Любовь – это неотвратимость, ведущая в рай. Так в давности считали венецианцы, народ жизнерадостный, любвеобильный. Однако бывало и по-другому. Не в рай, а в ад заводило влюбленных это светлое чувство. Так произошло с Джокондой, героиней одноименной оперы Амилькаре Понкьелли. Её премьера в Мариинском театре стала главным открытием XXXIV музыкального фестиваля «Звезды белых ночей».
Имя этого итальянского композитора у нас в стране на слуху разве что у специалистов. Его творческую судьбу современники называли парадоксальной. Написав множество произведений - симфонических, для духового оркестра; праздничных и похоронных; несколько балетов и шесть опер, - в истории мировой музыке остался он исключительно как автор одной только «Джоконды». В Х1Х веке её ставили в Америке и во многих странах Европы, включая Россию, где в 1883-м году она успешно дебютировала на сцене Мариинского театра в исполнение итальянской труппы и в присутствии автора. Со временем, однако, «затерялась» в ряду новых произведений, надолго вытеснивших её из репертуара. Как теперь выясняется, зря!
Действие, написанное на сюжет романтической драмы Виктора Гюго «Анджело, тиран Падуанский», происходит в Венеции, куда из Падуи героев Гюго «переселили» либреттист Арриго Бойто вместе с композитором, уроженцем этих мест (он стал соавтором либретто). Заодно изменили и название своего музыкально-сценического творения. Логично: именно уличная певица по прозвищу Джоконда (что значит «весёлая девушка») в центре внимания насыщенного страстями трехчасового действа.
Она практически все время на сцене. Всепоглощающая, но безответная любовь красавицы к местному князю Энцо Гримальдо (Нажмиддин Мавлянов), терзает её душу. Энцо любит другую. Он с ней обручен, но разлучен: его Лаура (Зинаида Царенко) - жена начальника государственной инквизиции герцога Альвизе Бадоэро (Станислав Трофимов), по приказу которого Гримальдо изгнали из Венеции. А Джоконду (Татьяна Сержан) любит Барнаба (Роман Бурденко), тоже уличный певец и... доносчик инквизиции, о чем она знает и за что презирает его, злодея.
В общем, так всё так сплелось, что и не распутать! Разве что... Но нет, рано ещё кровавым интригам, хотя роятся они уже в головах отрицательных персонажей. Сначала - карнавал на площади у Дворца дожей. Красочные костюмы. Смех, шествия, маски. Песни и танцы. Торжество музыки! У композитора она «скачками». Это отмечали ещё при его жизни. «В песне матросов», например, она легкая, яркая. В дуэте Энцо и Лауры завораживающая. А потом вдруг избыточно нервна... Ещё один «парадокс Понкьелли»? Но «скачки» эти слух» не режут. Ведь и сама эта история – от любви к ненависти, от злобы – к самопожертвованию - форменные качели!
Открывают карнавал придворные дамы и кавалеры, сенаторы, дворяне, священники, работники местной верфи, матросы и горожане. То есть - хор. В Мариинке он – это нечто! Да, высочайший профессионализм; мастерство, предполагающее идеальную слитность и сценическую слаженность. Но подобное - норма. А такого чувственного, до мурашек по спине, впечатления, как у хористов маэстро Гергиева слышать не приходилось!..
На сцене одновременно порядка сотни голосов - тенора, басы, дисканты. Этот, по сути, вокальный оркестр, - полноценный участник драмы! (хормейстеры Павел Теплов и Ирина Яцемирская).
Восхищаясь этой оперой Понкьелли, его современники отмечали, что в музыкальном отношении она тяжелая. Имели в виду, что слишком сложная для восприятия? Или для исполнения вокалистами? Автор действительно использовал в «Джоконде» разные стили. Что-то позаимствовал у Мейербера и Спонтини, которых в Италии почитают и сегодня, но в других странах едва знают. Слышны в его ариях и отголоски произведений Верди. Но кто из музыкантов не грешил тогда этим? Считалось в порядке вещей. Сам Моцарт не чуждался этого! Заимствовали чужое, чтобы создать своё, новое.
Арии в главном произведение Понкьелли действительно сложные. Заглавная партия Джоконды считается серьёзным испытанием для сопрано из-за множества высоких нот в придачу к виртуозным вокальным пассажам.
Зал слушал Татьяну Сержан с немалым напряжением: справится? Там ведь нужна настоящая, а не условная страсть. Неистовость молодости, проклинающая соперницу, чтобы в последний момент помочь ей, пожертвовав своей жизнью. Артистка спела безупречно.
У Лауры - Cielo e mar - своя ария-молитва. Её последняя, как она думала, песнь, в которой сошлись все её чувства и противоречия. Как быть ей, женой одного, а любимой другого? Ария не только на проверку технического мастерства, но и умения передать с музыкой эмоции. Строгие рецензенты назвали исполнение Зинаидой своей партии «вокальной вершиной нынешней премьеры». Редкий случай для критиков, которые любят находить занозу даже там, где её нет!
А публика (в зале был аншлаг) оценила обеих солисток громогласными продолжительными «бис» и «браво».
Аплодисменты на «Джоконде» звучали часто. Исполнителям ведущих партий. Хору. Мимансу. Танцовщицам, исполнивших знаменитый «Танец часов». И конечно, режиссеру Орлину Анастасову и декоратору, художнику по костюмам Денису Иванову, придумавшему, в частности, оригинальную модульную конструкцию. Она трансформируется в зависимости от сцены: Дворец дожей, лагуна, остров Джудекка, площадь Сан-Марко с колонной и т.д. Благодаря чему, действие не требуется приостанавливать на смену декораций. В театре говорят, что конструкцией заинтересовались представители драматических театров...
Болгарин Анастасов и его соотечественник Иванов не впервые работают с Мариинкой. «Джоконда» - третья за полтора года их работа в этом театре после «Эрнани» и «Бориса Годунова». Все эти масштабные постановки успешные.
