Труд: Константин Сомов собирает в Русском музее километровые очереди

Главная Культура 00:24 30 Августа 2019 1767

Константин Сомов собирает в Русском музее километровые очереди

Это ныне за другими великими именами художник первой половины XX века - один из столпов «Мира искусства

Напечатать

На исходе лета в Русском музее открылась выставка работ Константина Сомова — слегка подзабытого ныне за другими великими именами художника первой половины XX века. А ведь это был один из столпов «Мира искусства», чья экспозиция из более чем 100 работ, приуроченная к 150-летию мастера, занимает сейчас несколько залов в Инженерном (Михайловском) замке.

Сомов — разный. Показавший себя уже в молодости талантливым пейзажистом, увлеченным «атмосферой сосредоточенного молчания» его любимых сельских просторов, он с годами обрел известность и как портретист. Впрочем, почему с годами? В неполные 24, едва поступив в персональную мастерскую Репина в Академии художеств, он пишет Сергея Дягилева, следом — Александра Бенуа, потом — мать, которую боготворил всю жизнь. Эти работы вызвали восхищение у современников. «Костя написал прекрасный портрет своей матери. Я не ожидал от него такого мастерства», — сообщает в письме Александр Бенуа, будущий знаменитый художник, критик, историк, создатель объединения «Невские пиквикианцы», позднее ставшего «Миром искусства».

Они практически ровесники (Сомов родился на год раньше Бенуа), так и прошли по жизни бок о бок. После эмиграции из России оба поселились в Париже, где не оставляли творческих исканий. Там и скончались — правда, с разницей в 21 год. Первым ушел старший, Константин...

«Парижские мотивы» с молодости проглядывали в его работах. Благо бывал во Франции регулярно. Но неизменно присутствовали в картинах и мотивы русские, особенно в последний период жизни. На вернисаже в Инженерном замке немалый интерес вызвала «Открытая дверь в сад» — работа 1934 года (из частного собрания). Созданная в эмиграции за год до смерти, эта небольшая картина полна того света и тепла, что у человека чувствующего сопряжены обычно с тоской по Родине.

Да, он был чувствующим, ранимым, даже самоедом. В течение всей своей жизни безжалостно уничтожал собственные работы, которые вдруг казались ему неудовлетворительными по какой-либо причине. А те, за которые ему доставалось от критиков, наоборот, берег. Одна из первых для него выставок в 1898 году в Петербурге обернулась жесткой публикацией Владимира Стасова, назвавшего представленные Сомовым работы «оргией беспутства и безумия», «декадентским хламом». Идеолог предыдущей эпохи русского искусства, Стасов не принял шедшие к тому времени поиски в отечественной живописи. Популярность набирала бессюжетность, а еще, особенно у Сомова — интерес к «петербургской поре» России. Которую во второй половине ХIХ века как чужеродную «истинно русскому началу» не оплевывал только ленивый. А сомовская муза, по образному выражению художника и искусствоведа Николая Радлова, — петербурженка...

А еще он искал (и нашел) себя в графике. Увлекался прикладным искусством. Иллюстрировал книги (его рисунки к пушкинскому «Графу Нулину» — классика жанра!). На нынешнюю выставку к тем, что хранятся в Русском музее, добавились и московские, присланные из ГМИИ и Всероссийского музея Пушкина.

Все было интересно Константину Андреевичу! Не чурался эскизов для театральных костюмов, занавесов, афиш, обложек журналов. Из этой же «мирискуснической» серии явились «Арлекин и дама», полотно 1921 года, собирающее больше всего посетителей. Арлекина, к слову, он писал не однажды с начала 1910-х. И только сейчас изображения-братья, переданные на выставку из Третьяковки, частной галереи Нью-Йорка, личного собрания Наумовых, вновь оказались рядом...

Как справедливо писала на склоне лет его товарищ по ремеслу Анна Остроумова-Лебедева, «нет среди русских художников такого, как Сомов, который умел бы так ярко, непонятным способом для зрителей передавать то неуловимое, то ускользающее, что не имеет определенной формы, слов и тем не менее передается зрителю, захватывает, чарует его. Иногда чарует, иногда возмущает, но никогда зритель не остается равнодушным перед его картинами». Нынешние километровые очереди у Инженерного замка, изумившие даже видавший виды Петербург, — тому свидетельство.

P.S. Продлится выставка Константина Сомова до 4 ноября.

Напечатать

Культура 13:36 / 21 Мая 2026 17325

Что будет с Кижами? Нет нам ответа

В редакцию поступило письмо музея-заповедника «Кижи» с комментарием к опубликованной в «Труде» статье «Взять и заколотить Кижи». Приводим этот текст для полноты картины

Василий Соболев

Построенная в 1714 году церковь Преображения Господня остаётся без надежной системы пожаротушения

«3 марта 2026 г была опубликована статья «Просто взять и заколотить Кижи» Ирины Смирновой. Музей-заповедник «Кижи» полагает необходимым заявить, что информация, содержащаяся в данной публикации, не соответствует...