Труд: Трудный путь к гармонии

Главная Культура 00:23 20 Февраля 2013 150

Трудный путь к гармонии

Его прошли на глазах у публики дирижер – гость Семен Бычков – и оркестр Московской филармонии

Напечатать

В Москве выступил один из ведущих мировых дирижеров и один из самых известных музыкантов, генетически и культурно связанных с Россией — Семен Бычков. Маэстро, которого привычно видеть за пультами главных оркестром и оперных театров мира, выступил в ансамбле с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, и этот союз корреспондент «Труда» нашел хоть не лишенным внутренних трений, однако все же пришедшим к желанной гармонии.

Бычков — воспитанник Ленинградского хорового училища и ученик главного питерского педагога-дирижера Ильи Мусина (у него же учились Одиссей Димитриади, Арнольд Кац, Владислав Чернушенко, Юрий Темирканов, Василий Синайский, Валерий Гергиев, Теодор Курентзис), уже 38 лет живущий на Западе (в последнее время — в Америке). Заполучить такого гастролера — честь для Московской филармонии.

Понятно, что русская музыка для дирижера российского происхождения — одна из основ репертуара. И вполне закономерно, что все первое отделение нынешнего московского концерта оказалось связано с фигурой Шостаковича — композитора ленинградской школы, тем самым вдвойне родного Бычкову.

Для затравки гость ознакомил нас со взглядом на личность Шостаковича современного немецкого композитора Детлева Гланерта — прозвучала 20-минутная пьеса «Театральный бестиарий», посвященная памяти великого русского симфониста. Откровенно говоря, музыка немца показалась довольно эклектичной и избыточно шумной. Хотя в крепкой технической подкованности автору партитуры не откажешь. Но драматизм и напор носили какой-то «заученный» характер — словно крепкий студент 4-го курса консерватории получил и успешно выполнил задание по написанию симфонической поэмы с драматургией шостаковичевского типа.

Тем большим совершенством формы и глубиной тем поразил Первый виолончельный концерт Шостаковича, исполненный в ансамбле с молодым немецким солистом Йоханнесом Мозером. Этого музыканта наша публика хорошо знает: в 2002 году он стал сильнейшим в соревновании виолончелистов на Конкурсе имени Чайковского. Прошедшее десятилетие ничуть не убавило в Йоханнесе страсти, а мастерство только отточило. При точнейшей технике Мозер обладает замечательным чувством кантилены, звук его виолончели певуч, ярок и глубок. Мне кажется, между дирижером и солистом существовало полное взаимопонимание.

Чего не скажешь о взаимоотношениях дирижера и оркестра. Особенно «драматично» сложилось исполнение Второй симфонии Брамса. В первой части этой изумительно теплой и доброй, словно ласковый весенний воздух альпийских лугов, музыки оркестр никак не желал «склеиваться» в единое целое, разные группы звучали словно сами по себе, и звучание это скорее напоминало трущиеся в движении увесистые валуны, чем слияние легких воздушных потоков. Шанс приостановиться и задуматься, предоставленный медленной второй частью с ее типично брамсовскими контрастами благородной сдержанности и редких, но мощных эмоциональных выплесков, пошел на пользу оркестру, в нем появилось больше слитности. Шутливая третья часть, неожиданно «славянская» по мотивам и чем-то даже похожая на жанровые сценки Чайковского (а ведь эти композиторы друг друга здорово не любили), добавила оркестрантам живых чувств, и к стремительно летящему финалу коллектив наконец собрался в единый звуковой организм, завершивший симфонию ослепительным ре мажором.

Картину дополнили два биса: виолончельный — зачаровывающая своей скромной красотой сарабанда из виолончельной сюиты Баха и оркестровый — любимая всеми дирижерами мира медленная вариация из цикла Эдуарда Элгара «Энигма». Поблагодарив гостя за этот ожидаемый подарок (по частоте исполняемости в качестве бонуса этот фрагмент уступает разве что венгерским танцам Брамса), обозреватель «Труда» пожелал ему в следующий раз исполнить и какую-нибудь вариацию повеселее — ведь в чудесном цикле Элгара их 12, не считая самой темы.

Напечатать

Культура 13:36 / 21 Мая 2026 12353

Что будет с Кижами? Нет нам ответа

В редакцию поступило письмо музея-заповедника «Кижи» с комментарием к опубликованной в «Труде» статье «Взять и заколотить Кижи». Приводим этот текст для полноты картины

Василий Соболев

Построенная в 1714 году церковь Преображения Господня остаётся без надежной системы пожаротушения

«3 марта 2026 г была опубликована статья «Просто взять и заколотить Кижи» Ирины Смирновой. Музей-заповедник «Кижи» полагает необходимым заявить, что информация, содержащаяся в данной публикации, не соответствует...