«Покровцы» приготовили для публики два комических спектакля – возможно, чтобы скрасить ей переход от солнечного лета к дождливой осени. Если так, то со своей задачей, как показалось корреспонденту «Труда», они справились не вполне.
«Директор театра» Моцарта – что может быть лучше для плавного вхождения зрителя, разнеженного летней праздностью, в насыщенную культурную жизнь? Музыка изумительная – Моцарт самой звездной поры своего творчества: 1786 год, где-то рядом – «Женитьба Фигаро», лучшие и тончайшие из клавирных концертов… Притом партитура совсем не обременительная для слушателя: всего четыре персонажа и столько же номеров – этот одноактный зингшпиль (или, говоря по-современному, оперетта с диалогами) был написан для программы, где звучал в один вечер с другой комической оперой – «Сначала музыка, потом слова» Сальери, поэтому размер сочинения ограничен половиной часа.
Сюжет – актуальнее для нашей театральной жизни не придумаешь: борьба примадонн за первенство и ставки. К счастью, в отличие от реальности, где закулисные интриги, как мы теперь знаем, доводят и до трагедий, у Моцарта все ограничивается шуткой: примадонны по очереди исполняют арии, одна другой красивее и виртуознее, сцепляются в небольшой драке и, примиренные директором и единственным актером-комиком, сливаются вместе с ними в дивном квартете.
Но простота и краткость вовсе не подразумевают дешевизны, а от постановки театра Покровского веет именно ею. Начиная от пестрого, дышащего любительщиной оформления сцены (художник Алла Коженкова). Колоратуры Олеси Старухиной (мадемуазель Зильберкланг) произвели более убедительное впечатление, чем жидковатый вокал Екатерины Ферзбы, певшей партию мадам Херц. Зато Василий Гафнер (директор-тенор) и Роман Шевчук (комик-баритон) не только стильно пели, но дали свои характерные роли в развитии – директор переходил от наивного энтузиазма к отчаянию и в конце к надежде, комик вовсе чуть было не превратился в трагика под влиянием происходящих на сцене бурь.
К сожалению, попытки солистов развеселить зрителей в значительной степени разбивались о сонный темп представления, заданный дирижером Айратом Кашаевым. Неужели при самом Борисе Покровском (нам представили возобновление его спектакля 1975 года) опера выглядела такой же скучной?
Более качественным выглядел второй спектакль вечера – опера Телемана «Пимпиноне» (режиссер Арне Микк, 1983 год, возобновление 2009 года). Ирина Алексеенко (хитрая служанка Веспетта) и Роман Бобров (глупый богач Пимпиноне) вполне вошли в стилистику комической оперы периода рококо, в которой постановщики, сколько могли, сохранили насмешливый дух эпохи, склонной к облегченно-нравоучительным притчам. Дирижер Игорь Громов постарался передать очарование рокайльных «завитков» музыки Телемана – современника Баха, у которого все попроще и покуртуазней, чем у его великого коллеги. Но после снотворного «Директора театра» вяловатому Телеману, даже при всех усилиях его современных интерпретаторов, было трудно расшевелить взгрустнувшую публику.
