Владимир Васильев – огромная эпоха в мировом балете и в творческой истории Большого театра. Его Спартак, Базиль, Щелкунчик-принц навсегда останутся непревзойденными вершинами. А сценический и жизненный дуэт с Екатериной Максимовой, союз Кати и Володи, как называли их во всем мире, – один из величайших примеров любви и гармонии.

На нынешний юбилей Васильев превзошел по смелости самого себя: завтра на сцене Большого театра – его спектакль по «Высокой мессе» Баха, привезенный Театром оперы и балета Татарстана.

– Как можно решиться ставить балет на духовное произведение? Ведь танец – самое «языческое» из всех искусств: если пение – голос души, то пляска – голос тела.

– Прежде чем я решился ставить Мессу Баха так, как поставил ее сейчас, прошло несколько десятков лет. И, видимо, пришло время. Этот спектакль – не балет, не опера, не симфонический концерт. Скорее – действо, размышление, философская исповедь с участием солистов, хора, балета, оркестра. Да, здесь есть балет, более того: в последней Осанне – сцене народного ликования – танец выглядит скорее первобытным и языческим, в отличии от других сцен, где пластика решена классическим языком. Но просто балет на эту тему я не решился бы делать никогда. Танцовщики здесь – лишь часть огромного ансамбля участников (на сцене около 200 человек). И моя постановка – не религиозное произведение. Месса – это вселенская музыка, принадлежащая всему человечеству, вне любых делений, границ и конфессий. Она, по-моему, высоко духовна не по ее предназначенности церковному канону, за рамки которого она вышла благодаря гению ее создателя. Божественность Мессы я вижу в ее воздействии на слушателя – она возвышает человеческую душу, заставляя задуматься о главном: что есть мы, с чем и зачем пришли в этот мир. Может быть, еще и поэтому она называется Высокой – ведь так назвали ее потомки после смерти Баха. Недаром сказано, что когда звучит музыка Баха, с нами разговаривает Бог.

Именно музыка и ее философское содержание подсказывали мне режиссерские и хореографические решения. Сценография художника Виктора Герасименко также масштабна и символична. А в компьютерном 3D-дизайне (Данил Герасименко) использованы рисунки необыкновенной художницы-философа Светланы Богатырь, живущей ныне во Франции. Когда я впервые увидел ее рисунки, сотканные из нот и цифр, понял: вот символические пластические образы музыки Баха. В них – Разум и Душа, сознание и бессознательное, наука и искусство, которые и есть двигатель человеческой цивилизации.

В спектакле по Мессе Баха – размышление о судьбах человечества и каждого человека, а значит и о своей судьбе тоже, потому что мой жизненный путь такой же, как у миллионов людей. Эта Месса – о любви и радости, о потерях, обидах и горечи, о красоте и добре. Мы, люди – дети огромной Вселенной, где нет делений по национальным, расовым, религиозным и прочим признакам, – едины. И главное во всем – Любовь и Добро, которые должны править миром, чтобы этот мир нес радость каждому живущему в нем, чтобы у человечества было будущее. Об этом мой спектакль, и об этом, как мне кажется, музыка Баха. Отсюда его название «Даруй нам мир», по названию последней части самой Мессы.

– Почему вы ставите Мессу не с родным Большим театром, а с артистами Татарстана?

Ответ предельно прост: потому что именно директор Татарского театра оперы и балета предложил мне поставить у них Мессу си-минор И. С. Баха.

– Вы танцевали все главные партии классического репертуара. В какую из них сегодня, будь такая возможность, хотелось бы вернуться?

- Возвращаться куда бы то ни было – вообще не в моем характере. Несмотря на возраст, мне по-прежнему хочется идти вперед, не оглядываясь, создавая что-то новое, постигая неизведанное.

– А о какой несыгранной роли жалеете?

– Было много ролей, которые я исполнил бы с большой радостью. Но не случилось. Сказать, что жалею – не могу. Ведь в моей жизни много других приложений творческих сил. Даже задуматься об этом некогда.

