетворенность, предчувствие скорых перемен. И в личной жизни, и в общественной. Сделан фильм весьма средне, хотя сценарий действительно неплохой в том смысле, что Василевский трактует последние годы изнурительного социального режима как подавление не только прав человека, но и его тела, вплоть до сексуальных травм.
Весь расклад призов Берлинале-66 мог быть и иным. За исключением безупречного «Золотого медведя», врученного фильму итальянского документалиста Джанфранко Рози.
