Когда дизайнер использует традиционные силуэты и техники, он говорит на языке, который читается мгновенно — и именно это превращает коллекцию в инструмент позиционирования на глобальном рынке.
BRICS+ Fashion Summit стал главной международной площадкой модной индустрии, собирающей в Москве самую влиятельную аудиторию — от членов BOF 500 до руководителей ведущих модных ассоциаций и профильных вузов.
Саммит выполняет роль катализатора для развития отрасли: здесь встречаются представители стран БРИКС, Азии, Африки, Европы, Латинской и Северной Америки, и именно здесь рождаются решения, которые определяют будущее мировой моды. Выставка «Родные мотивы», прошедшая в рамках Саммита, показала, как работает этот подход. Дизайнеры из Якутии, Тывы, Чукотки, Урала, Уфы, Хабаровска и других городов и регионов России продемонстрировали, как традиционные техники, орнаменты и философия народов России становятся языком современной моды, способной конкурировать на международной арене.
Коллекция, вдохновленная лиминальностью
Мария Саввина, основатель бренда ogo citizen из Якутии, представила на выставке коллекцию «Liminal», вдохновленную как материальным, так и философским наследием Якутии. «Коллекция вдохновлена лиминальностью, ощущением отчужденности, но в то же время ощущением возвращения к корням. Такая двойственность сознания, вроде бы я свой, но я в то же время иной, и я принимаю это», — объясняет она.
В основу одного из платьев лег халадаай — один из самых популярных силуэтов в якутском платье. Есть отсылки к значимым символам: шляпа-трансформер повторяет лепестки цветка Сардаана, Лилии Даурской, символа красоты якутского лета. «Для меня культурный код – это, в первую очередь, дух и философия. Это глубинный смысл, который стоит за материальными проявлениями. Орнамент – это не просто узор, это закодированное послание, мифология. Техника – это многовековой адаптивный опыт, ответ на вызовы среды. Но главное – это мировоззрение. Для якутской культуры это уважение к природе, цикличность, идея одушевленности мира, связь с предками», — говорит Мария.
«От нескольких дней до недели»
Дизайнер бренда n17.stories из Кызыла работает с традиционными украшениями для кос «чавага». «У меня есть собственная легенда о происхождении чавага, которая была подарена богиней-матерью своим дочерям для защиты от злых духов. С тех пор чавага является не просто украшением, а оберегом», — рассказывает она.
«Практически каждое украшение имеет ручные элементы, которые невозможно воспроизвести машиной. На создание одного образа уходит от нескольких дней до недели, в зависимости от сложности узора и количества деталей», — отмечает дизайнер.
«До двух недель на один образ»
Анна Кузнецова, создатель этно-бренда «ОНИР» из Чукотского АО, вдохновляется национальной одеждой коренных народов Чукотки: чукчей, эвенов, эскимосов: «Весь смысл коллекции - это традиционные техники Чукотки и мастера, владеющие ими. Традиционные техники можно отнести к объектам нематериального культурного наследия, а мастера, которые ими владеют получили их от своих бабушек. Об этом не прочитаешь в интернете, не узнаешь на мастер-классах. Это уникальные знания, которые нужно сохранить и приумножить, заинтересовать молодежь. В коллекции используется вышивка подшейным волосом оленя, эскимосский мяч и бисерная вышивка, выполненные по всем канонам», — объясняет Анна.
«Миссия моего бренда – создание коллабораций с мастерами традиционных техник малочисленных народов. Наши народы, как и наши техники исчезают. Очень важно эти уникальные знания сохранить в современном мире», – рассказывает Анна.
«Фирменные красные серьги»
Евгения Зевакина из Уфы создает головные украшения, вдохновленные башкирскими национальными украшениями. «Все наши изделия собираются и вышиваются исключительно вручную. Время изготовления варьируется от нескольких часов до нескольких месяцев. Всё зависит от сложности изделия и конкретных технологических процессов», — рассказывает Евгения.
Она вспоминает историю создания фирменных красных серег: «Для стилизации моего образа мне срочно понадобились украшения, но не маленькие, а масштабные и с присущим мне размахом. Перебирая коробки с материалами, мне на глаза попались хрустальные бусины, типичного для башкирского костюма кораллово-красного цвета. И я сразу поняла: это оно! Сутки спустя я держала в руках огромные серьги в традиционном красном цвете, украшенные национальными узорами и монистами. Серьги стали настоящей изюминкой образа и стали нашим самым узнаваемым фирменным изделием».
«От двух до трёх недель кропотливого труда»
Дизайнер бренда SAIDOVA Айшат Саидова из Махачкалы использовала вязание и технику макраме в работе со джутовым шнуром для создания своей коллекции. «Ключевые элементы — это джутовый шнур, вывязанный и переплетенный вручную. Машинное производство не может передать ту уникальность и фактуру, которая возникает при ручной работе. На один образ уходит от двух до трёх недель кропотливого труда», — говорит Айшат.
«Подобные проекты [BRICS+ Fashion Summit и выставка «Родные мотивы»] дают ремеслу современный голос. Они помогают переосмыслить традиции и найти им место в будущем. Это важные площадки для обмена опытом и поиска новых форм», — добавляет дизайнер.