– Тогда о каком жизненном шаге жалеете? В прошлый наш разговор вы причислили к таковым приглашение в театр Волочковой. Может быть, сегодня придет на ум что-то другое?

– Наверное, прошлый наш разговор произошел много лет назад. Сейчас я бы сказал словами из своего стихотворения: «Я ни о чем никогда не жалею,/ Я ни о чем никогда не грущу,/ Что не сложилось, я знаю, – не склеишь./ Друга узнаю, врага – отпущу».

Владимир Васильев и Екатерина Максимова в спектакле «Жизель». Париж, Театр Елисейских Полей, 1983 год. Фото Анри Сумире-Лартига из личного архива Владимира Васильева

– Чем сделанным на посту директора Большого вы гордитесь? А в чем ошиблись?

Тогда удалось вывести театр из творческого застоя, вдохнуть новую жизнь в процессы, которые по многим и объективным и субъективным причинам находились в упадке. Ведь в то время, когда я пришел в театр, раздавались предложения от очень серьезных, авторитетных личностей в искусстве: нужно распустить труппу и набрать ее заново. То, что этого не случилось, считаю и своей заслугой. Как и то, что настоял на строительстве филиала Большого – его Новой сцены, и мы вовремя успели ее построить, чтобы труппа имела свой дом на время реконструкции. А если и были какие-то ошибки, чего вряд ли избежал хоть один человек на руководящем посту, то скорее всего их причина в том, что был слишком либерален, мягок, открыт. Но этого уже не изменишь. Я такой, какой есть.

– Выдвинутая вами когда-то идея «квартала Большого театра», когда все соседи ставили бы рядом со своим брендом и эмблему Большого, совсем погибла? Не предлагали ее нынешнему руководителю ГАБТа Урину?

- С Владимиром Георгиевичем мы на такие темы никогда не разговаривали. Да и предлагать что-то руководителю, особенно, когда тебя об этом не спрашивают, как-то неэтично. У каждого руководителя свой взгляд на развитие театра.

– Будь у вас возможность пообщаться с постановщиками новосибирского «Тангейзера» и с его противниками, что бы вы сказали тем и другим?

– Я не видел этот спектакль и не могу судить о нем. Если говорить в общем, то, как любой человек, занимающийся творчеством, я против цензуры в искусстве, против вмешательства в творчество художника. Но! Я презираю пошлость и голый эпатаж ради скандала и дешевого пиара. Как часто приходится видеть проявления этого на сцене, а потом читать восторженные отклики, которые возводят на пьедестал то, что и искусством-то назвать трудно.

Фото Анри Сумире-Лартига из личного архива Владимира Васильева

– Когда вас спрашивали – почему вы с Екатериной Сергеевной не уехали за границу, вы отвечали: «А где я там найду еще одну Рыжевку?..» Неужели местоположение дачного дома может так много значить в судьбе художника?

- Конечно, дело совсем не в географии. Березки растут и в других местах нашей огромной планеты. Но есть понятие Родины, которое вбирает множество компонентов, подчас даже кажущихся незначительными, и они, собираясь вместе, составляют такую мощную силу воздействия на душу человека, что без них невозможно жить и дышать. Я люблю нашу землю, нашу природу, нашу глубинку даже с ее покосившимися старыми избами, разваленными церквами, непролазными, раздрызганными дорогами, люблю друзей, люблю русский язык, люблю вольный воздух наших просторов – да разве все перечислишь? Это в моей крови, и без этого я не смогу остаться собой. И это мы с Катей чувствовали совершенно одинаково. И все это нам было важней любых благ, которыми могла прельстить нас заграница. И хотя многие наши знакомы нам часто говорили, что зря мы не уехали – сейчас бы встречали по красной дорожке, я ни на секунду не жалею, что мы прожили нашу жизнь здесь – у себя дома.

