Все три выставленные картины — из коллекции нидерландской живописи Эрмитажа. Только «Мадонна во славе» (другое название — «Мария во славе») Яна Провоста уже экспонировалась, а его же кисти «Мадонна с младенцем» и «Мадонна с младенцем» Яна Госсарта хранились в фондах. Все они были созданы в первой четверти XVI века, незадолго до того, как Фландрию захлестнуло иконоборческое движение, когда уничтожению подвергались религиозные произведения искусства.

Вот и «Мадонна во славе» много раз должна была погибнуть. Ее судьба поистине удивительна. «Созданная в 1524 году для алтаря собора Святого Донатиана в Брюгге, она, как ни парадоксально, дольше всего выставлялась именно в Эрмитаже», — рассказал корреспонденту «Труда» куратор выставки Николай Зыков, заместитель заведующего отделом западноевропейского изобразительного искусства музея.

Фото: сайт Государственного Эрмитажа

В конце XVI века ее замуровали в соборе, чтобы во времена Реформации спрятать от тогдашних мракобесов. Там она и провела целых два века. Всеми забытую «Мадонну» обнаружили при разборе руин разрушенного уже французами храма в 1795 году. На эрмитажных фотографиях «Мадонны» до реставрации видны эти следы от падения камней во время обрушения стены, за которой картина была спрятана. Того храма давно нет. А картина продолжила свой путь — из коллекции короля Нидерландов Виллема II и его супруги Анны Павловны в 1850 году «Мадонна во славе» попала в Эрмитаж. Во время распродажи королевской коллекции несколько картин были куплены российским императором Николаем I.

— После того как картина попала в Эрмитаж, ее, видимо, перенесли с дерева на холст, — поясняет Николай Зыков. — Так мы полагаем, хотя четкого подтверждения этому нет. Картина все время была в экспозиции музея, причем сначала выставлялась в золоченой раме, которая была в моде в ту пору: в николаевское время считалось, что все должно быть золотое, богатое. Позже стало понятно, что вообще-то произведения мастеров северных школ принято выставлять в черных или коричневых деревянных рамах, и для нее была сделана такая рама. И получается, что дольше всего она выставлялась именно в Эрмитаже.

Однако состояние этого произведения искусства становилось все более печальным. Ее уродовали позднейшие записи, потертости, повреждения. Художник-реставратор Валерий Бровкин рассказал, как с болью смотрел на искаженное временем произведение искусства великого мастера, как хотел помочь картине раскрыть ее подлинную красоту. И это ему удалось!

— Когда мы сделали рефлектограмму, то увидели такой мощный, такой виртуозный подготовительный рисунок, что он мог бы существовать даже и без живописи, — с восхищением признает Валерий Юрьевич.

И вот «Мадонна» Яна Провоста снова на своем месте. Но теперь действительно во славе — после трехлетней реставрации она преобразилась, засияла, появились яркие сочные краски, возникли детали, которых раньше не было видно. Не будет преувеличением сказать, что впервые за 500 лет стали видны тончайшие лепестки цветов и подорожника в пейзаже, крошечная фигурка всадника на мосту. Прояснились башни замка на заднем плане — возможно, это крепость Сен-Мишель на атлантическом побережье Франции. Известно, что Ян Провост там бывал, поэтому предположение куратора выставки вполне убедительно. Но главное, конечно, в смысле этого произведения и его сюжете — короновании Мадонны. На свитке, который держит одна из сивилл, сказано, что лоно Девы спасет человечество через Рождение Христа и Его искупление.

А вот «Мадонна с младенцем» того же Яна Провоста сегодня впервые появилась в экспозиции. Эта вещь из коллекции Дмитрия Татищева, русского дипломата первой половины XIX века, которая после его смерти по завещанию попала в Эрмитаж, как и множество других хороших картин.

— У Татищева был отменный вкус на нидерландскую живопись, он многое покупал, — рассказывает куратор Николай Зыков.

Перед нами выпиленный фрагмент большого алтаря, что тоже могло быть способом спасения изображения: маленькое спрятать легче, чем большое. После удаления позднейших записей вернулись не только первоначальная чистота красок, но и яркое золотое свечение над головой Мадонны, переливающаяся драгоценными камнями корона, которой раньше вообще не было видно, а одежды ангелов из грязно-зеленых вновь стали белоснежными.

Третья «Мадонна с младенцем» кисти Яна Госсарта (прозванного Мабюзе) долгое время считалась копией с утраченного оригинала, но тщательное исследование, проведенное в эрмитажной Лаборатории, позволяет утверждать, что это и есть подлинник. Дендрохронологический анализ доски, на которой была написана картина, показал, что дерево, из которого она изготовлена, спилено не позднее 1511 года, а это как раз время расцвета творчества Госсарта. Насыщенный синий цвет одежд Мадонны, который Валерию Бровкину удалось спасти во время реставрации, раскрытое от позднейших записей и поновлений тончайшее искусство художника тоже свидетельствуют: да, это оригинал!

P.S. Выставка открыта до 7 сентября в Аполлоновом зале (№ 260). Здесь также демонстрируется фильм о ходе реставрации этих полотен. После выставки работы займут свое место в постоянной коллекции нидерландского искусства.

Один из первых романов Федора Достоевского «Игрок», как известно, вполне автобиографичен. Великий писатель и сам страдал зависимостью от азартной игры: неоднократно посещая казино, в том числе и за границей,...