Там открылась масштабная выставка «Архип Куинджи. Иллюзия света». Расположилась она в музейном корпусе Бенуа, где в залах первого этажа разместились полторы сотни работ одного из лучших пейзажистов России конца XIX — начала XX столетия. Большая часть, 138 из них, представлена из собрания ГРМ, еще 13 присланы на экспозицию из Третьяковки и Воронцовского дворца-музея в Алупке.
«Лунная ночь на Днепре», «Березовая роща», «Ночное», «Украинская ночь» — теперь это все классика, с которой мы знакомы еще со школьной скамьи хотя бы по иллюстрациям в учебнике. Современники же очаровывались его лунными пейзажами. И не могли понять, как удается Архипу Ивановичу изображать на своих полотнах то, что изобразить, казалось бы, невозможно.
Возьмите то же «Ночное» (1905-1908 годы). Тихая летняя ночь, молодой месяц, на холме над рекой пасутся кони, пастушки прилегли отдохнуть... Сюжет, можно сказать, тривиальный, но этот лунный отсвет и подсвеченные им облака поднимают его до философской притчи. Тут и светлая печаль, и беспричинная радость от того, что весь этот мир существует. Или знаменитая «Радуга», написанная в те же годы: смотришь и любуешься многоцветьем окружающей тебя жизни.
А «Ладожское озеро» с его эффектом прозрачной воды, а «Березовая роща», после которой, как говорили современники, в живописи пошла мода на русские березки? Неслучайно эта «Роща» в коллекции Третьяковской галереи считается одной из жемчужин! Как он, художник-самоучка, передавал эти краски и движения души? Как познал природу все тех же лунных эффектов? Ведь систематического образования у него не было.
Писал Куинджи не с натуры, а в мастерской, выработав собственную творческую систему. Когда стал уже известным и появились ученики, делился с ними наработанным. Прежде всего советовал им «забыть все виденное на других картинах», открывать мир заново. Скажем, посмотреть на тумбу, мокрую от дождя, и попробовать разгадать, отчего она так блестит на вышедшем из-за туч солнце...
По задумке столичного архитектора, куратора выставки Юрия Аввакумова, мы вдруг оказываемся в мастерской Куинджи. В той самой, что была за Биржей на Васильевском острове. Внутри ее преобладал рассеянный свет, ставший любимым для автора «Лунной ночи на Днепре». В ту пору в России еще не было электричества, а в Петербурге природный световой день большую часть года короткий, на что сетовали художники, творившие тогда на берегах Невы. Но взять в помощь эти контрасты света и тени догадался Архип Иванович.
Легендарная «Лунная ночь» выставлена в гордом одиночестве. В это полотно надо всматриваться. Два слабых рассеянных луча, направленных на нее светильниками, оставляют многое на полотне в тени. Между тем организаторы выставили именно тот свет, с которым работал над этим полотном сам Куинджи. И показывал его в такой же полутьме, не нарушая ночного покоя на картине.
— Многие из коллег-художников того времени не принимали «затемненных» работ мастера, — рассказывает Сергей Кривонденченков, научный сотрудник Русского музея. — Нападки на свое творчество Куинджи воспринимал болезненно и в какой-то момент перестал выставляться, стал затворником. Но работать, к счастью, не бросил.
А «Лунную ночь», написанную в 1880-м, купил у художника и взял с собой в кругосветное путешествие великий князь Константин Романов. На картине потом отложились соль, влага, были царапины — память о кругосветке.
— Однако за те 30 лет, что я смотрю на эту работу Куинджи, она ничуть не изменилась, не почернела, как предрекали некоторые критики, современники мастера, — уверяет Кривонденченков.
Настоящей сенсацией нынешней выставки стала экспозиция картины «Христос в Гефсиманском саду». Как говорят в музее, она впервые в своей истории покинула место постоянного пребывания в Воронцовском дворце в Алупке. Сам Куинджи показывал ее в 1902 году только узкому кругу друзей и учеников. По той же причине: он устал от непонимания, перестал интересоваться мнением коллег. Хотя были и те, кто понял и по достоинству оценил его творческие поиски. «Иллюзия света была его Богом, — утверждал Илья Репин. — И не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи».
Такая оценка от великого живописца, согласитесь, дорогого стоит!
P.S. В постоянной экспозиции ГРМ всего 10 полотен Куинджи. Еще более 400 хранятся обычно в запасниках. Нынешняя масштабная выставка впервые за долгие годы дает возможность увидеть очень многое из творений мастера. Выставка открыта до 30 марта 2026 года.