– Однако вы много времени проводите в Италии.

– Италия, и больше всего Рим с его более чем 2000-летней историей – моя вторая любовь после России. Красивая страна и в природном и в архитектурном отношении, где много солнца, любви, радости. Люди приветливые, чем-то даже похожие на нас – русских. Будучи танцовщиком, я много гастролировал в Италии, знал почти все ее уголки, выучил итальянский, и мы нашли там много друзей, что тоже очень важно. Сразу после того, как я ушел из Большого в 2000-м, меня позвали в Римскую оперу исполнить роль Маэстро – Чайковского в балетно-драматическом спектакле «Долгое путешествие в Рождественскую ночь». Там я читал Пушкина на русском и «Бурю» Шекспира на итальянском, танцевал. Потом было множество постановок с Франко Дзеффирелли, где я делал хореографию: «Аида» – на Арене ди Верона, в Ла Скала и в Театро Массимо в Палермо, «Травиата» – в Римской опере. В Римской опере еще раз вышел на сцену в роли Дягилева-Нижинского в спектакле «Дягилев-Мусагет» в юбилейный год Дягилева. Сейчас вот в мае откроется выставка моих живописных работ теперь уже в Русском культурном центре в красивом палаццо в центре Рима. Я рад, что прекрасная пианистка Катя Мечетина согласилась принять участие в открытии выставки – так что будет целое культурное событие.

– А в России – есть у вас проект мечты?

– О том, как осуществился один, вы узнаете уже завтра. Есть и другой, пока не осуществленный – «Драма на охоте» по Чехову.

– Многие наши артисты рассказываю про недружественные выпады в адрес гастролирующих за рубежом россиян, совсем как в советское время.

- При мне как-то никто ни разу не сказал ничего плохого ни о моей стране, ни о дорогих мне людях. Даже во времена холодной войны, когда мы выезжали с Большим театром на гастроли, публика горячо нас приветствовала, несмотря на отдельные выпады и провокации. Никогда не было санкций против людей искусства. В этом смысле то, что происходит сегодня, мне кажется вопиющим.

– В мире балета все большие позиции завоевывают украинские танцовщики. Неудивительно, ведь у нас, по сути, общая школа. Случалось ли в последнее время сотрудничать, не возникало ли сложностей?

- Со многими моими украинскими коллегами мы встречаемся по всему миру, и никогда я не чувствую никакого изменения в их отношении ко мне. Никто из них не сказал ни слова плохого о России в моем присутствии. Правда, вот на последний конкурс «Арабеск» имени Екатерины Максимовой украинские артисты не приехали, и мы очень жалели об этом. Мне кажется, это время отчуждения не может долго продолжаться. Мы – родственные народы с похожей культурой, обычаями, языком. И должны жить в мире друг с другом. Я в это верю.

– Катя написала большую автобиографическую книгу. А вы, насколько знаю, предпочитаете стихи. Это еще одно проявление разности ваших темпераментов?

– Дело совсем не в том, что стихи для меня предпочтительнее прозы. Я их не сочиняю специально – они приходит откуда-то помимо моей воли, тогда я их просто записываю. Вот к юбилею выйдет новая книга.

– Продолжается ли ваше живописное творчество?

– Без красок, без живописи я не живу ни дня. Именно она стала главным делом моей жизни сейчас. В моей мастерской накопилось уже больше тысячи работ, я создал эскизы оформления десяти моих постановок, прошло более 20 выставок. А сюжеты моих картин – по-прежнему пейзажи и окружающая меня природа, люди, обстановка. Красота мира все также волнует меня. Впереди несколько выставок в Москве, ближайшая откроется в галерее Бахрушинского музея 20 апреля. А потом – в Риме 15 мая и 16 июня – в Санкт-Петербурге.

– В прошлый раз вы говорили, что у вас нет никаких секретов физической формы и долголетия, кроме одного: быть активным. Что вы и жареного мяса не чураетесь, и хороший крепкий напиток по доброму поводу и в дружеской компании можете употребить.

