«Меня слишком волнует жизнь, чтобы я мог думать об искусстве». Кажется, с этим высказыванием художника и писателя Рокуэлла Кента весь прошедший сезон спорили и те, кто выходил на сцену, и те, кто заполнял залы столичных театров. Во многих премьерах слышалось эхо нашей сегодняшней тревожной реальности. Хотя билеты за год подорожали на 13%, уровень их продаж остался таким же высоким, как и в прошлом сезоне. Да, нас слишком волнует происходящее за окном, и потому театр сейчас очень нужен зрителям.
Среди столичных коллективов особенно выделялся МХТ имени Чехова. В сентябре он с помпой открыл сезон «Кабалой святош» Юрия Квятковского, а в мае громогласно завершил его «Гамлетом» Андрея Гончарова. Причем в постановке по мотивам шекспировской трагедии, как и в другой здешней премьере — в «Дон Кихоте» Николая Рощина, отразилась интересная тенденция: логика в поведении персонажей и в переходах между сценами выявляется не сразу, многое кажется хаотичным. И это в определенной степени отражает наше нынешнее непредсказуемое, пронизанное апокалиптическими настроениями непростое время.
Некоторые премьеры напрямую затрагивали тему катастроф последнего времени. В РАМТе в очень важном спектакле «Игра интересов» художественного руководителя Алексея Бородина из золоченой рамы картины или экрана война бесцеремонно вламывается в беспечальную жизнь тех, кто о ней и не думал. В МТЮЗовском «Дяде» Петра Шерешевского, навеянном чеховским «Дядей Ваней», Войницкий, стреляя в Серебрякова, не промахивается, убивает его наповал — и на фоне нынешних событий, разворачивающихся под повсеместное бряцание оружием, такой поворот хрестоматийного сюжета уже не кажется странным.
Мира и покоя нет не только во вне, но и внутри, в душах. Про разрыв родственных и любовных связей в переходные времена вышли два прекрасных спектакля — и оба связаны с Максимом Горьким, к которому в последнее время опять стали обращаться на сцене. Одна из постановок — яростные «Последние» худрука Олега Липовецкого по не часто идущей в театрах одноименной пьесе. Кстати, это первая постановка русской классики в «Шаломе». Ощущение мучительного бессилия перед обстоятельствами, испытываемого персонажами, сейчас нам кажется особенно знакомым и понятным.
Другой спектакль — трогательная «История одной фотографии» Елизаветы Бондарь в Театре Наций, созданная на стыке драматического и кукольного театра по произведению современного драматурга Алжбеты Азовской. Некогда влюбленные друг в друга женщина-режиссер и недавно переехавший в другую страну драматург работают над постановкой про Максима Горького. Они пытаются понять, почему он в свое время все-таки решил вернуться из эмиграции в СССР, а попутно многое осмысливают в собственной жизни.
В нынешнем сезоне театры часто обращались и к самым известным в мире русским романам о любви. Например, спектакли по «Анне Карениной» выпустили режиссеры Андрей Прикотенко в Малом театре и Данил Чащин в театральном агентстве «Арт-Партнер ХХI» Леонида Робермана. А «Идиота» Достоевского поставили трижды: Павел Сафонов в Театре Российской армии, Сергей Тонышев в Театре имени Пушкина, и еще спектакль под названием «Идиоты» появился на Малой сцене МХТ имени Чехова.
Последний получился очень удачным и отразил еще одну особенность сезона: среди нашумевших премьер, на которые не достать билетов, оказались два режиссерских дебюта известных актеров. «Идиотов» поставил один из ведущих актеров МХТ Сергей Волков, ученик погибшего прошлым летом Юрия Бутусова. А любимица Дмитрия Крымова Мария Смольникова, которая сейчас нарасхват не только в театре, но и в кино (недавно она сыграла заглавную роль в сериале «Лиля» про музу Маяковского), создала в «Пространстве «Внутри» «Грозу» по мотивам знаменитой пьесы Островского. Спектакли начинающих режиссеров вышли в духе их знаменитых учителей.
В этом сезоне со сцены много размышляли и говорили о самом мрачном — о конечности жизни. Президент Александринки Валерий Фокин дебютировал в Театре Наций, поставив «Обыкновенную смерть» по мотивам повести Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича». Похожая тема звучит и в «Скучной истории» Дениса Хусниярова в Театре имени Маяковского. Само за себя говорит название «Русская смерть. Воспоминание о спектакле» Дмитрия Волкострелова в театре «Среда 21». Режиссер в ней вступает в диалог со своей постановкой «Русская смерть» 2022 года, шедшей в Центре имени Мейерхольда очень недолго, поскольку театрально-культурный центр вскоре после ее создания был закрыт...
Еще одно веяние нынешнего сезона — воссоздание спектаклей прошлых лет. Владислав Наставшев в компании «Антракт» успешно поставил вновь «Митину любовь», которой в 2013 году открылся «Гоголь-центр», но теперь уже с другими актерами. А самым невероятным восстановлением спектакля оказалась «Чайка» Юрия Бутусова, чьи два показа недавно осуществил «Сатирикон». Дело в том, что в этой постановке 2011 года играл и сам режиссер, да так, что заменять его кем-то было немыслимо.
Но к Ереванскому международному шекспировскому фестивалю осенью прошлого года постановку восстановили с прежним составом актеров, при этом сцены с погибшим режиссером транслировались в спектакле на видео. И он вызвал такой интерес зрителей, что его решили показывать и в Москве. Этот спектакль кажется абсолютным чудом, как и другой мой фаворит прошедшего сезона — «Тупейный художник» Камы Гинкаса в «Пространстве «Внутри», где гимн любви от имени 18-летней героини пропела Ольга Остроумова.
В общем, на сцене все как в жизни, где тревоги, смерть и любовь идут рядом.
