Кинорежиссер Андрей Кончаловский аккурат к Новому году и Рождеству представил свой новый фильм для детей и взрослых «Щелкунчик и Крысиный Король в 3D» — международный проект по мотивам сказки немецкого романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана с музыкой Петра Ильича Чайковского в аранжировке Эдуарда Артемьева. «Труд» считает, что несмотря на неуспех в американском прокате, российская публика может по достоинству оценить картину.
Эту идею режиссер вынашивал 40 лет, но реализовать довелось только сейчас, когда компьютерная графика и технические возможности достигли подходящего уровня для воплощения фантастического сюжета. К сожалению, современным отечественным режиссерам тема сказки
С одной стороны «Щелкунчик и Крысиный Король в 3D» — это сказка, в которой добро борется со злом и, как положено под Рождество, все заканчивается хорошо. С ругой — авторам фильма хотелось донести до зрителя мысль, что зло не побеждено окончательно — оно вечно и только отступает на время.
Будем откровенны — «Щелкунчик и Крысиный Король», еще не выйдя в российский прокат (где он стартует с Нового года), уже собрал немало разноречивых, в том числе и изрядно раздраженных рецензий. Вслед за американскими коллегами (в США картина вышла 24 ноября и пока собрала лишь 195 тысяч долларов при бюджете 90 млн.), многие российские критики высказались против того, чтобы на Рождество показывать детям фильм, в котором поднимается тема тоталитаризма. А эти эпизоды представлены в картине, действительно, очень колоритно: над созданием крысиной армии, с которой воюют принц Щелкунчик и его друзья, работало более 20
Особенно тщательно прорабатывался образ Крысиного Короля. По сюжету, когда он разгневан или хочет напугать, у него должны выскакивать изо рта огромные железные челюсти. Так вот, на разработку одних только этих челюстей ушло почти два месяца, было создано несколько десятков эскизов с различными конструкциями и разной величины.
Очень сложным с точки зрения грима оказался образ Гилгуда — обезьяны из кукольного домика, который дядюшка Альберт дарит маленьким героям фильма, с чего, собственно, и начинается вся история. Сначала образ Гилгуда разрабатывали художники, а потом компьютерные гении продумывали мимику, эмоции, которые должны были отражаться на «лице» обезьяны. Сложнейший грим позволял не только говорить, но и улыбаться, корчить рожи. Окончательный облик и тончайшие эмоции были дорисованы на компьютере. «Я хотел, чтобы мой Гилгуд был живым, — говорит Андрей Кончаловский. — Чтобы его морда не была неподвижной маской, как в „Планете обезьян“. Чтобы он мог смеяться и плакать. Мне очень повезло, что над картиной со мной работали профессионалы высочайшего класса — художники, компьютерные графики, гримеры».
23 декабря «Щелкунчик и Крысиный Король в 3D» вышел в так называемом тестовом режиме: только на
Эпизод, когда Мэри и Щелкунчик пробираются в комнату, где стоит наряженная елка, и в самом деле один из наиболее впечатляющих. «Все, во что ты веришь, может стать реальностью»,- говорит Щелкунчик Мэри в фильме. И фантазия девочки оживляет обитателей кукольного домика и заставляет вырасти елку «до небес». Магический танец снежинок стал возможным благодаря сверхсовременным визуальным технологиям. С одной стороны, это классическая хореография балета Петипа, с другой — балерины не настоящие, а «сотканные» компьютерными художниками из снежинок с вихрями, метелями и серебряной пылью, в водовороте которых танцует и Мари. Создатели картины трудились над этим танцем больше двух лет! Вообще с точки зрения визуальных эффектов, «Щелкунчик» — фильм завораживающий. Здесь много авторской фантазии и изобретательности: крысы в бронированных скафандрах, стальные
В фильме снимались в основном зарубежные актеры. Вздорную, стервозную Королеву Крыс сыграла яркая комедийная актриса
Единственная русская актриса картины — Юлия Высоцкая (мама Мэри). Как рассказал Кончаловский, переговоры шли с тремя поющими и танцующими американскими звездами, и всем им роль понравилась, но двух из них «забрало» в свои проекты телевидение, а третья собралась рожать ребенка. И тут режиссер вспомнил про свою
Удачей для Кончаловского стало открытие юной звездочки Элль Фаннинг, сыгравшей роль девочки Мэри. «Мне очень повезло с исполнительницей главной роли в фильме. Элль Фаннинг во время съемок было 10 лет, и она только начинала карьеру актрисы. Сейчас, когда фильм вышел на экраны, она уже снимается, в том числе у Копполы, и соревнуется в популярности со своей старшей сестрой Дакотой. Меня часто спрашивают, почему я не снял в кино своих детей — Марусю и Петю. Некоторые даже путают и думают, что в фильме играют мои дети. Ответ простой — Маша и Петя не актеры. Это тяжелый труд, к которому нужно иметь склонность, желание. Пока у моих детей другие увлечения: Маша хочет стать юристом, Петя очень неплохо рисует, занимается самбо. А Элль Фаннинг как рыба в воде чувствует себя на съемочной площадке — это и увлечение, и профессия. В перерывах она учила уроки, бегала и играла с другими детьми, но как только звучала команда: „Мотор“, — происходило поразительное перевоплощение, она вся погружалась в роль, точно выполняла поставленную задачу, чувствовала партнеров на площадке. Это настоящий талант».
Что касается музыки в фильме, то знаменитые темы Петра Ильича Чайковского из балета «Щелкунчик», Шестой симфонии и других произведений давно разошлись по миру и своей популярностью соперничают с эстрадными хитами. Благодаря аранжировкам давнего друга и партнера во многих картинах Кончаловского — Эдуарда Артемьева — музыка Чайковского зазвучала на все вкусы — от любовного романса до танцевальных номеров в духе классической бродвейской хореографии (постановщик Стюарт Хоппс).
Новый фильм Кончаловского — спорный и иногда даже странный.
