Громкая февральская премьера в Мариинском театре - опера Мусоргского «Борис Годунов» - породила не менее громкие противоречия между зрителями и музыкальными критиками. Первые не скрывают восхищения, считая новую постановку интересной. Вторые усердно выискивают огрехи, не сочетающиеся с их представлением об этом произведении русской классики. Вплоть до обуви, в которой массовка выходит на сцену: не в домашних ли тапках?..
Из всех опер, сочиненных автором, эта единственная завершенная. В 1869-году композитор представил её, согласно правилам тех лет, в дирекцию Императорских театров. Но там к постановке её не разрешили: «лишена «женского элемента». Следующую, с добавленным «польским» сюжетом и красавицей Мариной Мнишек, поставили спустя три года в Мариинском театре, однако, в репертуаре она продержалась недолго... Позже её дорабатывал Римский–Корсаков. Увы, и его версия, выдержав в 1882 году 26 спектаклей, сошла со сцены. Словом, рождался «Годунов» в муках. Трудной выпала ему и сценическая жизнь.
Утвердил оперу сначала на отечественной, затем и на мировой сцене 1898 год. Тогда «Бориса Годунова» поставили, опять же в редакции Римского-Корсакова, в Московской частной опере, где заглавную роль исполнял Шаляпин. Это предопределило успех. Двадцатый век закрепил популярность шедевра Мусоргского. В российский театрах он стал одним из самых репертуарных. Вслед за нашими театрами оценили её и в Европе, США.
У этого произведения не одна редакция. Что к началу нынешнего столетия спровоцировало «выхлоп» всевозможных комбинаций сюжетных линий и картин. По счастью, авторская музыка осталась с нами. А картины... Тут ведь главное не растерять суть и смысл, выстраивая драматургию. В центре которой возвышенный опричник, он же отвергнутый современниками «убийца детей» царь Борис.
В Мариинке данное творение Мусоргского можно сказать программное. «Выходит» на сцену с завидным постоянством. И каждый раз всё в нём иначе, всё не так, «как раньше». И вместе с тем, по-прежнему увлекает и захватывает зрителей. В этот раз – нестандартным решением и современными технологиями.
Богатые декорации. Блеск и роскошь царских палат. Позолота и парча боярских костюмов в контрасте с серой гаммой массовки... Такой увидел Московию начала ХV11 века болгарский сценограф, художник по костюмам и свету Денис Иванов. Для постановки он предложил изготовить шесть павильонов, каждый с подвижным модулем, заполненным декорацией, соответствующей конкретной мизансцене. Сама сцена в этом случае не требует занавеса. А спектакль – пауз, а также антракта, который, как правило, имеет свойство несколько расхолаживать зрителей. В результате «Борис»-2026 уложился в «киношные» 2 часа 20 минут (не считая, конечно, продолжительных оваций), а не ставшие уже классическими для труппы три с половиной часа.
Ещё одна фишка - видеопроекция. Включается она не на долго, когда Борис, будучи в сильном эмоциональном потрясении, «видит наяву» то призрак убиенного царевича Димитрия в белой рубашке, запятнанной кровавым пятном; то своих врагов. Есть в этом что-то мистическое, добавляющее сюжету если не очередную интригу, то эмоций точно.
Режиссер-постановщик Орлин Анастасов, тоже болгарин, дебютировал у Гергиева вместе с Ивановым в прошлом году с оперы Верди «Эрнани», благосклонно принятой петербургской публикой. Так что с труппой, приступая к нынешней работе, оба были знакомы. Что помогло при выборе, как версии спектакля, так и исполнителей. В знаковых ролях талантливые вокалисты с артистическими данными - Марина Шахдинарова (Ксения), Павел Янковский (думный дьяк), Андрей Попов (юродивый). Без выспренности, сдержано, но убедительно ведут свои партии.
В заглавной в премьерных показах на Новой сцене Ильдар Абдразаков. Пару лет назад он выступал в этой опере в той же роли в постановке Большого театра. Петербуржцы имели возможность побывать на нем во время обменных гастролей Большого и Мариинки. Ильдар был там Царь! Не только по роли, но и на сцене как таковой.
Так и сейчас. Его Борис - государь мыслящий, переживающий из-за непонимания немногочисленных соратников. Правда, актер несколько отстранен от других персонажей. Сдержан даже с любимой дочерью Ксенией. Или так задумано: не гоже царю выказывать эмоции на людях?..
В том, как Абдразаков ведет свою роль, немалая заслуга режиссера-постановщика. Анастасов сам не раз с успехом исполнял эту партию. В постановке Тарковского, например, затем Кончаловского. И теперь, во время репетиций с нашим знаменитым певцом не раз принимал образ русского царя, добиваясь от актера нужной достоверности.
Обратившись несколько лет назад к режиссуре, он, признанный соотечественниками «наследником легендарного Николая Гяурова», мечтал поставить эту оперу. Остановился на версии 150-летней давности - своего рода, возвращение к истокам произведения Мусоргского. Главной темой в ней считает не конфликт царя и народа, как традиционно считается у нас. А то, цитата, «что происходит в голове царя; и каким видит он происходящее вокруг себя». Иными словами, интересует его взаимоотношения Бориса и убитого им царевича Димитрия (хотя факт этот, как известно, опровергается историками). Не потому ли начинал репетиции с партии Бориса и только потом, когда с ней всё сложилось, стал, по его признанию, «подставлять вместе с коллегой Ивановым всё вокруг». То есть, других персонажей, хористов, миманс.
Хор – впечатляет. Собственно, как всегда в Мариинке. На этот раз не только слаженностью голосов, но и броским облачением - рубищем. Как и весь миманс («народ») Да, худо живется русскому народу в царствование Бориски; голодно и холодно...
