И это объективно: по интенсивности творческих открытий, совершаемых пермяками, с ними могут конкурировать только московский Большой и петербургский Мариинский театры. И еще неизвестно, кто сильнее: столицы или провинция.
В оперном жанре на нынешней «Золотой маске» традиционно лидировавший в прошлые годы Петербург стушевался – не считать же удачей навороченно-пестрый спектакль «Сказки Гофмана» Мариинского театра, хотя басовые роли Ильдара Абдразакова в нем действительно хороши. На этом фоне можно, конечно, порадоваться за воспрянувшую Москву – шесть номинированных спектаклей! Такого не было давно. Хотя нельзя не признать, что паровозом по крайней мере для трех из них стал скандал – вокруг «Руслана и Людмилы» Большого театра с его бордельными сценами, вокруг «Сна в летнюю ночь» Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, заподозренного в педофилических мотивах, и вокруг «Запрета на любовь» в «Геликон-опере», чья постановка удачно спародировала конфликт с «Архнадзором» по поводу реконструкции здания театра. Впрочем, скандальные обстоятельства не отменяют ценности, скажем, вокально-актерской работы мировой оперной звезды Альбины Шагимуратовой (Людмила в «Руслане») или труда всей постановочной команды «Сна в летнюю ночь», достойно представившей уникально сложную и красивую музыку Бриттена.
Но мне бы больше хотелось отметить успех регионов – точнее, региона, ибо на сей раз в большом оперном жанре промолчали и крупные волжские города (кроме Астрахани с ее «Пиковой дамой»), и Сибирь. За всех «отдувался» Урал – Пермь и Екатеринбург. Но как! Дважды номинирован один только дирижер Теодор Курентзис – за историческую реконструкцию моцартовской «Cosi fan tutte» (с полностью восстановленным оркестром моцартовского времени, вплоть до жильных струн на скрипках и аутентичных труб и валторн без вентилей), а также за авангардно-сонористическую ритуальную драму «Medeamaterial» современного композитора Паскаля Дюсапена. А ведь еще Курентзиса отметили в балетном жанре – за «Свадебку» Стравинского и первое в России (через 90 лет после парижской премьеры) исполнение «Сказки про шута» Прокофьева. Если ни одна из этих номинаций не обернется призом – это будет так же демонстративно, как тот скандальный факт, что замечательный дирижер-просветитель, полтора десятилетия работающий в России, не может добиться российского гражданства (см. «Труд» за 22.03.2013).
Разве лишь Павлу Клиничеву, собравшему великолепный ансамбль исполнителей в екатеринбургском спектакле «Граф Ори» (одна из самых совершенных и виртуозных опер Россини), я бы, возможно, уступил один из дирижерских призов.
В балете, подозреваю, все ясно: мало кто из исполнительниц может соперничать с Дианой Вишневой, представившей свою авторскую программу одноактовок «Диалоги» (хотя есть и Екатерина Кондаурова – «Сон в летнюю ночь» в Мариинском театре, и Эрика Микиртичева – «Сильфида» в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко). А вот если талантливой балетмейстерской работе Анжелики Холиной в сенсационно успешной «Анне Карениной» театра имени Вахтангова или остроумной, веселой и печальной одновременно истории женских комплексов «Кукушки» Алисы Панченко (питерская труппа «Каннон Дэнс») предпочтут очередной тиражный опус Бориса Эйфмана «Роден» в набившем оскомину стиле драмбалета 1960-х, это сильно подорвет веру в независимость фестивального жюри.
Невозможно рассказать обо всех кульминациях фестиваля – тут и мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» сразу в двух театрах (пермском «Театре-Театре» и новосибирском «Глобусе»), и веселая, к тому же вовремя (к поре весеннего половодья) показанная «Русалка Света из деревни Перемилово» питерского театра «Кукольный формат» и ярославского театра кукол по картинам знаменитого художника-примитивиста Владимира Любарова, куда постановщики остроумно вложили и практический смысл: это же наглядное руководство по поведению в паводковой ситуации...
Если же суммировать, нынешний смотр стал одним из самых насыщенных за всю историю «Золотой маски». Уже одно только наличие в программе такого легендарного спектакля, как «Вещь Штифтера» – блистательной фантазии прославленного немецкого музыканта и режиссера Хайнера Геббельса для пяти механических роялей, бассейна с водой и видеопроекции на музыку Баха и скептические тексты австрийского поэта XIX века Адальберта Штифтера – способно оправдать любой фестиваль.
