Труд: В тексте Островского не искажено ни слова

Главная Культура 15:34 08 Декабря 2022 5588

В тексте Островского не искажено ни слова

Но его классическая история о бесприданнице в Театре имени Моссовета пугает покруче современного триллера

trud.ru

Напечатать

Такой «БЕСприданнице» подивился бы и сам Александр Островский. Фото предоставлено Театром имени Моссовета

В апреле следующего года исполняется 200 лет со дня рождения Александра Островского. Несложно представить, сколько спектаклей по его пьесам появится в этом сезоне. Вот и Театре им. Моссовета худрук Евгений Марчелли поставил к юбилею «БЕСприданницу». Работа вышла столь многозначной, что, как это нередко случается на современном театре, вызвала диаметральные зрительские реакции. «Труд» знакомит читателей с мнениями двух известных критиков.

Увидеть Париж и умереть

В названии хрестоматийной пьесы театр выделил большими буквами приставку «БЕС». Сходу дав понять, что речь пойдет о темных силах в лице бездушных торговцев, пытающихся превратить юную девушку в предмет наслаждений, который можно купить.

Эта тема красной нитью проходила и в незабываемом фильме Эльдара Рязанова «Жестокий романс». Но там была настоящая любовь Ларисы Огудаловой, готовой бежать за Сергеем Паратовым на край света, исполнять любой его каприз, только бы не расставаться. Здесь же мы видим совсем другую Ларису в исполнении Анастасии Беловой, познавшую толк в выгодных сделках, включая торговлю живым товаром. Она ощущает себя в них, как на аукционе, «совращая» миллионеров вызывающими нарядами, обнаженной спиной и длинными ногами от шеи. Предстоящая свадьба с бедным Карандышевым – ничто иное, как придуманный ею спектакль, чтобы позлить воротил бизнеса и продемонстрировать собственный выбор. Хотя после венчания красавица наверняка сбежит от невзрачного жениха, а там будь что будет. Когда избранное общество со счетами в зарубежных банках просит Ларису спеть, то вместо ангельского голоска из ее горла вырывается рык тигрицы, загнанной в клетку.

Режиссер позволяет себе поиздеваться также над владельцами заводов и пароходов, думающих прожить сто лет. Как бы не так – биологические часы тикают для всех одинаково, включая хозяина города Кнурова в исполнении Виталия Кищенко. Прочитав лекцию Харите Игнатьевне (актриса Елена Валюшкина) о невыгодном со всех сторон замужестве дочери, он чувствует, что не может встать в полный рост, колени подгибаются, позвоночник не держит, того и гляди на четвереньки упадет. Ну и ну, а туда же в молодые метит, наряжая дряхлеющее тело в модный прикид. Впрочем, в Париж под ручку с Ларисой Дмитриевной он еще может съездить. Но, конечно, только как с любовницей, а не женой.

Тем не менее у Ларисы имеется свой план в отношении Сергея Паратова в исполнении Павла Чинарева, без вести пропавшего и вдруг явившегося как ни в чем не бывало. Он, считает она, должен поплатиться свободой и предложить ей руку и сердце. Но, как говорится, не на того напала. Этот обаятельный ловелас для приличия раскаивается, но свой волчий интерес блюдет неукоснительно, прикрываясь фирменным благородством. А если прижмут хвост, то может и укусить. Харита Игнатьевна это хорошо знает, притворяясь бедной овечкой и пытаясь выудить из экс-жениха хоть какую-то пользу. Только глупый Карандышев в исполнении Дмитрия Подадаева не хочет понять, что, оказавшись в избранном обществе ряженых бесов, не может рассчитывать на уважение. Ведь у него, кроме тщеславия, больше ничего нет, и все же законный брак с Ларисой дает ему шанс заявить о себе вслух.

Таким образом, Ларису Дмитриевну используют все, включая Кнурова, Карандышева и Паратова, разыгрывающего влюбленного идальго, якобы сожалеющего, что вовремя не оценил ее преданность и красоту. Прозрение Ларисы будет горьким и страшным. Ну, а ночь любви с человеком без сердца обернется нежеланием жить дальше: устала от притворства, напрасных надежд, фальшивых обещаний, суетной мишуры, где правят одни только деньги. Неудивительно, что возникает апатия, безразличие к собственной судьбе. Теперь ей все равно, с кем она поедет на выставку в Париж, кто будет дарить ей дорогие вещи, ибо сердце разучилось радоваться. А без светлой радости какая это жизнь?

Оскорбленный в лучших чувствах Юлий Карандышев, согласно Островскому, стреляет в изменщицу. Но Евгений Марчелли придумал другой финал, сказать про который, что он удивил, по-моему, слишком мягко. Да, пистолет в дрожащих руках Карандышева выстрелил и попал в цель, но Лариса не умерла, Она присоединилась к честной компании и продолжила есть и пить. Бред… хотя, может, и не вполне. То ли режиссер захотел прослыть авангардистом, то ли решил доказать, что жизнь без смысла опустошает человека, превращает его в живого мертвеца. Ларису убить нельзя по простой причине: она давно мертва, лишившись всего, что было дорого и давало надежду на будущее. Бедный, бедный Александр Островский, думал ли он, что в ХХI веке его пьесе пришьют такой финал...

