Известен он своими работами в жанрах фэнтези, приключений, комедии и семейного кино. Среди самых заметных — фильмы «Про людей и про войну» (2021), «Снегурочка» (2021), «Бременские музыканты» (2022) и документальный сериал «Кислород» (2022). Ну а под финал 2025 года Дмитрий представит зрителю киноленту «Горыныч». Как заявил сам режиссер, это не просто сказка с элементами фэнтези и приключений, но и история про любовь, ответственность и счастье. В интервью «Труду» 53-летний художник рассказал, как создавался волшебный мир и почему сегодня на отечественном экране так много сказок.
— Дмитрий Германович, ваш «Горыныч» — сказочный фильм с элементами приключений. Какие детские воспоминания или те же сказки помогали вам в создании ленты?
— Я с детства любил сказки. У нас дома было очень много сказок — целый шкаф. Это были сказки со всего мира, от авторских до народных. Я прочитал их все. Захватывающие сюжеты, необычные герои, яркие характеры. Картинок в этих книжках было немного, поэтому при чтении очень активно включалось воображение. А когда я стал старше, стал зачитываться книгами о приключениях и путешествиях. Их тоже было много. Очень хотелось быть героем этих книг. Поэтому у меня нет определенной сказки или книги, на которую я опирался при работе над фильмом, образов много. И когда Сергей Михайлович Сельянов, руководитель кинокомпании СТВ, предложил мне поработать над постановкой их новой сказки «Горыныч», я с радостью согласился и благодарен ему за это предложение.
— Фильм сочетает в себе приключения, фэнтези и музыку. Какие задачи стояли перед вами при создании такого жанрового гибрида?
— Задача и простая, и сложная: объединить эти жанры, чтобы получился единый фильм. Зритель ведь смотрит историю, а не набор номеров, даже если те по отдельности яркие и интересные. Если кино разваливается на составляющие, значит, оно не состоялось. Александр Архипов, написавший сценарий «Горыныча», постарался сделать так, чтобы и фэнтези, и сказки, и музыкальные элементы в картине гармонично сочетались. Надеюсь, у нас это получилось.
— С какими сложностями сталкивались в процессе съемок, ведь действие происходит и в реальном, и в сказочном мире?
— Съемки — живой процесс, тут всегда есть место чему-то неожиданному. Например, непросто было снимать на натуре с воды, для этого пришлось построить операторский плот, а волны или ветер без конца вносили свои коррективы.
И с актерами-животными пришлось помаяться: конь боялся подходить к обрыву, коза не шла по заданной траектории. В Тобольске, где были выстроены декорации деревянного городка, глинистая почва. Зарядили дожди, и приходилось утром засыпать улицы и площадь песком и соломой. Но поскольку производством «Горыныча» занималась кинокомпания «Глобус», одна из опытнейших студий страны, проблемы удалось благополучно преодолеть и превратить суровую реальность в прекрасную сказку.
— В фильме поднимаются и вполне жизненные темы: любовь, ответственность, привязанность. Насколько они важны для вас?
— Все три составляющие имеют разную природу. Любовь — то чувство, с которым человек рождается, это воздух, которым он дышит всю жизнь. Ответственность — чувство обретенное, социальное. Оно, бывает, усложняет жизнь, но делает человека человеком. А привязанность — чувство первобытное, природное. Собака привязана к хозяину — и человек чувствует за нее ответственность, потому что любит. Вот так все и перемешивается во что-то единое. В нашем фильме похожая история. Горыныч привязывается к Лехе, который вдруг начинает чувствовать за него ответственность. И сразу является любовь в виде княжны Маруси.
— Как вы считаете, почему такие образы, как Горыныч, Добрыня или Чебурашка, нынче вышли в отечественном кино на первый план, а фильмы острые, о проблемах реальной жизни, ушли в тень?
— Социальное, проблемное кино, отражающее нашу жизнь, тоже есть, и его немало. Только оно в основном является к зрителю не в кинотеатрах, а на платформах. Там люди готовы переживать явления и сочувствовать героям из реального мира, находясь опять же в своем реальном мире. Кстати, и в советское время остросоциального кино в кинотеатрах почти не было, смотрели в основном комедии, мелодрамы и приключения. В кинотеатр зрители идут за зрелищем и острыми ощущениями. Эйзенштейн называл такое кино «языком образов» и «монтажом аттракционов». Почему люди любят сказки? Это выдуманный мир, в который мы погружаемся, на полтора-два часа становясь детьми. Как будто мы приходим в парк аттракционов, чтобы испытать как можно больше ярких переживаний и ощущений.
