- Что значит для вас премьера в Каннах, вы были удивлены восторженным приемом детской, казалось бы, ленты у критиков?
- Для меня это лучший момент в жизни, в карьере, думаю, и для Пита, и для всех, кто работал над картиной, тоже. А для анимации, я считаю, это настоящее признание. Значит, ее перестали считать просто мейнстримом, загонять в рамки жанрового кино. Конечно, мы делали фильм прежде всего для себя, а не в расчете на фестиваль, но быть здесь - чувство потрясающее. В одной программе с Педро Альмодоваром, с другими мастерами мирового уровня - только представьте!
- Для вашей студии Pixar это, кажется, первый фильм с "человеческими" героями - не игрушками, не инопланетными роботами или говорящими рыбами. Разрабатывать людские характеры тяжелее?
- Конечно, это требует усилий. Человеческое лицо гораздо выразительнее, и тут важно показать эмоции, причем на крупном плане. Мы вдохновлялись реальными образами, когда решали, каким быть нашему пенсионеру Карлу Фридриксену. Вспоминали легендарных голливудских звезд, таких как Спенсер Трейси и Уолтер Маттау. Но немного в карикатурном ключе.
- А здесь, на премьере в Каннах, вместе с вами фильм представлял французский Карл - Шарль Азнавур.
- Точно. Знаете, актеры всегда влияют на образ своего персонажа. Или с самого начала оказываются жутко на него похожи, причем необязательно внешне. Помню, как к нам пришел тот мальчик, Джордан Нагаи, который потом озвучил у нас юного героя Рассела: сам-то он худенький, а Рассел в фильме, как вы видели, довольно упитан и большой любитель покушать. Так вот, когда мы спросили юного актера, не хочет ли он гамбургер, вы бы видели, с какой страстью он набросился на еду - прямо как его анимационный персонаж в фильме.
- Кризис как-то уже отразился на бюджетах в анимации?
- Специфика нашей работы в том, что главные затраты для нас выражаются не столько в деньгах, сколько во времени и усилиях. Люди у нас на студии подобрались дотошные, старательные, вечно ставят высокую планку, целиком отдаются творческому процессу. Ну да, мы стараемся избегать неоправданных трат, но, повторю, главное, что мы вкладываем в кино, - не совсем материального характера. Те, кто у нас ведает финансами, так и говорят креативным ребятам: делайте свое дело, работайте спокойно, создайте такой фильм, который не стыдно будет показать своим детям и семье. Если кино выйдет хорошее, то и о кассовых сборах придется меньше волноваться.
- Для озвучания персонажей студия нередко приглашает звезд. У вас лично был интересный опыт работы со знаменитостями?
- Помню, как Том Хэнкс озвучивал у нас первую "Историю игрушек". Работа началась еще до того, как он снялся в своих оскароносных фильмах "Филадельфия" и "Форрест Гамп". И вот пару лет спустя, уже получив свои премии, став мегазвездой, Том заходит к нам на студию и удивляется: "Как? Вы все еще над тем же фильмом работаете?! Он-то уже успел два "Оскара" получить...
В кадре
Три лучших анимационных фильма студии Pixar
"Приключения Тома Сойера" (1998)
Мюзикл снят по культовой книге Марка Твена. В озвучивании приняли участие известные актеры.
"Корпорация монстров" (2001)
Один из самых амбициозных проектов с бюджетом $115 млн. о том, как один ребенок может привести в смятение целый мир чудовищ.
"Суперсемейка" (2004)
Фэнтези режиссера Брэда Берда о семье супергероев, обросших жирком, но неустанно спасающих человечество.
