Труд: Илья Репин. Селфи

Главная Культура 13:03 06 Июля 2016 3496

Илья Репин. Селфи

В Русском музее открылась уникальная выставка автопортретов знаменитых художников

Напечатать

Если бы у Карла Брюллова был iPhone 6s со встроенной камерой, он вполне мог бы стать кумиром сегодняшней молодежи. Ведь что такое популярное ныне селфи, как не портрет себя, любимого?

Во времена Брюллова и Ильи Репина мобильников с фотокамерой конечно же не было. А селфи были. Да какие! Достаточно заглянуть в корпус Бенуа Русского музея в Петербурге, чтобы увидеть и оценить, какого мастерства может достичь автор, если он не обделен талантом и трудолюбием.

В корпусе, что на канале Грибоедова Северной столицы, открылась масштабная выставка работ отечественных художников с характерным названием: «Моё я. Автопортрет в собрании Русского музея». Около трехсот работ известных на весь мир мастеров – от Венецианова, Репина, братьев Брюлловых до Зинаиды Серебряковой, Юрия Анненкова, и дальше, ближе к нашим дням - заполнили пространство нескольких музейных залов, собрав изрядную очередь из желающих попасть на вернисаж. Похоже, срабатывает зимний «эффект Серова» с многокилометровым людским потоком у Третьяковки. «Моё я…», уже понятно, незамеченным точно не останется.

Автопортрет Ильи Репина

- Автопортреты выставляются у нас не впервые, - рассказала «Труду» Евгения Петрова, искусствовед, заместитель директора Государственного Русского музея. – Люди старшего поколения, возможно, помнят вернисажи 1977/78 годов, прошедшие практически одновременно в городе на Неве, и в Москве, в Третьяковской галерее. Правда, задача у организаторов была тогда несколько иная. Сейчас, спустя без малого сорок лет, автопортрет в живописи воспринимается как вполне самостоятельный и очень личностный жанр. При этом чрезвычайно востребованный современным обществом.

Редкий художник, независимо от масштаба таланта и популярности, устоял от соблазна увековечить себя на полотне. Да не один раз, создавая целую серию автопортретов. Кто-то подобным образом искал свой творческий почерк. Для кого это были своего рода уроки мастерства. Или способ самовыражения, утверждение собственной индивидуальности. А кто-то просто… веселился. Как, скажем, Василий Беляшин. Он жил и творил на переломе эпох (годы жизни 1874-1929). Подобно Рембрандту любил экспериментировать со светом. В чем он отличился от гениального голландца, так это в «поисках лица», пытаясь запечатлеть на полотне разные эмоциональные состояния. По сохранившимся воспоминаниям современников, автопортреты были страстью Василия Васильевича. Дошли до наших времен, к сожалению, немногие, общим числом всего около десятка. Но и тех достаточно, чтобы понять, и принять талант Беляшина, имя которого до этой выставки оставалось известным в основном узкому кругу специалистов и коллекционеров.

К слову, новых для любителей искусства персонажей появилось немало благодаря «Автопортрету в собрании Русского музея». Если «селфи кистью» Александра и Карла Брюлловых, Ильи Репина, Зинаиды Серебряковой, Казимира Малевича, Александра Бенуа, Исаака Бродского, Николая Ремизова как минимум на слуху у знатоков живописи, то работы их последователей, творивших в 1920-40-е годы, впервые представлены только сейчас.

Немало новых имен откроют для себя посетители нашей выставки, - уверен Егор Могилевский, научный сотрудник ГРМ. - Мы впервые показываем такое количество работ художников первых десятилетий советской сласти, несправедливо забытых, «задвинутых» в запасники. Это и Вениамин Белкин, «выросший» из легендарных «Мира искусств» и «Группы шестнадцати», членом которых он был в молодости. И Владимир Малагис, с его картиной-портретом «На смерть Клары Цеткин». И Клемент Редько…

В те годы, когда творили эти мастера, значение личности как таковой сильно принижалось в обществе. Востребованным был коллективизм. Но художники, тем не менее, писали автопортреты, пусть даже и «в стол», как сказали бы литераторы. Время заставляло думать о глобальных вопросах. Таких, как способ и порядок мироустройства. Что в свою очередь делало автопортреты глубже, осмысленней, что ли.

- А сейчас какое время для художника? - спрашиваю у Егора Могилевского, одного из составителей каталога, изданного специально к вернисажу и сразу ставшего бестселлером.

- Сейчас очень развился эгоцентризм художников. Искусство стало «одним сплошным автопортретом». Повальное увлечение наших современников селфи «корнями» именно оттуда.

Напечатать

Культура 13:36 / 21 Мая 2026 17091

Что будет с Кижами? Нет нам ответа

В редакцию поступило письмо музея-заповедника «Кижи» с комментарием к опубликованной в «Труде» статье «Взять и заколотить Кижи». Приводим этот текст для полноты картины

Василий Соболев

Построенная в 1714 году церковь Преображения Господня остаётся без надежной системы пожаротушения

«3 марта 2026 г была опубликована статья «Просто взять и заколотить Кижи» Ирины Смирновой. Музей-заповедник «Кижи» полагает необходимым заявить, что информация, содержащаяся в данной публикации, не соответствует...