— А как вы оцениваете критику депутата Дмитрия Певцова фильмов и спектаклей в духе ваших «Бременских музыкантов», их влияние на современное отечественное кино и культуру?
— Не читал, ничего не могу сказать по этому поводу.
— Ранее вы занимались рекламой и театром. Какие уроки из этих сфер оказались полезными при работе в кино?
— Реклама научила быстро и понятно рассказывать целые истории, монтажно мыслить, уделять больше внимания композиции кадра и движению. А театр учит работать с актером, выстраивать мизансцены, разбираться в драматургии, репетировать. В кино все это очень пригодилось.
— Ваша творческая биография тесно связана с Санкт-Петербургом и Москвой. Какая из столиц оказала на вас большее влияние?
— Отвечу на ваш вопрос несколько шире. Я немало поездил по свету и могу сказать точно: чем больше человек увидел, тем богаче его внутренний мир, шире мировоззрение, свободнее художественный язык. Вся история культуры — это история взаимопроникновения и ассимиляции. И кино — яркий тому пример.
Мой отец был скульптором. В детстве таскал меня по музеям и выставкам, рассказывал о композиции, перспективах, свете, особенностях материалов, а я слушал вполуха. И потом думал, что все забыл. Но через много лет, когда начал снимать, все это всплыло в моей голове, помогая лучше понимать художника и оператора, говорить с ними на одном языке. И когда сегодня нужно придумать изобразительный ряд картины, я иду в Эрмитаж. Там на картинах можно увидеть именно то, что нужно.
— Что для вас значит успех в профессии и жизни? Это синонимы или не совсем?
— В искусстве успех — это признание, ибо человек творит для других. Однако успех — это еще и флюгер, который поворачивается по ветру, а ветер не всегда дует в твою сторону. Поэтому у многих, случается, оставшаяся жизнь и все силы уходят на удержание успеха. То есть тут происходит подмена понятий. Успех в жизни может быть негромким, скромным, этакое тихое счастье. Но в кино такое невозможно, ибо успех фильма — это твой звездный час и в профессии, и в жизни.
— За какие жанры или темы хотели бы взяться после «Горыныча»?
— Хотелось бы снять мюзикл, приключение, камерную драму. Мюзикл — это относительно новый жанр в нашем кино, однако при качественном производстве он точно будет популярен. Приключение — зрелище и аттракцион, зрители такое любят во все времена. А под камерной драмой я понимаю очень локальный фильм, с ограниченным местом действия. Как, например, «12 разгневанных мужчин». Тут особенно важными становятся точно выстроенный сценарий и актерская игра.
— На каких принципах выстраивается на съемочной площадке работа с актерами и командой?
— Хорошо, когда все верят режиссеру, а режиссер верит в команду. Надо быть требовательным, но при этом беречь людей, особенно творческую группу — они ранимы. Люди не обязаны дуть в одну дуду, но в совместной работе лучше выстраивать отношения так, чтобы они не превращались в войну, ведь это отбирает силы и отвлекает мысли. Идеальная атмосфера на площадке — взаимопонимание и любовь.
— Есть ли у вас любимые кинорежиссеры или фильмы, которые влияли на ваше мировоззрение?
— Их много. Милош Форман, Боб Фосси, Фрэнсис Форд Коппола, Акира Куросава, Михаил Калатозов, Григорий Козинцев, Алексей Герман — старший, ранние фильмы Никиты Михалкова. Фильмы этих режиссеров вызывали восхищение и уважение. В финале появлялось ощущение катарсиса, а еще острое желание сделать нечто подобное.
— Есть ли у вас хобби или занятия, которые помогают восстанавливаться после съемок?
— Люблю лыжи, катаюсь и на беговых, и на горных. От родителей досталась старая дача — теперь восстанавливаю ее. Не ремонтирую, а реставрирую, стараясь сохранить антураж и атмосферу, которую помню с детства. Делаю это своими руками и с удовольствием. Тоже что-то вроде возвращения в сказку.