Любовь Лебедина

Заболотье – не Италия, а без хитрости на свете не проживешь

Текст Островского Театром имени Моссовета практически не изменен, но его подача такова, что великий драматург буквально пугает своей непреходящей актуальностью. И пусть выделенная часть слова-названия не смущает зрителей: все, что здесь можно увидеть, относится к области человеческих страстей и пороков.

Если кто в спектакле и одержим бесами, прежде всего бесом гордыни, как известно, приводящим ко многим другим грехам, то это троица богачей: Паратов, Кнуров и Вожеватов. В постановке Марчелли становится особенно очевидно, что к смерти Ларисы причастны все они, а не только один Паратов. Людей ниже себя по статусу эти трое считают игрушками и тешатся ими, как дети, не боясь сломать – если что, купят себе новые.

В роли тех, кем забавляются богачи, оказываются Лариса, Робинзон и Карандышев. Впрочем, последнего не особенно жаль, потому что в нем мгновенно считывается будущий абьюзер. И когда неопытная Лариса в самом начале действия заявляет жениху (Дмитрий Подадаев), что Паратов идеален, ясно, что она уже подписывает себе приговор.

Что касается эксцентричного Робинзона, то есть провинциального актера Аркашки Счастливцева (похожего на какого-нибудь актера Театра Виктюка, не переодевшегося и не снявшего грим после спектакля – но играть эксцентриков Евгению Ратькову на моссоветовской сцене не впервой), то он сам открыто продает себя купцам, однако до какой глубины в своей подлости они могут дойти, ему предвидеть не дано.

Лариса (Анастасия Белова) старается не выглядеть жертвой и постоянно бунтует, что свойственно молодости. Из духа противоречия надевает под плащ алый закрытый купальник, который в сочетании с охотничьими сапогами (девушка демонстрирует, что готова ехать в деревню) выглядит эпатажно. Но этот наряд играет свою роль – когда героиня прошла в нем вдоль партера, один мужчина восхищенно поднял палец вверх за ее спиной. И сразу стало понятно, на что, в частности, клюют в Ларисе купцы.

Едва ли не лучшая в спектакле – Елена Валюшкина в роли Огудаловой. Она играет женщину в самом соку, которая убеждена, что «без хитрости на свете не проживешь», порой не совсем понимает собственную дочь, но переживает за нее до слез. На пресс-подходах после спектакля актриса призналась: они с режиссером говорили, что Огудалова сама, как и Лариса, в молодости пережила несчастную любовь, возможно, даже с Кнуровым (Виталий Кищенко). В общем, эта роль – прекрасный подарок Елене Викторовне на грядущее 60-летие. А как современно в ее устах звучат слова Островского – предупреждение Ларисе, собравшейся с Карандышевым в глушь: «Только знай, что Заболотье не Италия. Это я обязана тебе сказать; а то, как ты разочаруешься, так меня же будешь винить, что я тебя не предупредила».

На пресс-показе зрителям сделали сюрприз, продемонстрировав в двух актах двух разных исполнителей роли Паратова. Станислав Бондаренко – более «сладкий» по внешности и обхождению, Павел Чинарев – жестче и ближе к тому образу, который был у Михалкова в фильме Рязанова. Кстати, про эту картину Марчелли тоже не забыл. Когда Лариса собирается петь, слуга с гитарой склоняется на одно колено и почтительно спрашивает: «Что будете исполнять – «Я словно бабочка к огню» или «А напоследок я скажу?». Но Лариса, ответив «Ни то и ни другое», подходит к микрофону и вместо песни издает пронзительный вопль, усиленный чем-то электронным... «Послушать да и умереть – вот оно что», – совершенно резонно, притом опять-таки текстуально по Островскому, замечает после этого Вожеватов (Влад Боковин).

Интересно сделан финал. Если в фильме подстреленная Лариса бесконечно падает, то тут она, наоборот, после выстрела необычайно оживлена. Даже кажется, будто Карандышев в нее совсем не попал, но абсолютно понятно, что умереть Лариса все-таки обречена. «Напоследок» героиня подходит к столу, за которым купцы ожидают развязки, и начинает жадно есть со словами: «Живите, живите все! Вам надо жить, а мне надо... умереть... Я ни на кого не жалуюсь, ни на кого не обижаюсь... вы все хорошие люди... я вас всех... всех люблю». И это не менее страшно, чем долгая смерть героини в фильме.

Анна Чепурнова

БЕСприданница Театр имени Моссовета

Напечатать

Культура 13:36 / 21 Мая 2026 21115

Что будет с Кижами? Нет нам ответа

В редакцию поступило письмо музея-заповедника «Кижи» с комментарием к опубликованной в «Труде» статье «Взять и заколотить Кижи». Приводим этот текст для полноты картины

Василий Соболев

Построенная в 1714 году церковь Преображения Господня остаётся без надежной системы пожаротушения

«3 марта 2026 г была опубликована статья «Просто взять и заколотить Кижи» Ирины Смирновой. Музей-заповедник «Кижи» полагает необходимым заявить, что информация, содержащаяся в данной публикации, не соответствует...