– К счастью, я по-прежнему все это люблю и могу получать от этого удовольствие. И неважно, хорошее ли это вино в Италии или качественная водочка на Рыжевке. Главное все-таки – люди, с которыми радость от этого чревоугодия можешь разделить.

«3 марта 2026 г была опубликована статья «Просто взять и заколотить Кижи» Ирины Смирновой. Музей-заповедник «Кижи» полагает необходимым заявить, что информация, содержащаяся в данной публикации, не соответствует...

Есть несколько явлений и персон, которые подлежат всеобщему презрению. Это враждебные интернет-ресурсы, коучи, морочащие людям головы и зарабатывающие на этом миллионы. Ну и дамочки, ради красивой жизни умотавшие за границу....

Фильм «Ангелы Ладоги» 16 апреля открывал Московский международный кинофестиваль. А 23 апреля, в день закрытия ММКФ, вышел большим тиражом во всех кинотеатрах страны. Можно предположить, что новая картина...

7 мая на экраны выходит фильм «Отец» из конкурсной программы недавно завершившегося Московского международного кинофестиваля. Наград от профессионального жюри фильм не снискал, но получил приз зрительских...

Удивительным выдался очередной день рождения Ольги Берггольц, чей голос стал символом непокоренного Ленинграда. К ее могиле на Литераторских мостках от властей возложил цветы глава комитета по культуре Санкт-Петербурга...

К очередному дню рождения Петербурга, который отмечался 27 мая, Смольный сделал себе подарок: в Заксобрание внесен губернаторский законопроект о праве комитета по госконтролю и охране памятников (КГИОП) отклонять...

С 30 апреля по 11 мая российские кинотеатры в очередной раз отказались от показа голливудских фильмов. Ставка была сделана на отечественное кино, тем более что к майским праздникам были приурочены премьеры...

Заслуженная артистка России Наталья Миронова, известная отечественным зрителям по ролям в целом ряде знаковых проектов – «Реальные пацаны», «Дальнобойщики», «Лифт уходит по расписанию», «Батя...

За свою долгую 80-летнюю жизнь он снял всего 10 фильмов, включая документальные ленты. Но вклад в наше кино народного артиста СССР Григория Чухрая поистине огромен. Неслучайно знаменитый польский режиссер Кшиштоф Занусси...

Актриса, певица, фотомодель и секс-символ 1950-х, она прожила всего 36 лет. Мэрилин ушла в расцвете женской красоты, оставшись на экране и в сердцах поклонников вечно молодой. Со времени ее преждевременной...

Про женщин, останавливающих коней на скаку и заходящих в горящие избы, слышали, знаем. И челночниц, таскавших огромные баулы с барахлом, спасавших в 90-е детей и мужей от нужды и голодухи, видели,...

Любимыми военными фильмами россиян являются картина «В бой идут одни старики», поставленная в 1974 году советским актером и режиссером Леонидом Быковым, и двухсерийная драма «А зори здесь тихие», созданная двумя годами...

Валерию Баринову 80 лет, и он народный артист не только по званию, но и по сути. В любом уголке страны Баринов узнаваем и любим. С ним фотографируются зрители всех возрастов. В последние...

12 мая на Лазурном Берегу открывается 79-й Каннский кинофестиваль. Следить за его событиями в этом году будет особенно интересно: в основную конкурсную программу вошел фильм Андрея Звягинцева «Минотавр»,...

Министерство юстиции РФ 24 апреля опубликовало традиционные пятничные обновления в реестр иностранных агентов. В этот раз, как отмечает агентство «Интерфакс», в перечень попали трое российских граждан, два проекта и две компании. В...

Среди полутора сотен произведений конца XVIII — начала XX века, собранных на выставке «Хрупкое искусство. Пастель» в анфиладе графики в Лаврушинском, немало хрестоматийных. И все же увидеть...