Большие гастроли небольшого тольяттинского театра «Дилижанс» произвели фурор в Петербурге.
То, что ТЮЗ города Тольятти, более известный, как просто «Дилижанс», «вырос» из петербургской театральной школы легендарного педагога Зиновия Корогодского, театралы города на Неве, конечно, знали. Как и о наградах этой труппы на региональных и всероссийских фестивалях. Но одно дело, слышать, другое – увидеть.
Возможность «показать себя» в Северной столице представилась тольяттинцам благодаря всероссийскому проекту «Большие гастроли», разработанному по инициативе и при поддержке Росконцерта и Минкультуры РФ.
Столичный люд, известно, избалован сценическими хитами. Провинциалов судит, как правило, строго. Это, однако, не только не помешало, но, скорее, помогло труппе «Дележанса» в полной мере раскрыть в Петербурге свой творческий потенциал. Четыре их гастрольных спектакля, по мнению местных экспертов, оказались как минимум не хуже, а то и лучше, интереснее иных питерских!
В основе их дебютного на сцене местного театра «Суббота» моноспектакля «Анна Вронская» - роман Льва Толстого «Анна Каренина». Действие построено на стыке театра и кино, как модно нынче, но не всегда уместно. В данном случае оказалось вполне логичным (режиссер постановки, он же худрук театра Виктор Мартынов).
Живая игра актрисы в сочетание с видеопроекцией, а также съемками в режиме реального времени, создавали эффект сиюминутности происходящего. На сцене только Анна (ведущая артистка труппы Ирина Храмкова), страдающая от «греха измены». А впечатление, что тут же где-то рядом - её нелюбимый и тоже страдающий муж Алексей Александрович, и возлюбленный Алексей Вронский. Музыка Щедрина, Чайковского, Шопена; фрагментарные кадры классических кинолент «Анна Каренина» 1947-го и 1967 гг.
Диалог поколений? Сравнительное эхо давних времен с их строгими семейными правилами с нынешними «свободными»?..
Принят этот спектакль на берегах Невы был на той же эмоциональной волне, как и игра актрисы. Ей отдельный респект: более часа на обнаженных нервах, в постоянном движении... Талант в купе с мастерством - это большая сила!
А следующим вечером Ирина играла в другом, на современную тему спектакле «Ганди молчал по субботам», поставленном режиссёром Екатерины Зубаревой по пьесе молодого петербургского драматурга Анастасии Букреевой.
Если «Анна...» ставилась тольяттинским театром в расчете преимущественно на взрослую публику, то «Ганди...» - на подростковое поколение.
Сюжет в пьесе завязан тоже на измене, разрушающей, как казалось ещё вчера, крепкую семью. От чего страдают все домочадцы, но больше всех подросток-сын. Через его переживания узнаём мы о происходящем...
Ганди как такового в спектакле нет. Как объясняет драматург, «посыл данной истории: мир не идеален, и ты в нем бесхозный элемент, экзистенциальный бомж». Почему Ганди? Потому что единственный вариант выхода в этой истории, - найти себя, не потеряться, пройти путь самоотречения, как сделал это когда-то реальный Махатма Ганди.
Пьеса не сказать, чтобы оригинальная. На эту тему написано немало литературных, а также сценических и кинопроизведений. Но по-своему симпатичная. Есть в ней, помимо обид и горьких слов персонажей, и место для доброго юмора. А, главное, она «гибкая»: с десяток постановок по ней в России; самобытных режиссерских решений. Поставленная в Тольятти несколько лет назад, она до сих пор собирает там полные залы.
Главную роль обычного подростка с несколько необычным именем Мот исполняет ведущий артист театра Пётр Зубарев. Его монологи, комментарии, сожаления, передвижения – суть происходящего в доме, где пока ещё есть мама с папой, двое их детей - брат и старшая сестра, дедушка и всеми любимый пёс. А когда вдруг всё «рассыпалось» - отец полюбил другую женщину и ушел к ней; дедушка от стресса умирает; увлеченная танцами сестра, заболев, не едет выступать за рубеж; собака потерялась... Именно несовершеннолетний Мот поддерживает близких.
Спектакль привлекает самой постановкой, в которой нет места долгих назидательных монологов. Динамичное действие «поддерживает в тонусе» популярные у наших подростков мелодии. В нём нет второстепенных персонажей. Запоминается даже «приблудная», не в себе из-за личной трагедии Лиза, от которой за полтора часа зрители и десяти слов не услышали.
Не затерялись в гастрольной афише «Дилижанса» и другие две постановки - «Пикник на обочине» по повести братьев Стругацких и детская «Страшнее зайца зверя нет» по пьесе Сергея Михалкова.
Четыре спектакля показали тольяттинцы в Петербурге. Разные тематически, эмоционально, решением. На все возраста и на любой вкус. Почаще бы приезжали к нам такие «провинциальные» театры!
Ответные гастроли театра «Субботы» в Тольятти намечены на октябрь.
